Ao longo dos últimos anos, trabalhando com fotógrafos de todos os tipos, aprendi que existem muitos pensamentos comumente aceitos sobre fotografia que simplesmente não são verdadeiros.
Aqui está minha tentativa de dissipar alguns dos mal-entendidos mais comuns que muitos fotógrafos têm e explicar por que eles estão um pouco equivocados.
1. Você precisa usar um ISO o mais baixo possível
Fuji X100 em ISO 3200
No início e meados dos anos 2000, as câmeras digitais convencionais estavam em sua infância, e um dos piores aspectos sobre elas era sua capacidade de funcionar bem com ISOs elevados. O ruído digital, acima de ISO 400, em tantas dessas câmeras era terrível. Este foi o apogeu do software de redução de ruído como o Noise Ninja, e por causa de tudo isso, foi corretamente ensinado que usar o ISO mais baixo possível era sempre melhor.
Nos últimos sete anos, eu diria que o maior aprimoramento que as câmeras digitais fizeram foi em sua capacidade ISO. Agora você pode fotografar com ISOs de 1600, 3200, 6400 e até mais, com ótima qualidade. Mesmo o ruído significativo em muitas câmeras digitais possui uma qualidade excelente.
Infelizmente, o estigma de baixo ISO continuou. Em um tripé, para fotografia de paisagem ou fotografia de estúdio, um ISO baixo é geralmente melhor. O resto do tempo, levante-o. Isso permitirá que você use configurações de obturador e abertura mais ideais, e você notará que as qualidades técnicas de suas imagens ficarão melhores.
Você acha que todas aquelas lindas fotos de casamento foram feitas em ISO 200? Muitas delas foram tiradas em 3200. Vou andar por aí à noite fotografando com ISOs de 3200 e 6400 no meu pequeno Fuji X100S, e a qualidade das fotos é incrível.
2. Você precisa de um tripé
Para fotografias noturnas e noturnas de paisagens, um tripé é muito importante. Mas você geralmente não precisa desse tripé durante o dia, e você pode até mesmo fotografar ao anoitecer ou à noite sem um, dependendo da situação específica. Essa dica anda de mãos dadas com o ponto número um, porque a capacidade aprimorada de alto ISO nas câmeras nos permitiu fotografar com a mão, quando de outra forma gostaríamos de usar um tripé.
Como você planeja exibir o trabalho deve ser um grande fator no uso do tripé. Essas fotos de viagens que você vai colocar em um livro ou não são maiores do que 12 × 18? Considere guardar o tripé e poupar as costas do peso adicionado. Você terá mais energia e tirará ainda mais boas fotos. É uma impressão 40 × 60 de uma paisagem de primeiro plano, plano médio e plano de fundo tirada ao anoitecer? Um tripé ainda será necessário para isso.
3. Uma profundidade de campo rasa torna a foto melhor
Um dos momentos mais emocionantes para qualquer fotógrafo é quando ele pula da lente f / 3.5-5.6 para a primeira lente f / 2.8 (ou inferior). A capacidade de criar retratos e imagens com bokeh bonito pela primeira vez é uma sensação ótima.
No entanto, nem toda imagem precisa ter bokeh. Tem hora e lugar para f / 2.8 e hora para f / 16. Manter a câmera ligada f / 2.8 o tempo todo não é uma boa prática. Existem imagens em que uma grande profundidade de campo é vital. Uma coisa é ter um assunto forte, nítido e separado do fundo. Essas imagens podem ser lindas, mas há momentos em que o fundo e os elementos ao redor podem ser tão importantes quanto o assunto principal e precisam ser nítidos.
Não tenha visão de túnel atirando em f / 2.8 o tempo todo. Depois de localizar o assunto principal, veja se os arredores podem contribuir para a foto. Se não o fizerem, você está livre para removê-los do bokeh.
4. Prioridade de abertura é sempre o melhor modo
Um flash sutil com obturador de 1/2 segundo para obter desfoque de movimento e luz ambiente mais forte.
Quando eu ensino, eu estimo que 75 por cento dos fotógrafos colocam suas câmeras no Aperture Priority e é isso. Esta porcentagem não inclui as que disparam em Auto.
A Prioridade de abertura tem sua hora e lugar, mas existem muitas situações em que o obturador ou o manual podem ser ideais. Eu prefiro a Prioridade do Obturador para qualquer momento em que os assuntos estão em movimento, como esportes, crianças correndo, imagens onde você deseja desfoque de movimento ou movimento na água, ou fotografia de rua. Vou até usar a prioridade do obturador às vezes em fotografia de evento com obturador de até meio segundo e misturado com flash, para que possa adicionar um aspecto nítido e um elemento de movimento.
