Neste post, Dustin Carbonera entrevista o set designer Raffy Tesoro. Raffy respondeu a uma série de perguntas, bem como nos guiou por algumas das cenas nas quais ele se envolveu na criação de cenários.
Todo mundo parece gostar de fotografia hoje em dia. Todo mundo quer ser a pessoa por trás da lente e capturar uma bela moldura. Todo mundo quer ser aquela pessoa que será elogiada pelas pessoas porque ele foi capaz de fazer uma foto perfeita, é claro, com a ajuda do oh-tão-poderoso Photoshop.
Infelizmente, parece que o nome do jogo hoje (para alguns) não é realmente o quão bem você se sai no Photoshop, nem o quão bem você sabe como tirar uma boa foto. Por exemplo, precisamos de um conjunto surreal para um modelo. Filmamos um modelo e renderizamos um bom fundo. Menos incômodo e processamento mais rápido e viola! Uma bela fotografia.
Depois vem Raffy Tesoro - um homem que posso dizer que é o Criador … dos cenários. Ele é um homem entre mundos; um homem que conhece e adora construir seu cenário à mão, mas não deixa de ver a facilidade de usar um mundo 3D. Tive a oportunidade maravilhosa de entrevistá-lo online e aprendi muito sobre um mundo que a maioria não se aventura.
Como nota, eu não editei suas respostas porque elas eram perfeitas como são, pelo menos conseguimos uma compreensão de Raffy Tesoro em uma abordagem mais pessoal.
1. Como você começou neste setor? Por que você escolheu este caminho?
Acho que acabei de nascer nisso. Meus pais são artistas. Minha mãe é uma estilista e meu pai é advogado de profissão, mas ator e ator de teatro de cor. Eu estava aprendendo a fazer contas e bordar quando era criança e continuei seguindo em frente. Quanto ao design de produção, especificamente, entrei nele porque meu amigo Jay Tablante meio que me incentivou a fazê-lo. Comecei fazendo um conjunto porque estava entediado e ele achou que eu deveria fazê-lo regularmente. Acho que fui muito estúpido na hora para dizer não … e aqui estamos. Em suma, acho que o caminho me escolheu mais do que eu o escolhi.
Art Endures - Fiz essa foto em novembro de 2008 com Jay Tablante. Eu queria mostrar como a beleza e a arte podem e vão sobreviver ao teste do tempo. Minha referência foi como os arqueólogos desenterram ossos e pedaços do passado. Pistas para a nossa história através da arte… que basicamente é a única coisa que sobreviveu. Bem, neste caso … e se eles descobrissem uma beleza intocada pelo tempo? Para dar uma sensação de realismo… Enterrei a modelo em 200 quilos de areia, farinha e amido de milho. Em seguida, o resto foi postado.
- Fotografia: Jay Tablante
- Cabelo e maquiagem: Lanie Acedilio para Paul & Joe
- FA: Genald Tungol para Indústrias Whitewall
- Modelo: Nadine Howell
2. Começos humildes, um pouco de história de quem você é. Talvez o histórico de como você era quando criança?
Crescer foi diferente para mim. Quando a maioria das crianças estava brincando, eu ajudava minha mãe a fazer roupas. Aos 12 ou 13 anos decidi tentar fazer eventos e shows em tempo integral, então perguntei ao diretor da minha mãe, Ogee Atos, se eu poderia ser um aprendiz. Eu basicamente fazia malabarismos com escola, desfiles de moda, concursos, design e uma gama completa de coisas. Em algum lugar entre eu era um segurança, um tintureiro, um fabricante de camisetas, um agente de talentos, um vagabundo, uma secretária … tanto faz … Parece um monte de lixo na época e eu definitivamente estava encontrando meu caminho na vida, mas não mudaria por nada. Todas essas experiências me ajudam com meu trabalho, minha paixão e minha visão de gosto.
Vampiro - Isso foi para a exposição de Jay. Ele queria fazer algo interessante, então sugeri fazer um personagem de quadrinhos. Junto com Gelo Lico, criamos esse conceito. Foi divertido! Tive que fazer aquele pilar e quebrá-lo para que ficasse mais realista. Gelo criou o layout e eu descobri o enredo e a aparência.
- Fotografia: Jay Tablante
- FA / AD: Gelo Lico
- Modelo: Rhian Howell
3. Raffy Tesoro é sinônimo de …?
Estranho. É sobre isso realmente … pergunte aos meus amigos. Nunca consegui nada normal nesta vida.
