A verdadeira chave para crescer como fotógrafo é se dedicar e mergulhar nisso de forma consistente. Paixão e prazer são essenciais para se tornar excelente em seu ofício.
Dito isso, há muitas coisas a se considerar para progredir nesta jornada da maneira mais eficaz possível. Se eu fosse começar tudo de novo, esses são os trampolins que eu teria preferido ter seguido, começando com o técnico e terminando com o conceitual.
Parte 1: Aprendendo o Técnico
1. Olhe para a luz
Quando você começa na fotografia, parece óbvio dizer que aprender a usar sua câmera é o primeiro passo lógico. No entanto, pensar dessa forma pode realmente confundi-lo. A câmera é apenas uma ferramenta capaz de registrar a luz.
Quando você sai pela porta para fotografar, a primeira coisa que você deve pensar é na luz, e não na câmera. Que horas são? Quão forte é a luz e de que direção ela está vindo? Está ensolarado ou nublado? A luz é suave ou contrastante? O sol está na sua frente ou atrás de você? Onde estão as fontes de luz artificial e que cores elas emitem?
Esta é a primeira coisa que um fotógrafo experiente olha sempre que começa a fotografar e da qual está constantemente atento enquanto fotografa. Eles fazem isso por um motivo. A luz afetará como eles disparam e as configurações que usam. Mesmo uma ligeira mudança na direção de sua fonte de luz pode alterar completamente a aparência de uma imagem. Você não pode aprender a usar sua câmera corretamente se não entender primeiro a luz.
2. Aprenda as configurações da câmera
SoHo at Night, Nova York.
Depois de avaliar a luz e o ambiente e descobrir como deseja que a imagem apareça, é quando você deve pensar nas configurações da câmera. Por exemplo, você quer que a maior parte possível da imagem seja nítida ou quer muito bokeh no fundo? Você quer aumentar o zoom e ter uma aparência comprimida para a imagem ou prefere usar uma lente normal ou grande angular? Você quer que seja uma foto de alta definição ou do lado mais sombrio?
É quando você altera suas configurações para obter o efeito desejado. Parece muito trabalho tirar uma única foto, e é. No entanto, se você começar a atirar dessa forma, eventualmente isso se tornará uma segunda natureza. É como aprender uma tacada de basquete ou uma tacada de golfe. Fazê-lo da maneira correta pode parecer anormal e estranho no início, mas eventualmente virá natural e rapidamente, e você ficará muito melhor por ter passado um tempo no início para se concentrar nisso.
Tire sua câmera do modo Automático e experimente com a prioridade do obturador, prioridade de abertura ou modo manual. Alguns fotógrafos se orgulham de fotografar manualmente e às vezes faz sentido fotografar dessa forma, mas o manual não é melhor do que os modos de obturador ou prioridade de abertura e, em muitas situações, pode ser a pior maneira de fotografar. Tudo depende da situação.
Experimente diferentes zooms em sua lente, com diferentes aberturas e velocidades do obturador, e experimente diferentes ISOs para ver como fica o grão digital (ruído). Não tenha medo de aumentar seu ISO quando não tiver um tripé. Volte para ver suas fotos no Lightroom, amplie os detalhes e observe as configurações para ver como elas alteraram a aparência das suas imagens.
3. Composição e forma
Three Men, SoHo, NYC.
Agora é a hora de pensar na composição. Alguns fotógrafos mais novos tendem a ter um mau hábito - eles olham para cima, veem algo interessante, então fotografam rapidamente e seguem em frente. Sim, às vezes você está em movimento e esta é a única maneira de fotografar, mas reserve um tempo para compor sua imagem da melhor maneira possível. A diferença entre um instantâneo e uma obra de arte é o pensamento. Se você vir uma cena interessante, precisa pensar na melhor forma de capturá-la. Onde é o melhor lugar para ficar? Posso incluir outros elementos na cena para criar uma composição mais complexa?
Prefiro pensar na composição desta forma - se eu fizesse uma impressão maior, colocasse na minha parede e um amigo viesse e visse pela primeira vez, onde começariam seus olhos e como se moveriam pela imagem? Como isso seria para eles? Onde estão as linhas da imagem? Qual é a relação do sujeito principal com o fundo? A regra dos terços é melhor aqui ou é melhor centralizar o assunto principal? Existem formas interessantes na imagem? As bordas da imagem parecem boas e evitam que os olhos do visualizador se movam para fora da composição? Existe um primeiro plano, um plano intermediário e um plano de fundo na imagem e a imagem ainda precisa disso?
A diferença entre uma imagem decente e uma ótima imagem pode ser mover 30 centímetros para a esquerda. Esta é outra ideia que pode parecer opressora no início, mas virá a você com mais naturalidade quanto mais você prestar atenção a ela.
4. Cor
Dean & Deluca, SoHo, NYC.
