Assim que os humanos descobriram que era possível capturar tons de preto e branco em uma imagem fotográfica, um meio prático de fotografia colorida foi procurado por aqueles que sonhavam em aproveitar todo o espectro da luz visível. Alguns dos primeiros experimentos fotográficos com cores começaram em meados do século 19, com cientistas tentando descobrir um material que pudesse capturar as propriedades da cor da luz que incidia sobre ele.
Em 1886, o físico e inventor Gabriel Lippmann criou o que seria a primeira fotografia colorida sem o auxílio de quaisquer pigmentos ou corantes. Em 1906, Lippmann exibiu seu processo junto com imagens coloridas de um papagaio, uma tigela de laranjas, um grupo de bandeiras e um vitral. Sua descoberta lhe rendeu o Prêmio Nobel de Física.
Mas Lippmann estava em outra coisa em seus experimentos. Seleção de assuntos para suas fotografias que não são apenas intrinsecamente coloridos, mas também fortemente associados às cores no cérebro humano. Talvez sem perceber, Lippmann foi um dos primeiros fotógrafos a traçar uma linha entre a fotografia colorida e a preto e branco. Selecionar deliberadamente o assunto que foi exemplificado por cores radiantes para reproduzir em um meio de cores.
Hoje em dia, a fotografia digital concede aos fotógrafos a bênção e o fardo de poder escolher entre a cor ou o preto e branco na pós-produção. Muitas vezes pode ser um processo árduo decidir entre os dois. Embora tomar uma decisão deliberada entre uma imagem em cores ou em preto e branco seja uma habilidade que requer prática e tentativa e erro, em última análise, a escolha depende de você, o indivíduo.
No entanto, existem alguns pontos a serem considerados se você se encontrar preso entre os dois. Aqui estão as seis principais dicas para decidir se deve usar cores ou preto e branco.
Relacionamento de cores nº 1
A primeira coisa a considerar ao escolher entre cor ou preto e branco é, na verdade, a própria cor! Pergunte a si mesmo; o que é que te atrai para a imagem? Se você achar que a relação entre matizes distintos em sua imagem é importante, a cor é sua melhor aposta. A cor nem sempre se traduz em uma imagem em preto e branco com sucesso. Uma imagem com matizes contrastantes, como vermelho e verde, costuma ter tons semelhantes em uma conversão para preto e branco, tornando a imagem menos marcante ou turva.
# 2 Humor
Assim como os artistas usam cores em pinturas para denotar o clima há séculos, as cores em uma fotografia também podem criar a atmosfera emocional de uma imagem. A cor é um mensageiro poderoso. Pode impactar as emoções do visualizador, fazer associações entre ideias e guiar o olhar em torno de uma imagem.
Enquanto as imagens em preto e branco geralmente evocam uma sensação de sensualidade ou seriedade devido à sua associação com a fotografia documental, a cor pode enfatizar um sentimento de alegria ou tristeza dependendo do esquema de cores. Assim como associamos cores quentes como vermelho e laranja com conforto e calor, também nos relacionamos com as cores em uma fotografia, dando ao observador pistas sobre a imagem e criando uma experiência mais envolvente.
O tom ou equilíbrio de cores de uma fotografia pode apontar para uma hora do dia ou estação que transmite uma emoção ou experiência particular dentro da imagem. As fotografias em preto e branco parecem ser mais atemporais do que as imagens coloridas porque não têm esquemas de cores associados a tipos específicos de filme, processos ou tendências no processamento digital. O fotojornalismo em preto e branco costuma ser difícil de datar com um olhar superficial, então o assunto continua sendo relevante até os dias de hoje.
Viu como a versão colorida tem um clima completamente diferente?
# 3 Atenção
Vemos tudo ao nosso redor em marketing, arquitetura e impressão. A cor é usada para atrair os olhos do observador e atraí-los. Mas é um equilíbrio delicado e muitas vezes pode se tornar complicado ou complicado se muita coisa está acontecendo com a imagem. Procure uma cor dominante ou combinação de cores em seu trabalho. O maior impacto visual é geralmente criado isolando uma cor particular ou tendo duas cores de
O maior impacto visual geralmente é criado isolando uma cor específica ou tendo duas cores de áreas bem separadas do espectro de cores incluídas em uma imagem. Cores como vermelho e verde ou laranja e roxo (cores complementares) se combinam quando atingem o olho humano e criam uma sensação de movimento e ação.
