Hoje em dia ouço falar muito sobre os pontos quentes da fotografia. Você os conhece, são os lugares onde os fotógrafos parecem se aglomerar em Mesa Arch, Tunnel View, Horseshoe Bend, Kjeragbolten (aquela rocha entalada entre duas outras rochas na Noruega), etc … A lista continua e eles tendem a ser maravilhas naturais . Embora, paisagens urbanas certamente estejam incluídas (por exemplo, Manhattanhenge de Nova York).
Mas será que esses pontos quentes da fotografia merecem sua reputação cada vez mais ruim? Pedi a alguns colegas fotógrafos que dessem sua perspectiva sobre o amor e o ódio de fotografar em pontos críticos.
Do lado do amor
A beleza pura
Vamos encarar; esses lugares são populares por um motivo. Eles são lindos! Talvez não quando há uma multidão (até mesmo a Mona Lisa é difícil de desfrutar de quatro filas atrás em uma multidão lotada), mas há uma razão pela qual esses locais atraem pessoas, com ou sem câmeras.
Por exemplo, vemos uma imagem de simetria e grandeza do Taj Mahal e somos atraídos.
E todos aqueles pontos quentes da fotografia nos parques nacionais ao redor do mundo? Esses parques foram criados para proteger e preservar a beleza muitas vezes surpreendente e sublime que nós, humanos, temos a sorte de compartilhar com este mundo.
Boas práticas e oportunidade de aprender
A parte difícil da fotografia pode ser encontrar objetos. Para fotógrafos de exteriores e de paisagens, em particular, mais esforço é colocado em pesquisar, chegar e encontrar o local certo do que realmente fotografar.
Os pontos quentes tornam o aprendizado mais acessível quando a dor é retirada do processo de caça. Hoje em dia, quase todos os pontos de acesso podem ser encontrados online com direção ou coordenadas precisas em um mapa. É uma chance de sair e fotografar mais e uma oportunidade de aprender com outros fotógrafos locais.
Camaradagem e socialização
A fotógrafa Eileen Descallar Ringwald explica o que ela gosta no aspecto social dos pontos quentes.
“Embora eu valorize ficar longe de multidões, vejo vantagens em estar em grupos. Certa vez, em Yosemite, em uma viagem com foco em escalada, um fotógrafo que conheci por acaso na área de piquenique de El Cap me disse que as difíceis condições lunares iriam ocorrer naquela noite. Eu saí à noite para a ponte Lower Yosemite Falls e fiquei chocado ao ver quantos fotógrafos e até mesmo não fotógrafos estavam lá. No entanto, todos foram muito educados. As pessoas abriram espaço para tripés e compartilharam configurações de longa exposição durante a noite. Um fotógrafo até mesmo compartilhou onde ele normalmente ia para fotografar as Upper Falls. Eu me diverti e tirei algumas fotos decentes também. Esta foi uma experiência que eu teria perdido se não tivesse decidido ‘seguir a multidão’.“
Quando você entra no grupo certo, os benefícios podem se multiplicar. Ele pode levá-lo a direções que você não teria descoberto sozinho.
Medicamento de passagem para outras ofertas na área
O fotógrafo de paisagens e instrutor Gary Crabbe passa grande parte de seu tempo ao ar livre com esta câmera. Ele usou os pontos quentes da fotografia como um meio para um fim.
“ A atração de grandes locais fotográficos icônicos não deve ser ignorada ou descartada no caminho para o desenvolvimento de nossa própria visão pessoal. Eu sempre recomendo que, depois de acertar um determinado tiro, se atreva a explorar mais longe ou se aventurar fora do caminho regularmente percorrido. Isso permitirá que você busque composições mais exclusivas ou pessoais. Independentemente da área principal em que minhas viagens me levem, sempre gosto de encontrar um ou dois locais menos conhecidos próximos que estimulem um pouco mais a jornada com um olho na descoberta fotográfica e na aventura.“
Fotografei Mesa Arch ao nascer do sol (foto acima) porque cria uma bela imagem. Visitei o parque com meu amigo Michael Riffle. Como estávamos passando três dias nos Parques Nacionais de Arches e Canyonlands, ele sugeriu um local próximo que eu não havia explorado anteriormente.
Era o Parque Estadual Dead Horse Point e, ao amanhecer de outubro, parecia assim:
Embora Mesa Arch e os Parques Nacionais ‘Big 5’ of Utah sejam uma grande atração, existem muitos outros locais únicos e interessantes para explorar. Embora eu não tivesse planejado uma viagem para Dead Horse Point se estivesse sozinho, ele, e muitos outros sites, são complementos valiosos que se tornaram possíveis ao acessar primeiro os pontos de acesso do Gateway.
