Diz-se, no mundo da fotografia, que uma imagem pode ser obtida de uma centena de maneiras diferentes. Isso é especialmente verdadeiro, como você provavelmente já notou ao capturar retratos.
A fotografia de retrato é provavelmente o gênero mais popular, dentro do reino do mundo diverso que é a arte da fotografia. As pessoas tiram retratos com muita frequência, tirando selfies ou fotos de seus entes queridos, com telefones celulares ou câmeras. Em qualquer caso, é muito disso que se trata a fotografia de retratos, capturar os rostos das pessoas.
No entanto, como fotógrafo, você sempre buscará maior excelência, seja qual for o estilo de sua fotografia. É uma causa natural, esta é uma das razões pelas quais a fotografia é arte. O desejo de capturar melhores imagens, no campo da fotografia de retratos, acabará por levá-lo a uma dimensão mais elevada, onde você não ficará satisfeito em apenas capturar um rosto, mas sim a alma do seu assunto.
Mulher jovem e bonita solitária sentada em um bar, ao lado de um piano e uma garrafa de champanhe, do período dos anos 1920. A mulher está vestida com um vestido de noite preto dos anos 1920 e um diadema ao estilo de Gatsby no cabelo, há uma grande janela enferrujada ao fundo onde a luz azul do entardecer invade a cena.
Essa dimensão da fotografia é onde a criatividade se esconde. Ele espera ser desencadeado por forças como o conhecimento e a inspiração acumulada ao longo do caminho, conforme você crescia como fotógrafo. Então, vamos embarcar em uma busca que o ajudará a colher o poder da criatividade ao fotografar retratos e escapar do comum.
Na lista abaixo, você aprenderá os ingredientes principais que o ajudarão a colher essa força criativa e a levá-lo a outro nível com sua fotografia de retratos.
Equipamento
Conheça bem o equipamento com o qual trabalha. Esta é a linha de base de onde você precisa começar. O conhecimento técnico pode não parecer conectado à arte no início, mas vamos examinar a imagem abaixo.
Auto-retrato com iluminação criativa envolvendo uma luz contínua e um estroboscópio de estúdio.
Esta imagem foi capturada com uma única exposição e não houve nenhuma alteração aplicada a ela no Photoshop. Uma segunda técnica de flash de cortina com velocidade de obturação lenta criou o efeito aqui. O equilíbrio de branco da câmera foi definido como tungstênio e a luz principal colorida com CTO - para equilibrar as cores com géis.
Certamente você percebeu como o conhecimento técnico e a arte se correlacionam. Seja as configurações da câmera, lentes ou luzes estroboscópicas, quanto mais você souber sobre o seu equipamento, mais opções você terá que explorar para trazer sua obra de arte à realidade.
Selecionando os rostos certos, explorando o potencial oculto do seu modelo
A maioria dos fotógrafos cria seus melhores trabalhos trabalhando em projetos pessoais. Ao trabalhar em um projeto pessoal, você terá o controle total para escolher o modelo sentado na frente de sua câmera - você é o Diretor de Arte.
São rostos cheios de potencial, embora não sejam rostos de modelos profissionais (podem ser pessoas que você vê no transporte público ou na rua), revelando grandes personagens e características. Você precisa ser capaz de ver esse potencial e convidar essas pessoas para uma sessão de fotos.
Lembre-se de que, embora uma pessoa pareça ótima, ela pode não se sentir confortável para sentar e posar para você no início. Obviamente, isso afetará a qualidade geral e o propósito da sessão de fotos.
Lembre-se, como fotógrafo, é seu trabalho trazer uma boa vibe e clima para o set, a fim de ajudar sua modelo a relaxar e ser capaz de explorar suas melhores características.
Retrato discreto de um homem negro de óculos e uma jaqueta de couro preta, com as mãos e os dedos muito perto do rosto.
Na primeira imagem acima, está um homem que reservou uma sessão pessoal de retratos criativos. Demorou quatro horas trabalhando com ele para chegar a um ponto em que finalmente estava na parte certa de seu próprio universo criativo, sentindo-se livre e explorando a si mesmo. Ele nunca tinha passado por tal experiência antes e estava se sentindo muito nervoso e tímido no início.
A segunda imagem abaixo é uma boa representação de como trabalhar com um grande personagem.
Retrato capturando um modelo vestido com roupa de piloto da segunda guerra mundial, segurando um charuto cubano na boca. A aparência criativa deste retrato foi alcançada com o uso de várias luzes estroboscópicas.
Iluminação
A luz é a razão pela qual a fotografia existe. Pense na luz, estude a luz - como ela se espalha, como ela salta, como ela é refletida, sua especularidade, etc. Há muito para iluminar. A luz é o que representará a realidade à sua frente, refletindo e refletindo de volta nas lentes da câmera.
A luz tem uma qualidade que é definida pela fonte, intensidade, tamanho e temperatura de cor da luz. A melhor parte é que você tem acesso total para controlar tudo isso. As principais fontes de luz para fotógrafos são:
- Luz ambiente
- Luz estroboscópica
- Luz contínua
Mas, à medida que você passa para o próximo tópico, você verá que há muito mais para iluminar do que apenas estar disponível de alguma forma.
Configuração de estúdio fotográfico para uma sessão de retrato, a imagem apresenta estroboscópios Bowens, um fundo branco e modificadores de luz.
Na imagem acima, pode-se ver uma configuração de iluminação estroboscópica de estúdio para uma sessão de retrato. Alguns personagens podem exigir uma iluminação realmente complexa para capturar suas personalidades. Outros requerem apenas uma ou duas fontes de luz - caberá a você, como artista, determinar isso.