A cor (ou a falta dela) é um elemento muito importante da fotografia. Olhe para uma roda de cores e estude como as cores funcionam juntas. O que as diferentes cores representam? As cores adicionam ou diminuem a imagem? Gosto de criar imagens em preto e branco e coloridas, e esta é uma das primeiras perguntas que penso quando estou editando.
Qual é a qualidade da cor da luz? É frio ou quente, há um matiz de cor e isso aumenta ou diminui a imagem?
Além de pensar sobre as cores enquanto fotografa, você irá melhorar significativamente sua habilidade com cores durante a edição. Brinque com a temperatura da cor para ver se você gosta de uma imagem mais quente ou mais fria. Remova a saturação ou adicione um pouco de saturação para ver como é. Como a alteração do contraste afeta as cores?
Para fazer um trabalho de cores de qualidade, certifique-se de ter um bom monitor que tenha sido corrigido de cores recentemente. Todo o seu trabalho será em vão se o seu monitor mostrar cores diferentes do arquivo e da impressão final.
5. Aprenda Lightroom
A edição é de vital importância para desenvolver sua visão e se tornar um bom fotógrafo. Eu sugiro usar o Lightroom, pois é o padrão da indústria e funciona bem para muitos fotógrafos. Fotografe em RAW para obter o máximo de flexibilidade e qualidade em suas imagens e explore todas as configurações de desenvolvimento RAW. Tente recriar a aparência de outros fotógrafos para ter uma ideia de como a edição foi feita.
Seja diligente ao organizar seu arquivo. Um pouco de tempo gasto cada vez que você faz upload de imagens vai economizar muito tempo no futuro. Marque suas boas imagens com estrela (o Lightroom permite de 1 a 5 estrelas) para que sejam fáceis de encontrar e crie coleções com base nas ideias que você desenvolve com o tempo. Visualizar seu trabalho dessa maneira organizada o ajudará a desenvolver suas habilidades muito mais rápido do que se você tivesse um arquivo bagunçado.
6. Imprimir
Talvez minhas visões estejam enraizadas no passado e ninguém vá imprimir no futuro, mas não sinto que uma imagem esteja realmente completa antes de ser impressa e emoldurada. Essa é a etapa final de tudo isso, e é uma sensação ótima colocar uma imagem na sua parede.
Corkboard 36 × 48 polegadas
Mas há outro aspecto do motivo pelo qual você deve imprimir. Uma coisa é ver a aparência de suas imagens em um monitor, mas é uma experiência completamente diferente vê-las em sua forma final impressa. Isso permitirá que você veja como a luz, a cor e as configurações da câmera afetaram a imagem final. Você aprenderá muito sobre como fotografar, desde a arte da impressão. Experimente papéis diferentes e veja suas impressões sob diferentes luzes.
Minha impressora favorita é a Epson 3880, mas você não precisa fazer a impressão sozinho. Crie um relacionamento com uma gráfica local ou uma das empresas de renome on-line e peça para você. Se você não imprime com frequência, pode ser muito mais barato ter suas impressões feitas para você do que fazê-las você mesmo. Mas, não se esqueça de que fazer a impressão por conta própria pode ser muito divertido e satisfatório, e dá a você a capacidade de fazer pequenas alterações e ver como ficam imediatamente.
Tente criar um quadro de cortiça para fotografia. Tenho uma placa de 36 × 48 polegadas ao lado da minha estação de trabalho e juro por ela. Preencha-o com 5x7s e 4x6s e mude-o constantemente. Veja como as imagens se interagem, quais imagens duram e quais você perde o interesse. Use isso como um playground para suas impressões.
Parte 2: Desenvolvendo Sua Voz Fotográfica e Estilo
Nerves, SoHo, NYC.
Depois de chegar até aqui, você está em uma posição muito boa. Tecnicamente, você sabe o que está fazendo, suas impressões são lindas e são bem compostas. Mas o que vem a seguir?
O próximo passo é descobrir como tirar fotos únicas e interessantes. Agora é hora de gastar mais esforço pensando sobre o que é que ressoa em você na fotografia e o que faz uma imagem se destacar em sua mente.
7. Fotografe!
Isso é tão simples, mas é a chave para tudo e precisa ser dito. Muitas pessoas só levam suas câmeras em viagens ou férias. Eles vão a lugares específicos para fotografar, como cadeias de montanhas, zoológicos, jardins, safáris, cidades bonitas ou cidades com ótima arquitetura. Embora seja ótimo fazer isso, vá além disso. Tire algumas fotos no decorrer de sua vida cotidiana. Use o celular mesmo quando não puder levar a câmera principal com você.
Os melhores fotógrafos podem tirar ótimas fotos nos lugares mais comuns. Pratique isso. Vá para qualquer lugar, ou especificamente vá para algum lugar que você acha que será terrível para a fotografia e descubra como tirar uma fotografia interessante lá. Esta prática o ajudará muito em seu desenvolvimento. Você pode entender as configurações de luz e câmera a frio, mas se não estiver fotografando em uma variedade de situações de forma consistente, então você está se vendendo como fotógrafo.
