“Lá estava eu a 30.000 pés com metralhadoras disparando …” Ok, então isso não é verdade, mas o vôo ainda foi incrível. O B-25 Mitchell foi um bombardeiro médio usado durante a Segunda Guerra Mundial. O primeiro modelo B-25B era conhecido pelo Doolittle Raid, que rapidamente alertou o Japão depois que eles atacaram Pearl Harbor. O coronel Jimmy Doolittle treinou pilotos e liderou este ousado ataque em 18 de abril de 1942. Dezesseis B-25Bs voaram de um convés de porta-aviões em uma missão de bombardeio unilateral diretamente sobre Tóquio.
O B-25J Miss Mitchell é um modelo posterior que é um dos cerca de 40 ainda voando e quando soube que ela estaria oferecendo caronas perto de mim, tive que aproveitar esta oportunidade limitada.
Pesquise antes da oportunidade
Meu primeiro passo foi ligar para um amigo fotojornalista que tinha voado em um B-17 e B-24 e fiz algumas perguntas a ele. Eu seria capaz de me mover para tirar fotos? Qual seria a duração do vôo? Vale a pena? Sua resposta foi “Sim” e que eu definitivamente deveria ir.
Este vôo seria um projeto fotográfico pessoal para mim. Tendo sido um entusiasta da aviação durante toda a minha vida, eu já sabia um pouco sobre o B-25. Meu pai serviu na segunda guerra mundial e este era seu avião favorito daquela época. Eu sei que ele teria aproveitado a oportunidade de voar nesta aeronave em sua vida, se pudesse. Então, durante este vôo, eu estaria pensando nele e como deve ter sido intenso ter 18 ou 19 anos e voar para a batalha.
Eu queria criar imagens sob medida para o assunto e a história relacionada a ele.
O velho ditado diz: “Se você quer ser um fotógrafo melhor, fique na frente de coisas mais interessantes”. ou, neste caso, voe nele.
Lendo sobre o interior desta aeronave, comecei a pensar onde seriam os melhores pontos de vista. As imagens finais seriam em preto e branco para dar uma sensação dramática. Eu também sabia que queria carregar um equipamento mínimo com menos distrações durante o vôo. Em seguida, também fixei o para-sol da lente para que não se soltasse.
Tirando as fotos
Não fotografo usando HDR com frequência, mas como fotógrafo, você deve ser capaz de usar uma variedade de técnicas. High Dynamic Range (HDR) foi a melhor opção por causa da ampla faixa de exposição da cena. O interior escuro de uma aeronave militar e a forte luz do sol do lado de fora durante o vôo seriam desafiadores se eu não fizesse algo para compensar. O flash de preenchimento diminuiria a faixa de exposição e certamente era uma alternativa, mas o flash não é o visual que eu queria para esta tarefa de foto pessoal.
Bracketing
Tomei a decisão de usar o bracketing de exposição automática (AEB). Eu tirei algumas imagens de teste para me ajudar a encontrar o número de imagens que seriam necessárias para cada sequência e a quantidade de diferença de exposição entre cada quadro. Essas imagens de teste foram tiradas dentro de um carro com o interior preto na minha garagem, aproximadamente na mesma hora do dia em que o vôo seria.
Os vizinhos questionavam minha sanidade enquanto eu tirava essas fotos de teste com as janelas fechadas em um dia quente. Mas os resultados finais valeriam qualquer aparência questionável. Decidi que colchetes consistindo de três quadros para cada imagem em -2, 0 e +2 me dariam a aparência que eu estava procurando. Ao fotografar no modo contínuo de alta velocidade, isso seria uma pequena explosão de imagens que mais tarde seriam combinadas em uma.
Foto de teste tirada na minha garagem, configurada para replicar as condições de iluminação dentro do avião.
