A tecnologia da fotografia tem evoluído em um ritmo muito rápido. A maioria de nossas câmeras estão quase obsoletas no momento em que as compramos! Mas uma coisa sobre a fotografia não mudou ao longo dos anos e isso é a arte da fotografia. Podemos aprender muito sobre isso com os mestres dos últimos anos. Ansel Adams foi um desses grandes mestres, mais conhecido por suas imagens em preto e branco icônicas do oeste americano. Vamos revisar algumas citações do Sr. Adams e considerar como podemos aplicá-las à fotografia moderna.
Esta imagem de Bruce Wunderlich fazia parte de um display digital que funcionou ao lado da exposição temporária Ansel Adams: Fotografia das montanhas ao mar no Museu Marítimo Nacional de Greenwich de 9 de novembro de 2012 a 28 de abril de 2013.
“Expressões sem doutrinas, minhas fotografias são apresentadas como fins em si mesmas, imagens dos momentos sem fim do mundo.”
Você certamente já ouviu a expressão: “Uma imagem vale mais que mil palavras”. Ansel pensou em suas imagens como expressões de como ele se sentiu no momento em que abriu o obturador. Essas expressões não requerem palavras de explicação. Ele também foi citado como tendo dito "Uma fotografia verdadeira não precisa ser explicada, nem pode ser contida em palavras." Da mesma forma, devemos procurar momentos no mundo que nos cerca dignos de uma imagem capturada, que nos afetam emocionalmente antes de clicarmos no obturador.
“Doze fotografias significativas em qualquer ano é uma boa colheita.”
É sempre uma boa ideia manter seu portfólio atualizado. Um inventário anual de seu trabalho, examinando o que você capturou bem e o que precisa melhorar, ajudará a mantê-lo focado em suas expressões artísticas. Fotógrafos com tecnologia digital têm as ferramentas para tirar muito mais imagens do que Adams faria com filmes e chapas, então aqui vai uma sugestão: talvez o número 12 sugira ter como objetivo uma imagem memorável a cada mês. Pegue essas imagens mais importantes e crie um calendário com sua arte para dar aos amigos. Mesmo assim, mantenha suas imagens favoritas, seu “recorte”, organizadas e prontas para compartilhar.
“Safra” 2014 apresentada em um calendário de mesa de 2015.
“Às vezes eu chego a lugares justamente quando Deus está pronto para alguém clicar no obturador.”
Uma das histórias favoritas sobre Ansel Adams gira em torno das circunstâncias de uma de suas imagens mais icônicas, “A lua nasce sobre Hernandez”. Enquanto dirigia do que foi descrito como um dia muito malsucedido de filmagem no Novo México, de repente Ansel tirou o carro da estrada quando viu o agora famoso assunto. A luz estava mudando tão rapidamente que ele só foi capaz de obter uma exposição antes que a luz se apagasse. Nunca pense que um dia de filmagem é um desperdício, essa imagem icônica pode estar na próxima curva.
“Não existem regras para boas fotografias, existem apenas boas fotografias.”
Em uma declaração para uma exposição de 1932 em San Francisco, Ansel listou suas duas “regras” de fotografia:
- A imagem concluída deve refletir diretamente como o assunto apareceu na câmera.
- Ele tinha que ver a fotografia finalizada em sua mente antes que o obturador fosse disparado.
Uma das coisas mais importantes que Ansel Adams deixou conosco foi esse princípio de pré-visualização. Essa visão mental do que ele esperava comunicar com as imagens que criou é o que as torna tão proeminentes até hoje, cerca de três décadas após sua morte. Vemos muitos fotógrafos no mundo de hoje apenas mirando e atirando, não perdendo tempo para pensar sobre os assuntos diante deles e como a imagem resultante falará (ou não) com os visualizadores da imagem.
Usando o método de pré-visualização de Ansel ao abordar esta foto, eu imediatamente visualizei esta imagem em preto e branco. Ao adicionar um filtro polarizador, consegui tornar o céu azul mais saturado, o que ajudou mais tarde durante o processamento a criar um céu escuro e contrastante. Também subexpus intencionalmente a imagem para garantir que os quadros brancos da igreja degradada não parecessem muito brilhantes, para ajudar a transmitir o sentimento de abandono.