Nunca é o mesmo lugar duas vezes
Claro, você já viu as fotos e pode até ter estado naquele ponto quente da fotografia. Mas os tempos e o clima mudam. Luz diferente significa um modo diferente. Menos pessoas, mais pessoas. Um encontro casual com a vida selvagem.
Tudo isso torna os pontos quentes diferentes para cada pessoa em cada ocasião. Eles são uma maneira fácil de crescer como fotógrafo porque nos ensinam a não ser complacentes e a aceitar isso: “Bem, eu já fotografei. Isso nunca muda. ”
Por exemplo, mais um dia no Taj Mahal pode trazer uma nova sensação. Talvez a foto funcione melhor com pessoas? Talvez a luz não seja tão nítida? Aproveite a oportunidade para aprender com eles.
Do lado do ódio
Multidões
A fotógrafa e operadora de turismo, Genevieve Hathaway, sabe uma coisa ou duas sobre multidões.
“Multidões em locais podem representar desafios para os fotógrafos. Especialmente os locais de viagem icônicos podem estar muito lotados, tornando difíceis as composições limpas, tornando difícil encontrar locais para filmar. Também é difícil tentar capturar cenas mais autênticas e idílicas. É ótimo que tantas pessoas estejam viajando, mas isso oferece aos fotógrafos novos desafios na composição de nossas fotos e até mesmo na competição com outros fotógrafos pelos ângulos cobiçados. Acho que esses desafios podem nos levar a ser criativos. São oportunidades para encontrar novos ângulos em locais favoritos, acordar cedo para fugir das multidões e até mesmo descobrir mais locais incomuns para filmar.“
Fotógrafos rudes mais interessados em obter "a foto" em vez de comportamento ético ou educado
Todos nós já os conhecemos: fotógrafos rudes. Eles parecem se preocupar apenas com eles mesmos e com a 'foto'. Pedi ao fotógrafo canadense Michael Russell sua opinião.
“Eu tenho que me perguntar se os fotógrafos que gritam e berram, empurram as pessoas para fora do caminho, danificam a vida das plantas e a infraestrutura, ou agem para perturbar outras pessoas, alguma compreensão de por que uma bela vista em um local icônico é especial? Mesmo quando a luz não está boa ou há muitos turistas na trilha na frente de suas câmeras; eles sentem alguma coisa? Um fotógrafo que age porque algo deu errado enquanto procurava um troféu pré-concebido está, na melhor das hipóteses, perdendo o dom de visitar esses lugares. Na pior das hipóteses, arruinando a visita de todos que o fazem.“
Execução não inspirada
Pam Boling, uma fotógrafa talentosa e multifacetada de Las Vegas, vê a falta de esforço e originalidade como um resultado comum.
“Fico mais inspirado quando estou fotografando retratos ou paisagens. Meu cliente mais lucrativo, entretanto, é o cliente comercial. O conteúdo comercial raramente me inspira. Conseguir a exposição certa em ambientes comerciais às vezes pode ser o mais desafiador: muitas vezes me deparo com a luz da janela, luzes fluorescentes, OCF, luz de fundo forte e, às vezes, superfícies reflexivas. Acho que o processo fotográfico - seja qual for o assunto - eventualmente se torna a força motriz, uma vez que a caixa de ferramentas é usada nas bordas. Alguns fotógrafos não vão além das ferramentas normais e os resultados são pouco inspirados. “
Falsa impressão de que os fotógrafos são ótimos ao copiar
O escritor e fotógrafo freelance Peter Tellone colocou de forma mais sucinta quando se trata de copiar outras pessoas.
“Copiar a grandeza não faz de você um Chef, mas sim um cozinheiro. O objetivo nessa loucura que é arte é ser o Chef.“
Se você não expandir sua visão, se você não sair do molde dos outros, você não é nada mais do que uma copiadora sofisticada.
Esses pontos importantes facilitam tirar uma ótima foto porque a cena, por si só, já é incrível. Você só precisa de alguma luz decente para tirar uma foto decente. Para ser ótimo, você precisa construir, expandir e reinterpretar o que os outros fizeram e o que a cena lhe oferece.
Conclusão
Tentei apresentar os dois lados da controvérsia dos pontos quentes da fotografia icônica. Honestamente, posso ver os dois lados da história. Alguns aspectos positivos e alguns negativos.
O que você acha? Você ama ou odeia os pontos quentes da fotografia?