As 5 dicas essenciais para fotografia sem as quais não consigo viver

Estas são minhas cinco grandes dicas de fotografia que eu levaria comigo para uma ilha deserta, aquelas que eu não posso viver sem. Para quem não teve o prazer, essa é uma referência ao programa da BBC Radio Four, Desert Island Discs, que existe há mais de 70 anos. A premissa simples do programa é que os convidados escolham apenas oito peças musicais que eles gostariam de ter se fossem ficar em uma ilha deserta.

Ilha deserta

Eu acho que essas listas são muito mais fáceis de preencher se dados critérios. Este é o meu Big Five da Ilha Deserta. Eles são escolhidos com base no fato de que se você pudesse aplicar apenas cinco ideias à sua fotografia pelo resto dos dias de apertar o botão do obturador, talvez em uma ilha deserta, essas seriam as que eu recomendaria.

# 1 - Siga as diretrizes, não as regras

Você já viu o primeiro filme de Piratas do Caribe? O Capitão Barbossa (interpretado com ameaça por Geoffrey Rush) censurou o personagem principal Jack Sparrow (Johnny Depp), que ele não poderia fazer algo, porque “Não está no Livro de Regras do Pirata”. Com grande, exagerado, charme atrevido e ótimo timing cômico, Jack Sparrow respondeu "Eu não penso nisso como um livro de REGRAS … mais como DIRETRIZES …"

É minha forte convicção que todos os artigos e dicas de fotografia, como este, devem ser considerados da mesma forma. A primeira regra é que NÃO existem regras, existem apenas diretrizes. Você deve fazer o que quiser. Se você gosta de tirar fotos, processá-las e depois de ver os resultados, isso é o suficiente. Agradar a si mesmo e a mais ninguém é absolutamente suficiente.

Se você quiser tirar fotos dos pés das pessoas, vá em frente! Se você quiser tirar uma fotografia de … bem, o que exatamente você acha que isso pode ser (abaixo)?

O que é? Na verdade, é a parte inferior de uma cortina, com a luz da manhã entrando. Não é um tema fotográfico comum, mas é uma imagem de razoável interesse.

Não existem regras, apenas diretrizes, Faça o que quiser! Faça o que te excita! Eu poderia viver com essa sugestão sozinho na minha ilha deserta.

A próxima fotografia segue a sugestão de não haver regras. Acho improvável que alguma regra diga a você para fotografar a metade inferior do rosto de alguém, certo? Esta fotografia também leva à próxima diretriz.

# 2 - Preencha o quadro

Uma boa dica de fotografia e orientação para se viver é que o assunto da fotografia não deve estar em dúvida, ele deve preencher o quadro.

Este é um prédio escolar incomum em Al Ain, nos Emirados Árabes Unidos.

A fotografia acima mostra bem a cena. Porém, o que é interessante na cena? O assunto da fotografia são realmente os arcos. Se eles puderem preencher o quadro, você não acha que se torna uma fotografia muito melhor (como abaixo)?

Então, acho bastante interessante o enquadramento da seguinte fotografia. Não há necessidade de incluir toda a abertura da frente da loja, nem muito além do braço estendido do potencial cliente. O assunto da fotografia são as lâmpadas coloridas e elas preenchem o quadro aqui muito bem.

Acho que vou levar este. As lâmpadas coloridas são o assunto aqui e não há necessidade de incluir mais nada da cena para contar a história.

Dito de outra forma, olhe para o que você está fotografando, chegue perto, depois chegue mais perto novamente.

Estação de trem de Nova Deli.

Este homem muito bonito sentado na plataforma da estação ferroviária em Delhi chamou minha atenção. É uma cena legal e conta um pouco da história da Índia. Mas ele é realmente o assunto, então chegue mais perto.

Mais próximo

Em seguida, aproxime-se novamente.

Nasce uma estrela? Preencha o quadro com o assunto. Esta estrela de Bollywood em potencial é o assunto, então ele deve preencher o quadro.

Como já mencionei, é melhor tomar conselhos como esse como uma diretriz, não como uma regra. Para provar esse ponto, concordo com a maioria das pessoas que parecem preferir a cena do meio, a segunda, da série acima.

Você pode dizer que há duas dicas de fotografia em uma aqui. Primeiro, preencha o quadro; em segundo lugar, chegue mais perto. No entanto, ambos geralmente resultam na mesma coisa. Existem outras considerações, no entanto, como o envolvimento com o assunto de um retrato ou a escolha do comprimento focal.

Você pode preencher o quadro ou se aproximar de acordo com o que funcionar para você. Para o Sr. Bollywood, minha memória é de dar um zoom e me aproximar do assunto.

# 3 - Ignore o assunto

Agora você decidiu sobre o seu assunto e chegou mais perto. Então, pode parecer um pouco contraditório dizer a você para ignorar o assunto nesta próxima dica. Mas sua fotografia ficará melhor se você fizer isso.