“Pergunte a si mesmo:“ Por que estou vendo e sentindo isso? Como estou crescendo? O que estou aprendendo? ” Lembre-se: toda coincidência é potencialmente significativa. O quão alto é o seu nível de consciência determina quanto significado você obtém do seu mundo. A fotografia pode ensiná-lo a melhorar seu nível de consciência. ”
Que citação poderosa! “Cada coincidência é potencialmente significativa”. Para desenvolver o olhar criativo necessário para criar ótimas fotos, precisamos estar constantemente à procura de oportunidades inesperadas. Então, devemos carregar nossa câmera o tempo todo? Quantas vezes você já se deparou com uma ótima cena apenas para descobrir que não estava com sua câmera pronta e disponível? Isso acontece com todos nós, mas não se preocupe com o fato de que você não está com sua câmera. Em vez disso, use esta oportunidade para pensar sobre a tomada e visualizar como você a teria filmado, como você a comporia e quais configurações de câmera e filtros você poderia ter usado para capturar a cena. Mesmo que você possa ter perdido a tacada, você pode usar isso como uma experiência de aprendizado para se preparar no futuro.
Ao estudar as imagens de grandes fotógrafos do passado e do presente, podemos aprender como abordar nossas próprias imagens. Esta imagem, capturada no Parque Estadual Canaan Valley Resort em West Virginia, me lembrou da imagem de Ansel, The Tetons e Snake River.
“A abordagem da metralhadora para a fotografia - pela qual muitos negativos são feitos na esperança de que um seja bom - é fatal para resultados sérios.”
Com a nova era digital da fotografia, é tão fácil adotar a abordagem “borrifar e rezar” para a fotografia, mas devemos aprender a desacelerar nossa abordagem e pensar em cada pedaço da imagem que estamos capturando. Uma maneira de adotar uma abordagem mais deliberada com uma foto de paisagem é colocar a câmera em um tripé, o que permitirá que você se concentre mais na composição da imagem. Existem muitas situações em que a abordagem da metralhadora à fotografia pode ser útil, por exemplo, assuntos de ação como esportes ou vida selvagem, mas em outras áreas essa abordagem pode ser fatal.
“Uma fotografia nunca está terminada até que eu queime os cantos.”
Ansel considerou importante manter o olho do visualizador no quadro de suas imagens, para que ele queimasse (escurecesse) todas as áreas claras próximas às bordas da imagem. Esses ajustes consumiam muito tempo e eram tediosos de produzir na câmara escura da era de Adams. Hoje, no entanto, podemos realizar facilmente essas etapas no Photoshop ou Lightroom. Tenha cuidado para não exagerar, pois essas alterações devem ser feitas de forma totalmente imperceptível para o observador da imagem.
“Tenho certeza de que o próximo passo será a imagem eletrônica e espero viver para vê-la. Acredito que o olho criativo continuará a funcionar, sejam quais forem as inovações tecnológicas que possam surgir. ”
Muitos fãs da fotografia de Adams perguntam: "Será que Ansel Adams filmou digitalmente?" Esta citação indica que ele teria! Ansel nunca se preocupou tanto com o processo de tirar fotos quanto com a experiência criativa e como uma fotografia o fazia se sentir. Ansel Adams não seria apenas fotográfico digital, mas também um guru do Photoshop, provavelmente trabalhando em estreita colaboração com a Adobe para desenvolver e melhorar a experiência do fotógrafo.
Para onde vamos daqui?
Concluindo, a fotografia mudou ao longo dos anos? Sim, o processo mudou, mas a arte da fotografia continua a mesma. Ao estudar os princípios orientadores de grandes fotógrafos de gerações anteriores, como Ansel Adams, podemos aprimorar nossas habilidades para nos tornarmos os melhores fotógrafos de nossos dias. Deixe um comentário abaixo: Qual é a frase do seu fotógrafo favorito e como isso o inspirou?