Rock & Roll - Nadine queria um conceito meio rock & roll para ela. Então eu me inspirei nas velhas capas da revista Rolling Stone e vim com isso.
- Fotografia: Wesley Villarica para Parallax Studios.
- Modelo: Nadine Howell
4. O cenário é …?
… Trata-se de criar um mundo. Que seja um vislumbre, um toque … ou toda uma visão panorâmica da realidade e / ou fantasia. Os designers de produção gostam de brincar que nosso trabalho foi o primeiro desde que Deus criou um mundo ao seu gosto … rs. Mas sim, nós criamos tempo (períodos, linhas do tempo, etc.), espaço (quartos, mundos, adereços,) idéias (gêneros, conceitos, fantasias) e tudo mais. O design de produção não é apenas fazer as coisas serem colocadas no aspecto físico do trabalho … mas também projetar uma estética e criar conceitos que sejam pertinentes ao trabalho em questão. É mais mental do que servil, mas não se deixe enganar … há muito trabalho duro e sujo envolvido. Os PDs geralmente são os primeiros no set e os últimos a sair … além disso, há muito tempo de preparação antes mesmo do início da construção. Normalmente, os fotógrafos precisam apenas aparecer e definir as luzes, ou os MUAs precisam apenas trazer seu kit e pincéis. Estamos lá horas, até dias antes de qualquer outra pessoa. Não estou dizendo que nosso trabalho é mais importante do que o de qualquer outra pessoa na equipe … mas sim, todos devem perceber que cada profissão tem seus requisitos. Este é nosso. Tenho que dedicar mais tempo do que os outros.
Meu sofrimento - Este foi totalmente rápido. Bem, ok, não realmente … Eu fiz a máscara e tive a ideia em mente … a execução dela foi um pouco chata. Acabamos usando uma luz e até mesmo ela foi gobo. Queria transmitir um sentimento de tristeza e solidão com isso, mas não fazer com que saísse tanto na expressão. Na verdade, a máscara estava lá para mostrar como escondemos nossas verdadeiras emoções, especialmente quando se trata de nossa própria tristeza.
- Fotografia: Genald Tungol das Indústrias Whitewall
- Modelo: Karen Pamintuan
- Maquiagem: Noel Flores
5. Acho que o seu site no Flickr é apenas uma pequena amostra do seu trabalho e eles com certeza são alucinantes. Como você teve essas ideias? Algum ritual estranho antes de fazer um design? Alguma história memorável?
Guh eu realmente preciso atualizar meu flickr com mais frequência. Eu só penso neles! Ok, essa não é toda a história, mas em poucas palavras é assim que funciona. Posso apenas estar assistindo TV e começo a pensar que seria divertido fazer as pessoas voarem nuas através de nuvens de cacau cremoso. Mas não … é mais como um produto de estar imerso nas artes por tanto tempo. As experiências, as aulas, a estética, as regras, etc … tudo entra e sai num piscar de olhos, mas deixa uma marca na ideia. Um bom exemplo disso é uma história que ouvi sobre uma grande empresa que queria atualizar seu logotipo … então eles contrataram um designer gráfico muito talentoso para fazer isso. Durante a reunião preliminar, ela estava rabiscando em um guardanapo enquanto eles conversavam sobre o que queriam que o novo logotipo significasse. Então, no final da reunião, ela mostrou a eles seu rabisco no guardanapo e voila … lá estava o logotipo. Eles adoraram. Mas eles não queriam pagar tanto a ela, já que pensaram … ela apenas rabiscou em um guardanapo! Ao que ela disse que este design não surgiu do nada. Claro que foi feito de nada realmente … mas por trás disso, suas experiências, suas viagens, seus estudos, etc. Isso custou a ela muito tempo, dinheiro e investimento pessoal. Isso é o que eles estavam pagando. Sua visão. E isso é algo que a maioria das pessoas não percebe sobre os artistas. Podemos criar algo do nada … mas esse nada teve que sair de algo.
Quanto às minhas histórias…. bem … eles são muito estranhos para serem publicados, eu acho. Às vezes as pessoas pensam que eu inventei … mas a verdade É mais estranha do que a ficção às vezes …
Poder - Isso faz parte do meu projeto pessoal de headshot. Estou fazendo uma série de fotos que transmitem uma palavra e uma história. Eu chamo atores para fazer as tomadas e trabalhar as emoções pertinentes à palavra, em seguida, reúno minha equipe para criar o cenário, os gráficos, o estilo, a maquiagem e outros enfeites para completar o efeito. Este é “Power”. Eu queria mostrar como o uso de cores, efeitos, layout e posicionamento podem controlar a mente das pessoas. É uma ferramenta muito eficaz usada por regimes autoritários.