O modo manual é ideal para fotografia de estúdio, em um tripé ou em qualquer situação em que a iluminação seja totalmente consistente. Isso permite que você marque a exposição exata e não deixe nada ao acaso ou ao medidor de luz da câmera.
Além disso, ao fotografar em Prioridade de abertura o tempo todo, percebi que os fotógrafos não desenvolvem a capacidade de prestar atenção à velocidade do obturador tanto quanto deveriam. Por causa disso, embora sua exposição sempre tenha uma boa aparência, muitas imagens serão tiradas com uma velocidade do obturador muito lenta, resultando em fotografias levemente desfocadas. No entanto, isso não será perceptível na parte traseira da câmera e a imagem aparecerá nítida até ser carregada no computador.
5. Minha fotografia está ruim porque ninguém gosta dela no Instagram
Eu amo o Instagram, mas teve o efeito infeliz de homogeneizar a fotografia. À medida que compartilhamos fotos e recebemos curtidas, aprendemos a ver nosso trabalho em termos do que as outras pessoas respondem melhor. Isso é uma armadilha. Se criarmos fotos com o propósito de atrair as massas, então todo fotógrafo acabará fotografando da mesma maneira. É por isso que tendências como imagens excessivamente projetadas ou cores supersaturadas, que chamam muito a atenção nas telas, se tornaram a norma.
Ser um bom fotógrafo é ser um pouco diferente. Você deve sempre prestar atenção em como as pessoas se relacionam com você no trabalho, e no que elas gostam e não gostam, mas também deve aceitar isso com cautela. Sempre tente se lembrar o quanto você gostou da fotografia antes de mostrá-la para qualquer outra pessoa, e mantenha esse sentimento. Em última análise, fotografias únicas e interessantes são o que você deseja criar, e você não quer deixar que o Instagram o desencoraje de tirá-las.
6. As fotos sempre dizem a verdade
Eu amo a fotografia sincera porque mostra um momento real. No entanto, não importa o quão verdadeiras elas pareçam, as fotos podem facilmente distorcer a realidade. Quanto melhor distorcem a realidade, mais as pessoas acreditarão que é verdade.
Os preconceitos de um fotógrafo podem transparecer em suas fotos. Uma pessoa pode ser capturada com uma expressão completamente oposta à norma para ela, e você não teria ideia. Além disso, os fotógrafos estão constantemente jogando um jogo do que incluir e do que excluir. Você não sabe o que está acontecendo ao redor da câmera e geralmente é significativamente diferente do que você pode imaginar.
As fotos podem mentir, podem esconder a verdade ou podem ser ambíguas. É muito importante lembrar isso. Isso o ajudará a entender a natureza do que você está fotografando, mas também permitirá que você brinque com essa ideia, para criar um trabalho mais interessante.
7. Uma fotografia tem que ser tecnicamente perfeita para ser boa
Um dos aspectos perceptíveis de muitas fotografias antigas é a falta de qualidade técnica, quando comparada aos padrões atuais. Isso geralmente era devido à tecnologia de câmera inicial que foi usada. Nós apenas temos muito mais disponíveis para nós atualmente.
O que se destaca em muitas dessas impressões, no entanto, é que, apesar de suas deficiências técnicas, as imagens ainda parecem bonitas. Eles ainda são interessantes. Eles ainda são fantásticos. Pense em Cartier-Bresson, Doissneau, Stieglitz.
Luz, nitidez, composição e qualidade de imagem são muito importantes para dominar, mas saiba que nem sempre precisam ser perfeitos para criar uma ótima fotografia. Algumas imagens têm deficiências gritantes e, no entanto, são maravilhosas. Descubra como tirar uma imagem interessante e não descarte todas as fotos que não são nítidas o suficiente. Às vezes, uma fotografia subexposta ou superexposta ficará ótima. Freqüentemente, uma composição pouco ortodoxa será exatamente o que for necessário. A visualização de pixels é importante para treinar seu olho, mas às vezes você pode fazer muito disso.
Nota do editor: Este é o primeiro de uma série de artigos desta semana que são Aberto para discussão. Queremos manter a conversa, ouvir sua voz e opiniões e falar sobre alguns tópicos possivelmente controversos da fotografia.
Vamos começar aqui - você concorda ou discorda dos pontos do artigo acima? Você tem mais algum para adicionar? Dê-nos a sua opinião abaixo e fique atento a mais tópicos de discussão todos os dias desta semana.