Você já decidiu que o assunto é interessante. Já está decidido que vale a pena fotografar o rosto, aquela flor ou a paisagem. O rosto, a flor ou o lago não vão mudar muito, certo? Então, realmente, você não precisa ficar olhando para ele, agora você pode deixar seu olho vagar.

Sugiro que seja realmente uma boa ideia deixar seus olhos darem pelo menos uma rápida olhada ao redor da borda da moldura. Como orientação geral, é melhor ter bordas organizadas em seu quadro. Isso significa que não há nada insistindo e distraindo do assunto.

Coisas que distraem na borda do quadro afastam o assunto, o rosto sorridente azul.

Exemplos

Aqui está um exemplo. Uma menina pequena em Cebu, nas Filipinas.

Não estou dizendo que se torne uma fotografia muito melhor depois de editada. No entanto, com um corte um pouco mais estreito e um pouco de Photoshop para diminuir a distração no canto superior esquerdo, a fotografia é mais concentrada no assunto e é uma imagem melhor.

Observe que formas reconhecíveis, o triângulo sobre o ombro esquerdo da menina e cores brilhantes, como no canto superior esquerdo, tendem a ser especialmente perturbadores.

A imagem abaixo foi tirada para um cliente no Catar quando o novo aeroporto de Doha estava sendo construído.

Sou só eu ou aquela parte de um círculo na parte inferior, na frente do quadro, realmente me distrai? É apenas um pequeno detalhe, mas certamente é a atenção a esses detalhes que vai mover sua fotografia para a frente. Da próxima vez, quando você tirar uma foto semelhante, poderá enquadrar com um pouco mais de precisão. Eu gostaria de pensar que sim. Certamente não gosto de consertar coisas no Photoshop, mas isso é melhor, não é?

Novamente, você pode dizer que se trata de duas regras, desculpas diretrizes, em uma. No entanto, acho que é uma consequência natural de olhar ao redor das bordas do quadro que você também irá verificar o fundo. Este é um que eu não entendi direito. Essas pessoas não se sentem lisonjeadas com a vara crescendo em sua cabeça.

O conhecido fotógrafo de pássaros Scott Bourne disse certa vez que olhou em volta em busca de um bom fundo e esperou que um pássaro passasse voando. Você teria que perguntar a ele, mas não acho que ele estava brincando.

Para exibir um rostinho atrevido, o branco liso funciona bem. Eu queria fotografar várias crianças que moravam em uma casa e simplesmente as joguei na frente de uma parede simples. Encontrei um bom pano de fundo e esperei as crianças passarem voando!

Atrevido!

Mas isso não significa que você deve ter uma formação simples. É uma questão de verificar as bordas e estar ciente do fundo. Às vezes, o fundo pode até se tornar uma parte importante da fotografia.

Escada do céu?

Aqui está um fundo contrastante com cores complementares.

# 4 - Atomic powered

Você pode muito bem ter ouvido que deveria trabalhar a cena. Eu só tinha meia certeza do que isso significava. Pode ajudá-lo, assim como me ajudou quando ouvi um conselho simples, “mexa os pés”.

Mais tarde, ouvi que essa ideia foi expandida e uma imagem da minha aula de ciências do colégio foi revivida. A imagem é de um átomo, com o núcleo e elétrons (entendi direito?).

Por SVG da Indolences.Recolorir e corrigir algumas falhas feitas por Rainer Klute. - baseado em imagem: Stylized Lithium Atom.png.webp por Halfdan., CC BY-SA 3.0, Link

O núcleo, o meio vermelho e preto, é o sujeito. Você, o fotógrafo, são os elétrons, os pontos azuis. Você está se movendo para cima, para baixo e em torno do assunto. Em pé, agachado, andando para a esquerda, andando para a direita e trabalhando nesse assunto. Procurando a melhor maneira de mostrar o que você quer mostrar, de contar a história que deseja contar.

Criado trabalhando a cena e tentando diferentes ângulos de câmera.

Não é normal tirar uma fotografia do topo da cabeça de alguém. Mas espero que você concorde que esta é uma imagem interessante (acima).

Também não é normal inclinar a câmera em 45 graus, inclinada em relação à horizontal e, em seguida, apontar a câmera em um ângulo ainda mais acentuado. Mas a imagem abaixo parece contar algumas das histórias de Clark Quay e do Central Business District de Cingapura. A situação foi trabalhada movendo a câmera para fora de sua posição tradicional nos eixos horizontal e vertical.

Você deve fazer a foto acima, é obrigatória, mas já foi tirada várias vezes, não é?

Então, ao caminhar por este edifício tão famoso, você pode vê-lo de uma maneira diferente, que conta um pouco mais de sua gloriosa história. A lateral do Taj Mahal, conforme mostrado abaixo, tem sua própria beleza.