Velocidade do obturador
Depois de algumas pesquisas adicionais observando imagens de aeronaves movidas a hélice, escolhi uma velocidade de obturador de 1/90 ou mais lenta para desfocar os adereços o suficiente. Eu queria que essas imagens transmitissem uma sensação de movimento quando um espectador olha para elas. Essas decisões foram tomadas antes do vôo, mas havia outras que seriam feitas durante o próprio vôo. Por exemplo, o ISO seria variável dependendo das condições de iluminação.
Preparações pessoais
O dia do vôo estava quase chegando e percebi na semana final que o B-25 foi separado em um compartimento de proa e um compartimento de popa, eu tive que considerar ambos antes do vôo. Eu sabia que as melhores oportunidades para fotos seriam andar com os pilotos e ganhar acesso à seção do nariz de acrílico. Os pilotos tomariam a decisão final sobre quem vai viajar e onde depois de nosso briefing de vôo. Então, não querendo deixar essa seleção ao acaso, escrevi à mão em um cartão de visita em branco “Acesso à cabine - definitivamente legítimo” e desenhei um desenho animado “Kilroy estava aqui” nele também. Isso me daria acesso ao Compartimento de Avanço?
Chegamos bem cedo no dia do vôo e dei meu cartão feito à mão ao piloto, que deu uma boa risada. Para encurtar a história, eu voei na frente. Um dos outros passageiros que apareceu cedo nos disse que seu pai era um artilheiro de topo em um B-25 durante a Segunda Guerra Mundial, então é por isso que ele queria voar nesta aeronave. Ele também foi escolhido para cavalgar na frente.
Dentro do avião
Esta aeronave era incrivelmente barulhenta com os enormes motores radiais tão próximos e diretamente em cada lado de nós. Todos nós usamos fones de ouvido para ouvir o piloto e o co-piloto, mas sua concentração estava principalmente em pilotar a aeronave, como deveria ser. Não havia muita conversa sobre passeios turísticos, mas eles manteriam o controle do nosso tempo (tínhamos aproximadamente 6 minutos para alternar entre os locais dos assentos internos depois que decolamos). Começando em um pequeno assento de salto para a decolagem e fui o primeiro a chegar na posição de nariz ou artilheiro / bombardeiro. Deslizando nas minhas costas puxando mão sobre mão no corrimão através de um túnel (com minha câmera no meu peito) para entrar no nariz, assim como os pilotos nos informaram durante o pré-vôo.
Uau! Que bela vista! Não esperava o quão isolado seria, pois os pilotos não podiam ser vistos de lá. Tirei o máximo de fotos que pude, olhando ao redor o máximo possível até ouvir o piloto me informar que era hora de trocar. De volta ao túnel, me mudei para o assento atrás do piloto. Foi um aperto apertado trocar de lugar e tirar uma foto rápida enquanto a próxima pessoa deslizava pelo túnel para sua vez na frente.
O assento atrás do piloto também tinha uma vista excelente, mas não havia ar vindo de qualquer lugar e estava esquentando um pouco, especialmente porque estávamos usando macacões de vôo. O piloto e o co-piloto trocaram quem estava com as mãos no manche enquanto dividiam as tarefas de voo. Estávamos girando e circulando pelo centro de Savannah. Disparar 3 frames de cada vez, ainda usando o bracketing de exposição automática, carregando apenas uma câmera e uma lente para minimizar o que eu precisava acompanhar acabou sendo uma boa decisão para mim neste vôo. A experiência foi um pouco opressiva, portanto, neste caso, menos equipamento resultou em fotos melhores.
É hora de trocar de posição de assento novamente e a nova visão era por trás do co-piloto. Nós inclinamos na direção oposta e voamos sobre a Ponte Talmadge, que é o grande marco aqui que eu esperava ver “em nossos pontos turísticos”. Disparei vários frames conforme passamos por ele. Tirando o máximo de fotos possível, percebi que estava quase com o cartão cheio. As fotos pré-voo estavam em um cartão separado que estava na minha bolsa no chão. Comecei o voo com um cartão novo e não estava carregando um sobressalente porque não queria correr o risco de perder um cartão que teria imagens. Tudo estava indo de acordo com o planejado, embora eu tivesse que ser mais seletivo com minhas fotos até pousarmos.