8. Galerias, álbuns de fotos e leitura
Desconectado, NYC.
Uma das melhores maneiras de desenvolver sua própria voz e estilo é observar o trabalho de outras pessoas. Vá a galerias, compre livros de fotografia e estude as imagens de grandes fotógrafos. A internet é um ótimo lugar para ver fotos, mas é muito fácil se perder. Galerias e livros são selecionados por um motivo. Estude as imagens, pense em como elas foram feitas e descubra o contexto por trás delas. Às vezes, as imagens vão te impressionar, quer você conheça ou não o contexto por trás delas, mas outras vezes pode ser importante aprender sobre o fotógrafo e a história por trás da imagem. Isso adicionará outra camada à sua apreciação.
Experimente os diferentes estilos de fotógrafos de que você gosta. Tente atirar como eles para saber como fizeram isso e por quê. Escolha seus elementos favoritos de diferentes fotógrafos e mescle-os para criar seu próprio estilo.
Compre algumas estampas. Já ouvi isso muitas vezes (desculpe pelo estereótipo de gênero), mas geralmente é uma esposa dizendo algo como: "Eu adoraria fazer isso para a nossa parede, mas se meu marido me vir comprando o trabalho de outro fotógrafo, ele vai me matar! ” A casa média tem muitas paredes; o suficiente para muitos artistas.
Sim, é gratificante ver uma imagem e depois descobrir como criá-la para você mesmo, mas é muito importante apreciar o trabalho dos outros. Compre impressões de outros fotógrafos para exibir junto com os livros. Mergulhe nas obras dos outros para criar sua própria inspiração.
Finalmente, uma das minhas maneiras favoritas de obter inspiração é ler sobre coisas não relacionadas à fotografia. Aprenda sobre onde e o que você está filmando. Leia poesia, leia eventos atuais, leia qualquer coisa. Essa prática é sobre como aumentar sua voz fora da fotografia; os dois estão relacionados.
Nerves, SoHo, NYC.
9. Continue voltando
Escolha uma área ou assunto e mergulhe nele. Volte para o mesmo lugar em momentos diferentes, sob luz diferente, e continue fotografando. Isso é muito importante para o seu crescimento, pois permitirá que você aprenda a área ou assunto como a palma da sua mão. Suas imagens ganharão mais profundidade. Há fotógrafos que passaram 40 anos fotografando na mesma área.
10. Organize um pequeno grupo de fotógrafos e amigos para mostrar seu trabalho
A internet é um lugar incrível para compartilhar seu trabalho e aprender sobre fotografia. No entanto, também é um lugar muito impessoal. Todo mundo vê milhares de imagens por dia de centenas de pessoas. Embora seja definitivamente possível, pode ser difícil obter uma crítica e avaliação adequadas do seu trabalho na Internet.
Encontre algumas pessoas e monte um grupo para mostrar imagens físicas de vez em quando. No final das contas, você deseja fotografar por si mesmo, mas ver como os outros se relacionam com suas imagens é importante para o seu crescimento. Quanto mais eles se acostumarem com seu trabalho e estilo, melhores comentários e pensamentos terão para você.
Essas pessoas não precisam ser fotógrafos. Eles podem ser amigos, criativos e até mesmo outras pessoas significativas. Uma boa crítica dura de seu parceiro pode ser muito valiosa. Às vezes pode ser difícil de ouvir no início, mas descubra como eles realmente se sentem a respeito de uma imagem. Seu parceiro o conhecerá bem o suficiente para ser honesto e não se conter, e isso será bom para você ouvir. Descubra o que eles gostam e o que não gostam.
11. Faça uma edição de imagens semelhantes
Um dos aspectos mais bonitos do Lightroom é que ele permite criar coleções de imagens fora da estrutura normal de arquivos. Comece a agrupar e sequenciar suas imagens que se relacionam entre si. Comece a transformá-los em um projeto. Você pode ver como as imagens deste post se relacionam entre si. Isso foi feito com o tempo, não de uma vez. Você pode, e deve, pensar em projetos desde o início e sair para fotografá-los, mas muitas vezes os projetos e as ideias surgem naturalmente durante o processo de filmagem diário.
Isso o ajudará a perceber esses momentos ao fotografar no futuro e, com o tempo, você desenvolverá ideias organicamente em belos projetos.
12. Desenvolva uma voz em sua fotografia
Stroller, SoHo, NYC.
Se você tiver feito o restante dessas etapas, sua voz e seu estilo se desenvolverão organicamente com o tempo. Pense nisso e preste atenção à medida que avança, mas não force. Deixe que isso aconteça com o tempo. Você pode aprender a usar sua câmera rapidamente, mas não pode se tornar um bom fotógrafo da noite para o dia. Tome seu tempo e tente melhorar um pouco a cada dia e você fará grandes avanços ao longo de alguns anos.
Você seguiu essas etapas? Você tem algum outro que você adicionaria como parte do processo de aprendizado e crescimento? Por favor, compartilhe nos comentários abaixo.