- Modelo: Gino de la Peña
- Fotografia: Jay Tablante
- Maquiagem: Noel Flores
- Estilo: Raffy Tesoro
- Gráficos: Gelo Lico
- Conceito: Raffy Tesoro
6. Como é trabalhar com um dos melhores fotógrafos de moda (referindo-se a Jay Tablante) da cena local?
Eles são os melhores? Wahahaha! Não, realmente, eles são. Quer dizer … com nomes como Jay Tablante, Wesley Villarica, Doc Marlon, Genald Tungol, Erik Liongoren, Dix Reyes, Neal Oshima, Wig Tysmans, Dominique James … Todos esses caras são incríveis … Não consigo ver como pode ' t ser divertido e produtivo. Mas também não podemos ignorar o resto da equipe. Os maquiadores como Omar Ermita, Xeng Zulueta, Josa Primero, ou estilistas como Hannah Sison, Guada Reyes… modelos, designers, diretores de arte, designers gráficos e quem mais. Quer dizer, eu poderia citar todos os caras com quem trabalhei, mas vai ser uma leitura longa e chata. Independentemente disso, todos eles são uma parte intrínseca e importante do projeto. Você pode ter um ótimo fotógrafo, mas se o seu modelo for bonito … você tem um problema. OU um péssimo MUA, mas o modelo é lindo de morrer … ainda não vai funcionar tão bem. Afinal, somos tão fortes quanto nosso elo mais fraco.
Isso tende a estragá-lo de algumas maneiras, já que você pode simplesmente tirar algo da sua bunda de forma criativa e eles vão entender você imediatamente. Só Deus sabe quantas vezes eu já fiz isso com um novato e eles apenas me encaravam, completamente confusos com qualquer insanidade que eu estava dizendo na época. Todos eles têm seus estilos, suas peculiaridades e suas percepções … mas o que os torna bons e talentosos é sua versatilidade, inteligência, criatividade e experiência. É difícil fazer algo que agrade a si mesmo se as pessoas com quem você está trabalhando não podem executar a visão de acordo com sua preferência. É assim que é. Eu gostaria de pensar que dou a eles as mesmas opções também. A maior parte do tempo.
Cordas - Fiz essa foto com Jay Tablante e vários outros fotógrafos para nosso workshop em Cingapura. Criei um conceito para eles em que queria pura elegância … como fotos de joias atemporais … mas usando apenas os materiais mais simples … como linha branca.
- Fotografia: Jay Tablante
- Modelo: Rhian Howell
7. Qualquer estilo favorito (?) Que você vê é proeminente em seu trabalho. É como se virmos ___________, é Raffy Tesoro.
Eu não acho que tenho qualquer estilo definidor realmente … além disso, eu gosto de detalhes. Não apenas detalhes no sentido de que, oooh, há tantas coisas acontecendo … mas mais como a coisa toda foi pensada até os últimos pedaços aqui e ali. Tenho algumas coisas bem ornamentadas e também tenho um bom número de trabalhos minimalistas … já que para mim até a falta de detalhes é um detalhe em si, desde que você tenha pensado nisso primeiro. Além disso, sempre preciso de uma história ou ideia na cena. Se não, então é apenas um instantâneo, não importa o que seja. A menos que seu conceito fosse fazer um instantâneo …
Guerreiro do templo - Fiz isso para um desfile de moda há algum tempo. Decidiu dar um ar de amazona … e como se ela estivesse guardando algo importante. Heh.
- Fotografia: Jay Tablante
- Maquiagem: Omar Ermita
- Modelo: Michelle Fedalto
8. Opinião sobre a era digital: com a tecnologia avançada (?) Do nosso lado agora, podemos fazer sets clicando. Alguns fotógrafos usam até mesmo fotografar o modelo e renderizar um fundo 3D. Alguma opinião sobre isso?
Não estou muito interessado nisso. Eu não odeio photoshop ou digitech. São ferramentas como qualquer outra. O problema é que é extremamente abusado e cria um verniz de preguiça em todos. Eu adoro (insira sarcasmo aqui) como as pessoas filmavam algo … então, quando verificam o LCD e vêem as coisas aqui e ali … eles apenas dizem, "oh, podemos fazer o photoshop nisso" em vez de consertar no local. Se fosse esse o caso … eu resolveria todos os problemas de design com minha ferramenta favorita também: um martelo. "Oh … a parede não está no lugar certo. Um martelo pode consertar isso. ” Ou "Ei, a modelo não está sob a luz dela. Sem problemas … me dê meu martelo … ”Vê o que quero dizer?
