Há uma certa elegância sutil nas imagens monocromáticas (freqüentemente chamadas de preto e branco). A remoção da cor muda o foco da imagem para o assunto, os tons, texturas, sombras e destaques. Conseqüentemente, é necessária uma mentalidade diferente, ou um olho diferente para filmar monocromático do que para a cor.
A cor nos seduz, dá energia e entusiasmo à imagem, há muitos lugares para o olhar visitar e viajar em torno de uma imagem. Para fazer bem o monocromático, você deve pensar na sua composição de uma maneira mais estruturada, deve ver a imagem de uma maneira diferente.
Na versão a cores, o céu azul e a relva verde dominam, mas o fabuloso detalhe das nuvens é realçado na versão monocromática ou a preto e branco, com as linhas fortes e nítidas das árvores centrais dominando.
Monocromático é onde você reduz a imagem a uma cor tonal - pode ser preto e branco, sépia, um canal de cor específico, prata, ouro ou qualquer um dos vários tons usados para gerar a imagem final. Na maioria das vezes, vemos o clássico preto e branco, frequentemente usado com fotografia de rua.
Elementos de imagens monocromáticas / preto e branco
1 - Assunto
O assunto é o elemento principal da imagem? Captura e prende a atenção? É uma composição limpa, simples e forte?
2 - Faixa tonal
Os tons na imagem variam do preto verdadeiro ao branco, com uma boa gama de tons de cinza entre eles. O Ansel Adams Zone System é um guia útil para compreender a gama de tons disponíveis. Considere também como sua câmera tentará compensá-los, o que pode exigir que você ajuste a compensação de exposição.
Os tons nesta imagem são muito semelhantes, principalmente tons médios. Há alguns tons de branco, mas não o suficiente para os tons escuros / pretos para equilibrar melhor.
Esta imagem tem muitos tons mais escuros. Foi deliberadamente processado para adicionar drama às nuvens e captar os feixes de luz vindos do topo das nuvens.
3 - Contraste
Diretamente relacionado à faixa tonal, o contraste explora esse conceito ainda mais, comparando a faixa de diferença entre os tons para impacto visual. O contraste é a diferença de escala entre os tons e pode ser usado para um impacto criativo significativo.
O preto claro e verdadeiro nos assentos e alças, equilibrado com o prata muito mais brilhante, confere a isso um contraste de tons claro e definido.
Ter uma boa faixa tonal torna a imagem mais interessante, mas escolher posicionar certos elementos uns contra os outros especificamente para destacar o contraste entre eles é uma ferramenta poderosa. O contraste também pode ser afetado no estágio de pós-processamento.
4 - Textura
Quando você remove a cor de uma imagem, o que resta é a estrutura da composição - as linhas, formas e detalhes que compõem os elementos. Indo ainda mais longe nos detalhes sutis pode revelar os elementos texturais do assunto - linhas e sulcos na casca ou madeira envelhecida, rachaduras em uma parede de concreto, detalhes finos no cabelo ou pele. Esses elementos de textura muitas vezes esquecidos podem ser destacados em uma imagem monocromática, exibindo-os em uma nova perspectiva.
Esses elementos de textura muitas vezes esquecidos podem ser destacados em uma imagem monocromática, exibindo-os em uma nova perspectiva.
Uma longa exposição fornece o efeito de fumaça suave da água, dando uma textura macia para contrastar com as rochas cobertas de concha arenosa.
Muitas linhas e formas nos galhos das árvores oferecem detalhes de textura, combinados com as linhas de nuvens no céu. Esta imagem também foi processada com algum grão de filme para adicionar uma textura ainda mais sutil.
5 - Leve
Uma das minhas coisas favoritas sobre fotografar monocromático é que muitas vezes a luz em que você está trabalhando tem menos efeito na imagem final. Obviamente, a melhor luz que você pode obter é a ideal, mas às vezes você só precisa lidar com a luz em uma situação particular; por exemplo. luz muito plana sob nuvens de chuva em uma paisagem.
Imagens em preto e branco podem ser editadas e processadas para tirar o melhor proveito de qualquer luz disponível. Na verdade, muitas vezes descobri, especialmente para paisagens, que quanto menos ideal for a iluminação, melhor será a imagem quando finalmente processada para preto e branco.
Pego com chuva leve em um dia muito nublado, mas eu sabia que quando processasse, o céu ficaria incrível com todos os mastros dos iates delineados contra as nuvens dramáticas
6 - Formas e padrões
Usar a faixa tonal e o contraste de maneiras mais criativas pode destacar as formas ou padrões do mundo ao seu redor. Quando você aprende a ver monocromático, fica muito mais fácil procurá-los. É surpreendente quando você pára e olha e vê de uma maneira diferente quanto do mundo é apresentado em padrões.