Retrato discreto de um homem com barba ruiva e jaqueta de couro, a cena apresenta iluminação estroboscópica dramática e criativa.
O retrato acima foi fotografado com apenas duas luzes estroboscópicas - retratando muito bem como a iluminação mais apropriada foi selecionada para iluminar e capturar o humor e a personalidade da pessoa. Enquanto para a imagem abaixo envolveu o uso de seis luzes estroboscópicas.
Retrato de jovem em fundo azul com um vestido roxo - com uma abordagem e configuração de iluminação múltipla e criativa.
Moldando a luz, modificadores de luz
Todos os artistas usam diferentes tipos de ferramentas que os ajudam a moldar o tecido de suas próprias inspirações e dar vida a ideias criativas. É o mesmo para nós fotógrafos.
Primeiro, há a luz, ambiente ou estroboscópio, que é a matéria-prima com a qual você trabalha. Mas este material precisa ser suavizado ou moldado, ajudando você no processo de alcançar dimensões mais profundas das características e caráter do seu assunto.
As ferramentas de modelagem de luz o ajudarão a definir seu próprio reino criativo - os reinos do Jogo das Sombras, Jogo dos Destaques e Jogo dos Meios-tons, onde você é o mestre em controlar e equilibrar que tipo de realidade sua luz irá renderizar.
Rockabilly tatuado, demônio, barbeiro segurando uma lâmina de barbear em sua barbearia escura e demoníaca com a modelo pinup como sua assistente do mal no fundo ao lado de uma garrafa de Jack Daniels.
Para a criação da imagem acima, várias ferramentas de modelagem de luz foram usadas e algumas delas foram ainda mais modificadas a fim de produzir a qualidade de luz necessária nesta situação particular (a imagem foi filmada às 10h da manhã, mas a ideia foi para o escuro - conceito de Sweeney Todd)
Estúdio, localização e recursos
Outro ingrediente muito importante para o processo de construção de imagens de retrato únicas e criativas é explorar o que está ao seu redor. O que está disponível ou o que você pode construir, iluminar e criar no local ou no estúdio?
Embora as imagens de retrato sejam caracterizadas por quadros bem recortados, ao redor do rosto do assunto - atenção deve ser dada até mesmo aos menores detalhes. Esses detalhes contribuirão muito para o contraste geral dentro da cena que você está capturando.
Um exemplo disso é quando você está gravando em um estúdio, você pode usar um snoot, ou outro modificador de luz, e criar um ponto de luz ou talvez colorir seu fundo, colocando géis de cor. Não se limite a pensar apenas no rosto que pretende captar, mas sim na grande cena de tudo o que será captado na sua composição / enquadramento.
Seguindo o mesmo fluxo de pensamentos e princípios - você pode transformar até mesmo uma simples sala em um estúdio profissional como foi feito na imagem abaixo - fotografado em um quarto.
Uma imagem do fundador da Vialucci media, Theo X fotografada em um fundo branco.
As coisas ficam ainda mais desafiadoras e interessantes ao fotografar retratos ambientais de grande angular. Um local pode revelar muito sobre a personalidade de seu assunto e também contribuir muito para o nível de qualidade criativa de suas imagens. Tudo o que você precisa fazer quando estiver em um ótimo local é ajudar a estilizar a cena, enquadrar bem (composição criativa atraente), ativar os flashes e trabalhar o melhor de seus modelos.
Acessórios, maquiagem e cabelo
Esta é uma etapa muito desafiadora que um dia você dará, mas também é muito gratificante. Ao chegar ao ponto de empregar adereços, maquiagem e um cabeleireiro - será uma prova sólida de que uma linha foi cruzada sem opção de voltar atrás. Este é o estágio em que você verá além das qualidades comuns do seu assunto e buscará alcançar uma dimensão mais profunda - um estado de visão criativa.
Uma cena conceitual de uma rainha de quatro mãos sentada em um trono recebendo scripts de seu servo demônio e apontando para um globo em estilo vitoriano. A cena é iluminada por várias fontes de luz com cores diferentes, tornando toda a cena uma luz muito criativa e original.
Composto de retrato criativo que representa o piloto da segunda guerra mundial na cabine de sua aeronave em uma batalha aérea, com a aeronave inimiga ao fundo.
As imagens acima ilustram muito bem o nível de criatividade obtido com o uso de adereços, maquiagem e cabelo na sessão de fotos.
Edição e retoque
O processamento ou edição de imagens sempre foi parte integrante de todo o processo criativo. Embora tenha todas as vantagens e poder da tecnologia digital, você não deve abandonar as regras universais e as leis da estética.
Pense no retoque e na edição como um processo que ajuda a aprimorar as fotos de alta qualidade que você já captura e trazer sua visão criativa para a realização final. Isso é conseguido sem exageros e sem diminuir a qualidade de suas fotografias.
As duas imagens abaixo são bons exemplos de uma fotografia capturada com configuração de iluminação simples e processada apenas o suficiente para clarear e fortalecer a aparência do assunto.
Antes do processamento.
Após o processamento.
Conclusão
Capturar imagens criativas envolve pensamento inovador e criativo - ver as coisas de maneira diferente, pensar de maneira diferente. É por isso que você precisa estar sempre em sua própria pequena busca por criatividade, não limitado apenas pelo que foi abordado aqui ou em outro lugar.
Crie suas próprias novas soluções - no processo das quais você apenas adicionará e aprimorará sua fotografia de retratos.
