Um Guest Post de Tom Di Maggio da Tom Di Maggio Photography.
Meu uso de imagens compostas tem aumentado drasticamente nos últimos meses. Tudo começou com locações que foram canceladas devido à indisponibilidade, então o mau tempo tornou impossível fotografar em certas locações e ultimamente as pessoas vinham me pedindo especificamente por fotos compostas. E para ser honesto, eu realmente gosto de fazê-los, isso dá à minha imaginação muito mais liberdade e há uma certa flexibilidade que eu realmente gosto.
Tal como acontece com a preparação de qualquer sessão de fotos, a parte mais difícil é encontrar o cenário certo. Neste caso, o fundo certo. Tento fotografá-los sozinho sempre que posso, mas também costumo confiar na fotografia de banco de dados. Basicamente, geralmente divido um composto em três partes principais: o assunto ou modelo, o plano de fundo e o pós-processamento.
O sujeito
Estas são as imagens conforme foram capturadas.
A base para um bom composto é obviamente um assunto exposto corretamente. Eu adapto essa luz ao tema ou clima que desejo transmitir na imagem final. É realmente importante que você tenha sua imagem final em mente em todos os estágios da criação de um composto. Ele ditará o esquema de iluminação que você terá que usar e em que ângulo você precisará fotografar seu modelo.
Qual configuração de iluminação usar geralmente varia de uma a quatro luzes? Depende muito do resultado esperado. Não importa qual configuração você escolha, a posição de iluminação e a exposição são fatores-chave aqui, eles precisam estar certos ou você passará uma grande quantidade de tempo no Photoshop tentando corrigir isso. Neste estágio, tento não construir muito contraste, então gosto que a luz seja suave.
Só posso enfatizar o fato de que mesmo usando o Photoshop até certo ponto, sempre vou querer trabalhar com um assunto exposto corretamente. A exposição e a posição são cruciais em todo tipo de fotografia. Algo que você pode resolver em alguns segundos durante a filmagem pode levar horas para ser corrigido no Photoshop. Não tenho nenhuma preferência quanto ao pano de fundo de onde extrairei o assunto. Contanto que haja contraste suficiente entre o assunto e o fundo, não será um problema.
O fundo
Fundo Original
Mesmo quando eu tiro no local, eu realmente coloco muito esforço na escolha do fundo. O fundo é o que dá contexto à imagem; é parte integrante da história que a imagem deve contar. Você pode fotografar um modelo muito bonito na frente de uma lixeira; terá muito menos impacto como se você fotografasse a mesma modelo em uma praia ou em um belo quarto de hotel. É a mesma coisa quando se trabalha com compostos. Se eu mesmo tiver a chance de fotografar o fundo de minha composição, tenho muito mais flexibilidade em termos de ângulos.
Um fundo comprado oferece muito pouca margem de manobra quanto à perspectiva no Photoshop. Quando eu mesmo fotografo o fundo, geralmente tenho a ideia para a foto do tema já em mente. Se eu me encontrar em uma situação em que vejo um fundo bonito e tenho minha câmera comigo, eu tiro três vezes: altura do chão, altura da barriga e altura do peito. Eu recorro à fotografia de estoque quando uma sessão é agendada e não tenho a possibilidade de fotografar o fundo sozinho.
Como mencionei anteriormente no artigo, os ângulos são um dos elementos-chave aqui. Não faz sentido escolher um fundo que foi filmado em um ângulo dramaticamente diferente do seu assunto. Vai parecer falso. Dou aos meus planos de fundo um leve toque HDR, mas na verdade não uso nenhuma técnica HDR. Eu aplico ajustes tonais e basicamente o mesmo tratamento que para o assunto. Ele irá misturar bem o assunto e o fundo.
O Pós-Processamento
Como a maioria de nós, não inventei a roda quando se trata de pós-processamento. Todas as minhas técnicas são uma mistura de coisas que aprendi em livros, na web, treinamentos e assim por diante.
Para começar, eu filmei tudo em RAW; as técnicas que explicarei abaixo irão supor que você faça o mesmo. Para ser honesto, e isso não pode ser dito o suficiente, com os preços dos cartões de memória hoje em dia, não há absolutamente nenhuma razão para não gravar em RAW. As vantagens de fazer isso são enormes demais para serem ignoradas.
Normalmente começo no Lightroom tirando o máximo de contraste possível da imagem. Da maneira como trabalho, irei construir o contraste necessário durante o pós-processamento no Photoshop. Por que removo o contraste apenas para adicioná-lo novamente mais tarde? É tudo uma questão de controle.
Eu basicamente uso uma combinação de duas técnicas que incluem Desfoque, filtros passa-altas e a função Aplicar imagem. Isso me permite adicionar contraste e aumentar a nitidez de minhas imagens para o pixel e, portanto, posso usá-lo para criar uma pele lisa e limpa ou uma imagem de estilo sujo com apenas um fluxo de trabalho. (veja o retrato de Bora) Passo o tempo que preciso até que a imagem fique 100% do jeito que eu quero.
Qualquer imperfeição aqui será ampliada quando eu colocar a camada do Color Efex Pro sobre ele. Criei algumas receitas do Color Efex Pro que uso como ponto de partida em minhas imagens. Em seguida, vou ajustá-los levemente para caber na imagem. Vou empurrar intencionalmente esse processo para o alto, a fim de me dar mais flexibilidade na imagem final. Quando estou feliz com o resultado, eu o salvo como uma camada no topo da minha imagem e, em seguida, ajusto a opacidade dessa camada de acordo.
Abaixo das duas camadas após meu tratamento com Color Efex. Você pode ver que o efeito é muito forte aqui, mas um pequeno ajuste na opacidade resolve isso. E é sempre mais fácil do que voltar ao Color Fx e refazer o efeito até que caiba.
Nesta fase, procuro a extração do tema do fundo. Pessoalmente, acho que não existe uma solução perfeita para isso. Eu uso qualquer ferramenta que se adapte à necessidade. Ele varia da ferramenta de refinar borda à ferramenta de borrar e até mesmo um pincel normal. Quando termino o extrato, arrasto o objeto para o fundo preparado e ajusto os dois novamente para que os tons de cor e a temperatura correspondam um ao outro.
Este retrato de Bora foi processado com a mesma técnica. Tudo o que fiz de maneira diferente foi aplicar opacidades diferentes às camadas corretas.
Se tiver mais dúvidas sobre o assunto, entre em contato. Abaixo das duas camadas após meu tratamento com Color Efex. Você pode ver que o efeito é muito forte aqui, mas um ligeiro ajuste na opacidade resolve isso. E é sempre mais fácil do que voltar ao Color Fx e refazer o efeito até que caiba.
Veja mais do trabalho de Tom Di Maggio na Tom Di Maggio Photography, na InFocus Photography e em sua conta no Flickr.