Você se sente frustrado por não ter permissão para fazer selfies em museus? Um reflexo de luz estragou a foto de sua obra de arte favorita? Os outros visitantes estão sempre atrapalhando sua foto perfeita? Então este artigo é para você, para ajudá-lo a fotografar sua próxima visita ao museu!
Os museus são um ótimo lugar para se inspirar, no entanto, as grandes equipes por trás de cada exposição têm que se preocupar mais com a preservação das obras de arte do que com a sua foto. Portanto, fotografar em um museu apresenta dois grandes desafios.
Em primeiro lugar, as várias regras que você deve seguir, lembre-se de sempre respeitá-las porque existem por uma razão. Em segundo lugar, o fato de que você não pode alterar as condições em que deve atirar. Mas isso não significa que você não pode fazer ótimas fotos, na verdade, você pode virar o jogo e usar essas limitações para levar sua fotografia para o próximo nível.
Cada museu tem regras diferentes, então vou cobrir algumas das mais comuns:
SEM SELFIE-STICK
Muitos museus do mundo, como o Museu do Palácio em Pequim, o Museu Van Gogh em Amsterdã, o Museu Metropolitano de Arte de Nova York e muitos outros proibiram o bastão de selfie. Não se preocupe, isso não deve impedi-lo de fazer uma memória de si mesmo com sua obra de arte favorita.
Seja em uma moldura ou em uma vitrine, a maioria dos objetos em museus são protegidos por vidro. Então, você pode usar seu reflexo no vidro para fazer uma selfie. Você também pode usar espelhos e outras superfícies reflexivas que encontrar.
Cristais, Museu Teylers, Haarlem, Holanda.
Albergo Diurno Venezia, durante a exposição Senso 80 de Flavio Favelli, Art Week Milan 2017, Milão, Itália.
Para trabalhar com reflexos, você precisa entender como a luz funciona. Sem entrar em uma lição complicada de física, o que você precisa saber é que a luz viaja em linha reta.
É também por isso que você pode obter aqueles irritantes clarões de luz que podem arruinar suas fotos. Portanto, você precisa estar muito atento a todos os outros objetos na sala para evitar reflexos indesejados.
Me As Mapplethorpe, 2009. Gillian Wearing RA, (baseado no trabalho de Robert Mapplethorpe: Self Portrait, 1988) exposto no Gemeente Museum, Haia, Holanda.
Agora que você sabe como funciona, sabe como se mover pelo espaço para controlar seu reflexo. Algumas dicas a serem consideradas:
- Quanto mais escuro for o fundo, melhor você verá o reflexo. Por exemplo, se você estiver fazendo a selfie na frente de uma foto em preto e branco, posicione-se de forma que você seja refletido na parte mais escura da foto, para que se destaque mais. Se você estiver vestindo uma camisa branca ou de cor clara, isso é ainda melhor.
- Experimente posições diferentes para não bloquear uma parte importante da obra de arte. Você pode até tentar interagir com ele.
- Se houver uma superfície metálica ou um espelho na peça, use-o a seu favor e reconheça sua presença (sorriso, aceno, etc.) para que não pareça um erro.
- Localize a fonte de luz e, em seguida, posicione-se de forma que a trajetória de salto não atinja a lente de sua câmera, mas atinja todos os objetos que você deseja refletir.
SEM FLASH
Esta é uma das regras mais universais em museus. Isso porque as centenas de milhares de visitantes que algumas obras de arte atraem somariam uma grande quantidade de luz que alguns materiais não podem levar sem danos. Portanto, você terá que fazer o melhor com a iluminação do museu, que é projetada para preservar as delicadas obras de arte ou para criar um clima que complemente todo o conceito da exposição.
Em outras palavras, na maioria das vezes estará muito escuro. É aqui que entram as configurações da sua câmera (e até mesmo de alguns smartphones).
Como este artigo não é sobre exposição, não entrarei em muitos detalhes, mas darei um guia rápido para ajustá-lo para melhor fotografar com pouca luz. A exposição correta depende de três coisas:
ISO
Na fotografia, isso significa International Standard Organization, assim como qualquer outra ISO que você já ouviu falar. O que ele padroniza neste caso é uma escala para medir a sensibilidade à luz. Quanto maior o número ISO que você escolher, maior será a sensibilidade do seu dispositivo. Muitas pessoas têm medo de ir muito alto porque existe o risco de gerar ruído na imagem, que é como o grão que costumava ser na fotografia de filme.
Hoje em dia, a maioria das câmeras pode manter a qualidade mesmo em números mais altos, então experimente todas as configurações para determinar qual é a mais alta que você pode usar com seu próprio equipamento. No entanto, em minha experiência, você obtém menos ruído com um ISO alto do que diminuir e tentar corrigir a subexposição no Photoshop mais tarde. Aqui está um exemplo:
Esta imagem foi tirada com ISO 320.
Contra…
Esta imagem foi tirada com um ISO de 3200.
Abertura (número f)
A explicação mais simples que posso oferecer é que a abertura é o orifício na lente que permite a entrada de luz. Portanto, quanto maior for o orifício, mais luz entrará.