Se a sua imagem tiver essas combinações, pode ser melhor manter a cor e passar algum tempo enfatizando os componentes coloridos da imagem em vez de convertê-la em preto e branco. A falta de cor acentua a luz e as sombras, em vez de combinações de cores atraentes. A ênfase em cores específicas também pode ser útil na formação de um corpo coeso de trabalho, usando cores para contrastar imagens diferentes em uma série ou unindo cada peça com tendências harmoniosas em esquemas de cores.
# 4 Tempo de visualização
Muitos fotógrafos preferem imagens em preto e branco por sua tendência de distanciar o assunto da realidade. Na fotografia documental, o inverso também é verdadeiro, pois os humanos veem o mundo em cores, e uma representação do mundo em preto e branco nos dá uma pausa para investigar. Em ambos os casos, remover a cor de uma imagem ajuda o visualizador a se concentrar no que está acontecendo na imagem. Devido à falta de pistas que naturalmente procuramos nas imagens coloridas, o visualizador tende a olhar para uma fotografia mais de perto para "ler" o que está acontecendo na imagem. Um tempo de visualização mais lento significa que há mais tempo para a imagem se comunicar com o visualizador, transmitir emoção em maior extensão e talvez ficar com o visualizador mesmo depois de ele ter parado de olhar fisicamente para a obra.
Devido à falta de pistas que naturalmente procuramos nas imagens coloridas, o observador tende a olhar para uma fotografia mais de perto para ler o que está acontecendo na imagem. Uma visualização mais lenta significa que há mais tempo para a imagem se comunicar com o visualizador, transmitir emoções em maior extensão e talvez ficar com o visualizador mesmo depois de ele ter parado de olhar fisicamente para a obra.
# 5 Conteúdo
Para simplificar, as imagens em preto e branco dão ênfase à luz, forma ou textura. Se o conteúdo da fotografia é mais importante do que a cor do assunto, ou você sente que a cor em uma foto serve apenas como uma distração da mensagem que você deseja que a imagem transmita - então, preto e branco é provavelmente uma boa escolha.
O foco muda de cores para tons em preto e branco. Assim, assuntos como fumaça, sombras, mudanças sutis na luz e poeira se tornam mais óbvios em uma imagem em preto e branco. Por causa de nossas associações com esses assuntos e sua aparência de outro mundo, um senso de drama pode se tornar mais aparente em uma imagem em preto e branco do que em uma imagem colorida.
# 6 Simplicidade
Freqüentemente, uma fotografia colorida parece muito ocupada ou complicada se tiver muitas cores ao mesmo tempo. Às vezes, converter a imagem em preto e branco é uma maneira de separar esses tons em uma imagem mais agradável à vista. Imagens com uma ampla gama de valores tonais tendem a funcionar bem com imagens em preto e branco. Da mesma forma, a maioria das imagens em preto e branco funcionam melhor quando há uma faixa definida do preto mais preto ao branco mais branco, com vários tons de cinza entre eles.
Algumas palavras de conselho …
Cuidado com a solução rápida! Fotógrafos inexperientes às vezes podem cair na armadilha de converter uma imagem abaixo da média em preto e branco para citar, “salve-a”. As fotografias que estão fora de foco, borradas ou mal expostas podem ou não ser salvas com uma conversão para preto e branco. Mas eles parecem suspeitamente óbvios quando são apresentados dentro de uma série de imagens principalmente em cores.
O problema de confiar no preto e branco como uma muleta é que você não está investigando o que fez de errado em primeiro lugar. Embora uma conversão em preto e branco possa ou não salvar uma fotografia, confiar na conversão de imagens não o ajudará a desenvolver sua própria prática técnica.
A fotografia digital é incrível, pois temos a opção de fotografar em cores e mudar para preto e branco na pós-produção. Com o filme, isso era pelo menos uma dor de cabeça e, no máximo, impossível. Se você não tem certeza sobre uma imagem, brinque com ela no Photoshop! Ferramentas no Photoshop, como as configurações predefinidas para conversão em preto e branco, são projetadas para fornecer um bom conjunto de variações para experimentar. Se uma imagem parece ocupada e super saturada, mas você não deseja uma conversão totalmente em preto e branco, tente remover a saturação da imagem com a camada de ajuste de vibração ou a ferramenta Curvas que estão localizadas no painel Camadas de ajuste.
Conclusão
Experimentar com cores e preto e branco é divertido, mas não importa a opção que você escolher, certifique-se de saber por que escolheu aquele esquema de cores específico e certifique-se de que adiciona à soma da imagem em vez de prejudicá-la!