Vamos enfrentá-lo, todos nós ficamos um pouco obsoletos em nossa fotografia de vez em quando. Às vezes é porque estamos fazendo a mesma coisa repetidamente. E outras vezes é devido ao fato de que simplesmente fazemos o que todos ao nosso redor estão fazendo. Mas a arte, assim como a vida, não deve ser chata ou mundana. Caso contrário, perderá seu charme e criatividade. Para a sorte de nós, fotógrafos, algumas dicas e truques simples podem ajudar a transformar o mundano e comum em diferente e único.
Pesca nas monções ao longo da costa oeste da Índia. Talvez não seja o lugar mais sábio para levar sua câmera. Mas um pouco de chuva nunca fez mal a ninguém, não é?
# 1 - Fotografe diariamente para estimular a criatividade
Fazer algo todos os dias é uma das maneiras mais fáceis de ficar bom nisso. Fotografar todos os dias é algo que todo fotógrafo pode fazer para ficar cada vez melhor em seu ofício. Isso não precisa ser estressante ou exigir um esforço árduo. Você não precisa se preocupar com modelos e roupas. Em vez disso, concentre-se nas técnicas - fotografe em diferentes horas do dia, fotografe em diferentes condições de iluminação, use objetos estáticos ou assuntos em movimento como crianças e / ou animais de estimação, pratique o desfoque de movimento - as possibilidades são infinitas.
Pense fora da caixa e faça algo diferente todos os dias. Talvez até comece um exercício como um projeto 365 (uma fotografia todos os dias durante um ano). Em breve você descobrirá que não é apenas melhor nas partes técnicas da fotografia, mas também nos aspectos criativos.
Comecei e concluí uma série 365 (uma foto por dia) há alguns anos e compartilhei minhas fotos diárias na minha conta do Instagram junto com muitos outros fotógrafos de todo o mundo que também participaram usando a hashtag # 365.
# 2 - Mude o seu cenário
Isso vai junto com o nº 1 até certo ponto. Se você sempre fotografa em um determinado local, tente fazer exatamente o oposto disso e mude o cenário e o plano de fundo.
Sou um fotógrafo local de luz natural. Mas, de vez em quando, gosto de fotografar em ambientes internos ou usar um cenário e luzes de estúdio. Mesmo que não seja bem meu estilo, acho que aprendo muito sobre luz lisonjeira, o jogo de realces e sombras e fotografar em espaços apertados - todas as habilidades que são transferíveis quando fotografo ao ar livre usando luz natural.
Os retratos do meu filho à esquerda com luz natural são mais meu estilo normal. Mas mudei um pouco as coisas e usei a luz de seu iPad para capturar um visual ligeiramente diferente (à direita).
# 3 - Dê um passo para trás
Às vezes, apenas nos sentimos presos. Não há razão para isso. Naturalmente, ficamos cansados de fazer a mesma coisa todos os dias. Aceite isso e você se encontrará em um lugar muito mais feliz. Permita que seu eu criativo se rejuvenesça, tentando algo diferente.
A fotografia não é a única forma de arte que existe. Experimente cozinhar uma culinária diferente ou faça aulas de pintura. Limpe sua mente de tudo relacionado à fotografia e deixe a criatividade encontrar outra saída. Você se verá voltando para a sua arte com um senso de propósito renovado.
# 4 Mude o seu método
Alterar o método que você usa com sua fotografia pode ser feito de muitas maneiras diferentes. Alguns são sutis, outros são mais dramáticos e potencialmente caros.
Eu sou muito um fotógrafo de retratos no sentido de que tiro muitos quadros verticais. Minhas mãos movem a câmera naturalmente para essa orientação. Então, quando estou preso ou sinto que estou perdendo meu mojo criativo, me forço a fotografar mais quadros horizontais. Eu fico criativo com o espaço negativo e a regra dos terços também.
Uma sessão que foi feita inteiramente em filme 35mm. Eu tinha dois quadros digitais e mais de 36 quadros de filme. Foi bastante libertador não ter que editar tantas imagens como costumo fazer. Além disso, fotografar com filme me deixou mais ciente da luz, abertura e velocidades do obturador, já que não houve ajustes no meio da sessão!
Outra coisa que faço é mudar meu equipamento. Sou fotógrafo digital, mas adoro fazer experiências com filmes. Acho que quando uso o filme, torno-me mais intencional e consciente da minha fotografia. Cada quadro custa muito mais do que o digital quando você considera o custo do filme e sua revelação. Então eu realmente desacelero, componho com muito pensamento e, em seguida, clico no obturador. Eu descobri que quando volto para o digital depois de filmar, meu trabalho digital é tão cuidadoso e deliberado. Eu não tiro tantos quadros e tenho muito mais tiros de goleiro.
Outra coisa a experimentar quando quiser mudar seu método é fotografar com uma lente diferente do normal. Eu adoro fotos curtas / fechadas, bem como fotos de médio alcance. Eu não fotografo muitas fotos em grande angular para meus clientes de retratos. No entanto, quando estou preso e quero fazer algo diferente, mudo para minha lente grande angular e obtenho mais do ambiente no quadro, o que ajuda a solidificar a história de uma maneira diferente.
A forma tradicional de fotografar um bouquet floral está à esquerda. Decidi iluminar os florais e focar em algumas hastes específicas em vez de em todo o arranjo. Eu adoro a luz de contorno em algumas das rosas e outros elementos no buquê à direita - um ponto de vista diferente.
# 5 - Diga sim para algo novo
Eu realmente acredito que para ter sucesso como um artista criativo, você deve estar disposto a correr riscos. Isso pode significar muitas coisas diferentes, incluindo; correr riscos no que você fotografa e como você faz, experimentando novas idéias de marketing ou criando coisas que outras pessoas se esquivam.
A coisa mais louca e criativa que fiz foi me conectar com outro fotógrafo em outra cidade, voar e ficar com ela para colaborar em uma série de sessões de fotos. Claro, estávamos seguros e espertos sobre todo o processo porque fizemos nossa pesquisa sobre a outra pessoa e também enviamos um skype antes para ter certeza de que combinamos bem em termos de estilos e personalidades. Mas os dois dias que passei com ela foram incríveis. Compartilhamos as melhores práticas de negócios, conversamos sobre nossas esperanças e sonhos para o futuro e encontramos maneiras de ajudar uns aos outros. Também filmamos alguns editoriais incrivelmente diferentes e únicos, exclusivamente com o objetivo de criar e expandir nossa experiência em fotografia.
Uma forma diferente de fotografar e um estilo diferente de contar histórias graças a uma colaboração com meu colega fotógrafo amigo Minh, da Dusoleilphoto.
Conclusão
Espero que essas dicas ajudem e motivem você a fazer experiências com sua fotografia e aumentar sua criatividade. Se você tiver outras ideias que funcionam para você quando estiver em uma rotina criativa, compartilhe os comentários abaixo e vamos ajudar uns aos outros.