Mas aqui está a parte complicada, a escala de referência de abertura é inversamente proporcional. Portanto, ao contrário do que você pode pensar, um número menor significa um orifício maior e, portanto, mais luz. Por exemplo, uma foto tirada com f / 8 será mais clara do que a foto tirada com f / 11.
Esta configuração também controla a profundidade de campo de sua imagem (a área que estará em foco). Portanto, tome cuidado ao mover este aqui porque você pode perder alguma nitidez em áreas que estão mais longe do seu ponto de foco se usar números f menores. Observe na imagem abaixo como os objetos estão perdendo o foco para trás.
Cristais, Museu Teylers, Haarlem, Holanda.
Velocidade do obturador
Esta configuração controla quanto tempo você expõe o sensor à luz. Como o sensor (ou filme) é acumulativo, quanto mais tempo você o expõe, mais clara sua imagem ficará. A velocidade do obturador é muito simples e pode ser sua melhor escolha, exceto que qualquer coisa que se move parecerá um borrão se você for muito lento.
Mesmo que tudo esteja parado, se você não estiver usando um tripé, é VOCÊ quem se move. Portanto, não o deixe ficar aberto por muito tempo. Em alguns museus, você pode usar um tripé mediante o pagamento de uma taxa extra, então fique à vontade para perguntar.
Também é útil saber que as lentes telefoto precisam de uma velocidade de obturador mais rápida para evitar o desfoque do que as lentes grande angular. Portanto, você também pode considerar o reenquadramento de sua imagem como no próximo exemplo.
Velocidade do obturador 1/8, f / 5.6, ISO 800, distância focal 55 mm.
Velocidade do obturador 1/8, f / 5.6, ISO 800, distância focal 22 mm.
Você também pode usar essa configuração de forma criativa. Para esta foto, eu queria que o bonde passando entre as duas peças da escultura para deixar uma linha borrada para ter um resultado mais dinâmico e também mostrar mais contexto sobre como a escultura deveria interagir com o espaço.
Velocidade do obturador de 1/2 segundo, f / 11, ISO 400; comprimento focal 18 mm.
Velocidade do obturador 1,3 segundos, f / 11, ISO 400; comprimento focal 18 mm.
Agora que você sabe o que cada configuração faz, pode ajustá-las às suas necessidades. Lembre-se de que eles estão inter-relacionados, portanto, se você mover um, precisará corrigir os outros de acordo. Por exemplo, se você fecha sua abertura porque deseja mais profundidade de campo, lembre-se de compensar deixando o obturador aberto por mais tempo ou tornando seu ISO mais sensível (número mais alto). Fique sempre de olho no seu medidor de exposição!
NÃO TOQUE
Dado que você não pode mudar o ambiente ou reorganizar as obras de arte, você terá que ser extremamente criativo e flexível.
Cuide da composição.
Ao fotografar uma obra de arte em um museu, não tente apenas reproduzi-la. Para isso é sempre melhor comprar o postal ou o catálogo. O que você quer é capturar o que está transmitindo a você. Use a arquitetura da galeria, faça-a interagir com as outras peças da exposição, tente captar o ambiente. Em outras palavras, torne-o seu. Observe como neste exemplo eu não fotografei nenhuma obra de arte específica, apenas o espaço e a atmosfera.
Rijksmuseum van Oudheden, Leiden, Holanda.
Mude sua posição.
Retomando o tópico do bastão No Selfie, se você precisa evitar reflexos e não consegue mover a obra de arte ou a iluminação, reposicione-se. Faça isso também para brincar com a perspectiva, para incluir ou excluir objetos do seu enquadramento e apenas tentar quantos ângulos puder.
Para a próxima imagem, brinquei com a perspectiva e a posição das lâmpadas circulares para que se parecessem com a aura da estátua.
Rijksmuseum, Amsterdã, Holanda.
Esteja ciente de outros visitantes.
Será muito difícil para você ter o museu só para você, então tente respeitar os outros e não atrapalhar. Não tenha medo de incluir também pessoas em sua foto, apenas certifique-se de esperar até o momento certo para que complementem sua imagem.
Het Dolhys, Haarlem, Holanda.
Museo de la luz, Cidade do México, México.
DIREITO AUTORAL
Por último, mas não menos importante, há uma regra que você não verá nas placas do museu, mas existe e é muito importante - a questão dos direitos autorais.
Ao obter inspiração de outros artistas, é ótimo, lembre-se de que você está fotografando o trabalho de outro artista, portanto, ele é protegido por direitos autorais. Isso pode se aplicar desde a obra de arte em exibição até a arquitetura do museu, portanto, pode ser uma questão muito complicada de entender.
Aconselho você a se informar sobre isso com mais profundidade. Uma regra geral que você sempre pode seguir é que você não pode usar a imagem para fins comerciais sem permissão e / ou retribuição do criador. E em qualquer outro contexto para fins educacionais (por exemplo, este tutorial ou dando uma conferência) você deve sempre dar os créditos. Vamos ser respeitosos uns com os outros.
Da próxima vez que você for a um museu, poderá se inspirar e ser criativo. Aproveite e compartilhe suas fotos!