Qualquer boa obra de arte deve ser convincente … e isso significa que deve haver um equilíbrio saudável de todas as habilidades, talentos, ferramentas e ideias envolvidas. Eu uso gráficos se a cena exigir. Da mesma forma que peço um nu se acho que o conceito precisa mais do que "ah … a modelo é gostosa, vamos despi-la." Acredite, eu já ouvi essa linha muuuuito mais vezes do que gostaria. Mas sim, há uma razão para fazer arte … e fazê-lo bem significa que você tem que atrair o público para o mundo que você está criando. Um mundo unilateral feito por uma ferramenta ou coisa geralmente não o torna muito atraente. Apesar de a maioria dos que olham serem leigos, lembre-se sempre que todos têm a capacidade de detectar uma mentira. Se você olhar de uma certa maneira, todas as formas de arte são mentiras. Portanto, seja um bom mentiroso. : p
Eu sou um grande defensor do aprendizado de técnicas antigas. Ele instila disciplina e uma compreensão mais profunda do ofício. Eu geralmente explico isso para as pessoas quando elas questionam por que eu insisto nisso, contando-lhes sobre minha teoria dos zumbis. Imagine que você está em uma situação realmente ruim de filme B, onde você está preso no meio do nada e um zilhão de zumbis embaralhados está vindo em busca de um adorável bufê de brrraaaaaainnns. Adivinhe … você está no menu! Esta cena nunca está completa sem conseguir escapar por tempo suficiente para encontrar um celeiro decrépito com um Ford danificado dentro. VOCÊ ESTÁ SALVO !!! Exceto quando você descobre que é um câmbio manual e você só dirigiu uma automática. Pobre, pobre de você. Espero que você encontre uma espingarda…. exceto … droga, você não sabe como recarregar a coisa, já que a única vez que você já usou uma arma de fogo foi para o Time Crisis 2. E a lista continua e continua …
O ponto principal é: não se engane por não aprender os métodos antigos. Sim, a tecnologia tornou as coisas mais convenientes, mas negar a si mesmo uma experiência de aprendizagem adequada não é bom para a técnica artística ou produção criativa. É parte de obter uma educação adequada em qualquer carreira pela qual você seja apaixonado.
Priscilla - Isso era para uma revista masculina que nunca foi lançada. Chamei nossa amiga Priscilla para modelar para nós … e quando cheguei ao local, descobri que era basicamente uma cabana vazia feita de concreto e tubos de aço. Então eu tive que me contentar com um pouco de madeira, tecido e tudo o mais que pudesse encontrar para tornar isso algo atirável.
- Fotografia: Wesley Villarica para Parallax Studio
- Modelo: Priscilla Mereilles
- Estilo: Rachel Lisbeth So
9. (Pergunta clichê, bem, todas são) Dicas para os iniciantes neste campo?
Claro … este é fácil. Não entre nisso. LOL. A menos que você seja apaixonado o suficiente, estúpido e teimoso o suficiente para realmente querer … então vá em frente! Só estou dizendo isso porque muitas pessoas querem entrar em DP, Moda, Fotografia, etc … porque é moderno, legal, divertido … tanto faz. Claro, é tudo isso. Mas por trás disso há muito trabalho árduo e muita dor de cabeça. Esteja preparado para isso e não reclame quando descobrir da maneira mais difícil. É assim que a vida é. Tudo bem, você pode reclamar de vez em quando, mas todo artista precisa cultivar paciência, disciplina, resistência mental, mente aberta, moralidade e pele grossa com uma cabeça dura para combinar. As pessoas vão adorar ou odiar o seu trabalho … mas considero os dois um elogio. A pior coisa que qualquer artista pode ouvir é quando seu trabalho não traz nenhuma opinião ilícita. Ai.
Existe isso e existe aquele outro aspecto superimportante: Educação. Os PDs precisam saber muito sobre construção, segurança, materiais, superfícies, texturas, raciocínio espacial, etc … mas você também precisa saber um pouco sobre tudo. Afinal, você está criando um mundo, desde potes e panelas, pregos, percevejos e tudo o mais, não importa o quão grande ou pequeno seja. Como eu disse … você é um deus … mesmo que seja por um tempo.
Fundamentos do casamento - Fiz isso para a revista Wedding Essentials. Fiz algumas pinturas para ele e definiu o tema … meio que como sentar em uma galeria de arte ou algo assim.
- Fotografia: Jay Tablante