Portanto, a quarta diretriz é que você deve se mover em torno do objeto como os elétrons se movem no núcleo de um átomo.

Essa diretriz também tem um bônus. Há uma implicação clara de que, se você decidiu que vale a pena tirar uma fotografia de um objeto, você deve tirar dez! Se você já filmou com filme, entenderá que o custo incremental foi muito alto. Quando David Bailey filmou seis rolos de Kodachrome, provavelmente custou $ 200. Agora, na era digital, o custo incremental é insignificante. Portanto, não tenha vergonha de tirar mais fotos.

# 5 - Diretriz dos terços

Esta é a famosa Diretriz dos Terceiros.

Você já ouviu falar disso antes? Talvez não, mas você pode muito bem ter ouvido falar da Regra dos Terceiros. Como muitos outros clichês, atingiu esse status porque funciona! É tão conhecido, mas, mesmo assim, ouvi pessoas se enganarem. Ainda assim, acho que é melhor pensado como a Diretriz dos Terceiros, na minha opinião.

Em sua mente, divida o quadro desenhando duas linhas verticais igualmente espaçadas e linhas horizontais semelhantes. A imagem abaixo conta a história facilmente. Essa diretriz funciona bem com uma moldura quadrada também, e então seríamos capazes de descrevê-la e usá-la como um jogo da velha.

Agora você tem um quadro dividido em nove peças iguais. Três seções horizontais iguais, três seções verticais iguais, daí o nome terços.

Coloque seu assunto nessas linhas e os itens mais significativos nas interseções dessas linhas. Tem uma árvore? Posicione-o em uma das linhas horizontais e verticais (onde elas se cruzam como visto abaixo).

Um rio pode ser colocado ao longo de uma das linhas horizontais.

Coloque os itens mais significativos, o sol, o olho humano ou um gato andando na rua, nos cruzamentos, onde as linhas verticais e horizontais se cruzam. Estes são chamados de pontos de energia.

Combinando todos os três, você terá isso como sua composição.

Muito simplesmente, a sabedoria aceita é que esta disposição abaixo.

Parece mais interessante, mais dinâmico do que isso.

Claro, você não pode mover árvores, rios e outros objetos fixos. No entanto, você pode mover-se e praticar a quarta diretriz. Freqüentemente, você pode encontrar uma posição onde os principais elementos da cena estão alinhados com os terços, ou em algum lugar próximo.

Se você praticar conscientemente a regra dos terços, será um bom passo na direção certa para criar fotos mais interessantes. Continue com isso, pratique, e você logo descobrirá que não precisa realmente pensar sobre isso. Logo se torna instintivo. Posteriormente, você poderá passar para outras diretrizes de composição. Existem muitos outros, mas se eu pudesse escolher apenas um para levar e usar na minha ilha deserta, seria este.

Posso dizer que isso foi feito sem nenhuma aplicação consciente da Regra dos Terceiros. Eu sugeriria que tem pelo menos algum interesse. E, vejam só.

Aqui está outro exemplo.

Sei com certeza absoluta que A Regra dos Terceiros não estava em consideração quando tirei esta foto de rua em Jacarta, Indonésia. Queria que um dos desenhos ficasse totalmente na moldura e, como ele é o artista, queria também as mãos dele na moldura. Novamente, não estou afirmando que esta seja uma grande obra de arte, mas acho que posso afirmar que ela tem alguma harmonia e coesão. Jogue a grade nisso e veremos …

Suas mãos e rosto, sentam-se muito bem nas interseções das linhas.

Uma percepção modesta ao longo do caminho, com esse aspecto da minha jornada fotográfica, foi a respeito das linhas horizontais e da localização do horizonte. Ainda não é uma regra, apenas uma diretriz, mas me pareceu que se o céu fosse interessante e fosse o assunto principal da fotografia, você poderia colocar o horizonte na terceira linha inferior. Isso simplesmente dá mais enquadramento àquele céu tempestuoso, ralo e cheio de nuvens ou de um pôr-do-sol profundo. Simplesmente, é consistente com a diretriz de preencher o quadro com o assunto.

Pôr do sol de Boracay, Filipinas.

Se for o terreno que oferece o assunto para uma foto, geralmente funciona se você posicionar o horizonte ao longo do terço superior.

Belo campo de golfe nas Filipinas.

Como já sugeri, existem outras diretrizes de composição, que você poderá usar posteriormente. Mas a Regra dos Terceiros, ou como você pode estar pensando melhor, Diretrizes dos Terceiros, é um bom lugar para começar.

Resumindo

Olhando e entendendo a luz, usando uma moldura, espaço vazio, linhas principais, simetria, contraste e assim por diante - existem muitas boas diretrizes. Mas essas são as cinco dicas essenciais de fotografia que eu escolheria usar se não pudesse selecionar outras.