Se você nunca experimentou a fotografia em preto e branco antes, pode estar se perguntando qual é o apelo. Afinal, não é um pouco como a televisão em preto e branco ou filmes mudos - um anacronismo em nossa era moderna e de alta tecnologia?
A resposta é não, definitivamente não. No mundo da fotografia, o preto e branco é considerado uma forma de arte. Alguns diriam mesmo que apenas os melhores fotógrafos trabalham em monocromático. É um meio com uma história rica (veja o trabalho de Ansel Adams, Edward Weston ou Henri Cartier-Bresson para exemplos) e um futuro brilhante.
Tão importante quanto, trabalhar em preto e branco pode ajudá-lo a se tornar um fotógrafo melhor. Como? Tem tudo a ver com composição.
A cor é muito poderosa e tende a dominar a foto tanto que é difícil ver outros elementos como contraste tonal, textura, forma, forma e qualidade da luz. Fotógrafos experientes vêem instintivamente essas coisas, independentemente de trabalharem predominantemente em cores ou em preto e branco. Mas se você está apenas começando, pode precisar de alguma ajuda para fazê-lo, e trabalhar com fotografia em preto e branco irá ajudá-lo.
Preto e branco enfatiza as texturas das rochas e do mar nesta foto de paisagem.
Naturalmente, existem certos assuntos que tendem a funcionar melhor do que outros em preto e branco; dois em particular são paisagens e retratos. Se esta é a primeira vez que você fotografa em preto e branco, esses são ótimos temas para experimentar.
Os retratos em preto e branco enfatizam a expressão e a qualidade da luz.
Preto e branco na sua câmera
Antes da fotografia digital, a única maneira de trabalhar em preto e branco era usando filme preto e branco. Felizmente, agora é muito mais fácil trabalhar em preto e branco, apenas mudando sua câmera para o Modo Monocromático (verifique o manual da câmera se não tiver certeza de como fazer isso, procure as configurações de Estilos de imagem)
Câmeras com visores eletrônicos exibem automaticamente a imagem em preto e branco, ajudando você a ver como a imagem ficará, antes de você pressionar o obturador. Se você tiver uma SLR digital, obterá o mesmo efeito na Visualização ao vivo. Isso pode ser útil se você estiver trabalhando com a câmera em um tripé (por exemplo, tirando uma foto de paisagem).
Normalmente, neste ponto, aconselho você a usar o formato Raw. No longo prazo, é mais fácil do que usar JPEG.webp e oferece melhor qualidade de imagem. Mas eu aprecio que, se você é novo na fotografia, você ainda pode estar trabalhando exclusivamente em JPEG.webp. O resto deste artigo funciona com base nisso.
Trabalhando em modo monocromático
Uma vez no modo monocromático, você verá algumas opções extras. Eles o ajudam a configurar sua câmera para produzir os melhores resultados. Novamente, verifique seu manual se não tiver certeza de onde encontrá-los.
Filtros de cor
As configurações do filtro de cores são remanescentes da época da fotografia em filme. Os fotógrafos comprariam filtros coloridos e os usariam para alterar os tons em fotos em preto e branco. Por exemplo, se sua cena inclui um céu azul, usar um filtro amarelo tornará o céu um pouco mais escuro, um filtro laranja o tornará ainda mais escuro e um filtro vermelho ainda mais escuro.
Esta cena funciona muito bem em preto e branco, mas não é tão dramática quanto poderia ser.
Aplicar a configuração de filtro Vermelho torna o céu azul muito mais escuro, criando uma versão muito mais dramática da mesma cena.
Também há um local para filtros verdes, que podem realçar mais detalhes em assuntos verdes, como florestas frondosas. Esses quatro filtros coloridos (vermelho, laranja, amarelo e verde) chegaram à maioria das câmeras digitais como configurações em preto e branco.
Contraste
Se você tirar uma foto com luz plana (por exemplo, um retrato de alguém parado na sombra), a foto pode parecer plana (bidimensional). Portanto, você precisa compensar aumentando o contraste. Você pode fazer isso no Photoshop ou Lightroom depois que a foto foi tirada, ou você pode fazer na câmera com a configuração de contraste.
A modelo estava parada na sombra quando tirei esta foto. A luz não tem contraste e a foto em preto e branco é plana.
Aumentar o contraste cria uma imagem muito mais forte.
Recorte e o formato quadrado
A maioria das câmeras modernas permite alterar a proporção da imagem. Os motivos pelos quais você pode querer fazer isso são um pouco complexos, mas o principal é que permite gravar no formato quadrado, algo que você já deve estar acostumado se usar um aplicativo como o Instagram no seu smartphone. Se sua câmera tiver um visor eletrônico, ela exibirá uma imagem quadrada para você, tornando a composição muito mais fácil.
O corte no formato quadrado enfatiza as formas dos três potes.
Tonificante
Finalmente, você pode ter a opção de tonificar suas imagens. Para ser honesto, a menos que sua câmera permita que você aplique efeitos de tonalidade sutilmente, eu não me importaria com isso, já que o efeito geralmente é muito forte.
Divirta-se!
Preto e branco é um lindo meio de trabalhar, que você apreciará quanto mais praticar. Enquanto isso, divirta-se e divirta-se. Você está seguindo um caminho trilhado por alguns dos nomes mais famosos da fotografia. E, claro, se você tiver alguma dúvida sobre como trabalhar em preto e branco, por favor, deixe-nos saber nos comentários.
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