Uma imagem muito abstrata do suporte de uma grande escultura de metal. O contraste das linhas que se irradiam do ponto central com a curva do arame farpado chamou minha atenção, e foi emoldurado especificamente para este ponto de vista.
Adotar uma abordagem abstrata pode oferecer ainda mais espaço para a composição criativa. Aproximar-se de um assunto e focar nos elementos estruturais pode fornecer resultados interessantes. Mudar o ângulo de abordagem, subir muito alto, descer ou adotar um ponto de vista inesperado pode mudar completamente a forma como um elemento é visto em uma imagem.
A borda de um assento de metal em uma rua movimentada da cidade, disparou perto para destacar os detalhes circulares repetidos e as linhas contrastantes dos bares.
7 - Sombras
Fotografar à luz do dia muitas vezes não é ideal para fotografia, as sombras são fortes com bordas bem definidas e os tons pretos pesados podem dominar a imagem visualmente. Fotografar e processar em preto e branco é uma maneira não apenas de neutralizar isso, mas também de aproveitar essa luz muito contrastante para um resultado positivo.
Ser capaz de ver o potencial no contraste tonal e nas sombras oferece muito mais oportunidades de fazer imagens se você estiver preparado para pensar e ver em preto e branco.
Aqui, eu deliberadamente compus para usar as sombras como um elemento nesta imagem e editei para captar os detalhes sutis da teia de aranha que atravessa as ferraduras também. A textura adicionada é destacada nas marcas de serra nas pranchas de madeira.
8 - Detalhes
As imagens coloridas geralmente são sobre as grandes cores brilhantes e fortes que chamam sua atenção, porém, muitas vezes, há pouco além das cores para prendê-las. Monocromático permite que você explore o seu mundo a partir de um quadro de referência diferente.
Quando se trata de tons, contraste, texturas e formas, você também pode dar um tempo para olhar e ver os detalhes mais finos dentro da imagem. Pode ser uma teia de aranha fixando residência em um prédio antigo, rugas nas mãos ou no rosto de um ente querido, o vislumbre de dentes em um sorriso ou um reflexo em uma janela. Muitos pequenos elementos em camadas podem formar uma imagem com nuances, algo para ser saboreado e apreciado.
Ondulações na água, montanhas cobertas de neve envoltas em nuvens e uma linha de salgueiros atrofiados alcançando uma massa de galhos até o céu, tantos elementos e detalhes diferentes.
Essa camiseta tem muitos detalhes, mas o contraste do tecido preto contra a careca foi o que me chamou a atenção, e as maravilhosas dobras de pele na nuca selaram o negócio.
9 - Tons de cor no processamento final
Monocromático não significa apenas preto e branco, e mesmo dentro desse conceito, existem muitos tons de cores diferentes que podem ser aplicados à imagem final para um efeito criativo. Os tons sépia (amarelo) costumam ser usados para dar um efeito vintage ou envelhecido. Muitas outras cores podem ser usadas efetivamente no processamento de uma imagem monocromática para melhorá-la e apresentar a imagem da maneira que você deseja que seja visualizada.
Um velho equipamento de fazenda enferrujado tem esse humor realçado com um tom sépia ligeiramente envelhecido.
Tons diferentes podem ser usados para aquecer ou esfriar a imagem, o que pode mudar radicalmente o clima ou a sensação da imagem. Se você quiser ser criativo aqui, pode ser interessante processar a mesma imagem com vários tons diferentes e compará-los. Às vezes, a escolha final pode surpreendê-lo.
Exposição de 7 minutos em Docklands, Melbourne, Austrália. O céu estava de um cinza azulado frio e eu queria uma sensação diferente, mais dramática, e decidi esse tom roxo para o clima que eu queria transmitir.
Conclusão
Existem muito mais maneiras de ver o mundo do que a cor a que você está acostumado. Aprender a ver em tons de cinza, preto e branco ensinará a você habilidades essenciais de composição que devem melhorar sua fotografia. Além disso, oferece novas oportunidades para fotografar em condições de iluminação mais variadas, expandindo seu conjunto de habilidades e capacidades.
Por último, há muita diversão e uma possibilidade criativa no processamento de imagens monocromáticas. Não tenha medo de experimentar e ultrapassar os limites do que você pode esperar.
Nota: Eu sempre fotografo em cores e processo as imagens em preto e branco no computador.