Viramos e voltamos para o aeroporto. Eu estava ocupado tirando fotos, então ou lubrificamos o patamar ou simplesmente não percebi. Pareceu-me tranquilo e taxiamos de volta ao ponto de partida. Percebemos então como estava quente e estávamos todos ensopados em nossos macacões de vôo. Eu carregava uma foto do meu pai no bolso da camisa. O vôo foi incrível.
Fluxo de trabalho - processamento de imagem
Você pode recriar a aparência dessas imagens usando as etapas a seguir.
A primeira etapa do processamento é fazer o download das imagens. Todos têm seu próprio fluxo de trabalho e o meu começa com o Phase One Media Pro para captura e revisão inicial. Baixe os arquivos de imagem e renomeie todos eles em lote. Gosto de usar este software por causa da função de catálogo e da nitidez e clareza das imagens quando são visualizadas. O recurso Exibir em mesa de luz permite comparar as imagens lado a lado, para ver quais são realmente as mais nítidas.
O Adobe Photoshop pode ser usado para adicionar metadados a todas as imagens, como legendas e palavras-chave, para ajudar em futuras pesquisas de imagens. Metadados adicionais sempre podem ser adicionados posteriormente a imagens individuais com detalhes mais específicos, se necessário. Para esta tarefa em particular, criei JPEG.webps de resolução total a partir dos arquivos RAW. Feito isso, comecei a selecionar as imagens “Melhores” porque essas eram as únicas que eu continuaria a editar.
Para a etapa de HDR, carreguei cada conjunto de imagens JPEG.webp com bracketing no Photomatix Pro para combiná-las (como alternativa, você pode usar a função mesclar do Lightroom para HDR). Existem muitas predefinições disponíveis com este software e tutoriais em outros lugares, então não vou entrar em detalhes sobre isso, vou apenas dizer quais predefinições eu usei.
Nas opções de pré-processamento, escolhi Alinhar imagens de origem e Cortar imagens alinhadas. Para a parte de processamento, escolhi a predefinição Exposure Fusion Natural na maioria das imagens e salvei os HDRs mesclados como arquivos TIF. O preset Natural deu um bom contraste que permitiria que minhas imagens finais tivessem detalhes tanto dentro quanto fora da aeronave sob a luz do sol. Não fiz nenhum outro ajuste no Photomatix Pro, mas você pode experimentar e selecionar várias opções. Eu poderia ter feito mais pós-processamento neste aplicativo? Com certeza, mas eu já tinha um plano para usar o Photoshop para isso.
Convertendo para preto e branco
Quando tirei minhas imagens de teste e consegui a aparência que queria, criei um Photoshop Action para a conversão em preto e branco. A vantagem de criar uma Ação é que você pode obter resultados facilmente repetíveis.
Depois de abrir a imagem TIF mesclada no Photoshop, estas são as etapas usadas para criar a ação:
- Crie uma camada duplicada (deixando a camada original intacta).
- Converta a camada duplicada em um objeto inteligente.
- Em Filtro, selecione Filtro RAW da câmera.
A mágica acontece neste ponto, e os seguintes ajustes foram feitos para cada imagem:
- Exposição básica: -10, -10, 0, +28, -30, +35, 0, 0, +30
- Curva de tom: 83, 96 (tons médios); 192, 196 (destaques)
- HSL / Tons de cinza: converter para tons de cinza -4, +25, +25, -4, +28, +9, +15, +4
- Tonificação dividida: 0, 5, 0, 39, 8
- Efeitos: Vinheta pós-corte - Prioridade de destaque, -7, 50, 0, 50, 0
Clique em OK quando terminar e salve uma versão como um arquivo PSD. Você sempre pode retornar a este arquivo PSD e fazer outros ajustes no filtro Camera Raw porque ele é um objeto inteligente. Achate a imagem e salve uma versão como um JPEG.webp de tamanho normal.
Qual seria a sua missão ideal? Por favor, compartilhe nos comentários abaixo.