Um dos grandes atrativos da fotografia é que ela mistura arte e ciência. O lado criativo e artístico é, obviamente, o aspecto mais importante. Descobrir o que torna uma fotografia bonita e interessante é algo que leva tempo e experiência para dominar. Mas, ao mesmo tempo, sua fotografia não levará a lugar nenhum se você não compreender a ciência e a técnica que envolvem a criação de uma fotografia de alta qualidade. É a união dos dois que o transformará em um grande fotógrafo.
Portanto, aqui está o processo técnico por trás da produção de uma fotografia de alta qualidade.
1. Nitidez
Como disse Henri Cartier-Bresson, “nitidez é um conceito burguês”, mas apenas se você primeiro entender como tirar fotos nítidas. Fotografias nítidas são 100% devido ao trabalho que você faz na câmera, não na pós-produção. Se você precisa ajustar a nitidez de uma fotografia na pós-produção para torná-la boa, então você está fazendo isso errado.
Velocidade do obturador
A velocidade do obturador é a configuração principal a ser considerada para criar uma fotografia nítida. Se a câmera for portátil, a velocidade do obturador sempre precisará ser 1 dividido pela distância focal para compensar a vibração da câmera portátil.
Portanto, se você estiver usando uma câmera full-frame com uma lente de 50 mm, a velocidade do obturador deve ser de pelo menos 1/50 de segundo. Se você estiver usando um sensor APS-C recortado com uma conversão de 1.6, isso significa que uma lente de 50 mm terá o equivalente a uma distância focal de 80 mm, então você precisará de uma velocidade de obturador de pelo menos 1/80 para a foto ser nítida .
Se você está fotografando pessoas em movimento e deseja que elas sejam nítidas, sugiro uma velocidade do obturador de 1/250 de segundo ou mais para assuntos em movimento mais rápido.
Abertura
Você também terá que considerar a abertura que deseja usar, dependendo da imagem que está tirando. Usar uma abertura menor (numerada como f / 16) com mais freqüência permitirá que mais da sua cena fique nítida. A única desvantagem para fazer isso é que você precisará usar um ISO mais alto se a luz não for ideal e você estiver fotografando com a câmera na mão. Um ISO mais alto adicionará algum ruído à imagem, mas em muitos casos, isso proporcionará uma imagem de qualidade muito mais alta porque permitirá que você use uma velocidade de obturador mais rápida e uma abertura menor simultaneamente. Você deve ter mais medo de usar a velocidade do obturador ou abertura errada do que usar um ISO mais alto.
No entanto, usar uma profundidade de campo rasa (selecionar uma grande abertura como f / 4) muitas vezes pode fazer uma fotografia parecer incrivelmente bonita. Para imagens como essa, você precisa prestar ainda mais atenção para obter o foco correto. Perder o foco com uma profundidade de campo rasa arruinará sua fotografia. Você precisa colocar o foco bem no assunto principal e ter cuidado com os problemas de foco posterior, quando a câmera focaliza o fundo por acidente.
Ter um controle forte sobre tudo isso é o primeiro passo para criar uma impressão final de alta qualidade. Se você fizer tudo isso bem, não terá que pensar sobre nitidez em qualquer outro estágio do processo.
2. Luz e exposição
Sim, enquanto você está fotografando em RAW, você pode corrigir sua exposição na edição, e uma alta porcentagem de fotos precisará ser ajustada um pouco na pós-produção. No entanto, quanto melhor você obter a exposição correta na câmera, mais alta qualidade terá suas fotos finais. Os tons e as cores ficarão melhores e você terá um ponto de partida mais preciso para fazer com que uma fotografia tenha a melhor aparência possível.
Compreender a luz é extremamente importante para obter a exposição correta na câmera. Todo mundo estraga isso algumas vezes, mas entender as situações em que o medidor de luz da câmera pode errar ajudará você a minimizar esses erros.
O medidor de luz em sua câmera sempre quer tornar as coisas um cinza neutro. Por exemplo, se houver muitos objetos escuros em seu enquadramento, o medidor de luz da câmera frequentemente tentará iluminar a fotografia para fazer os tons escuros parecerem um cinza neutro, de modo que a imagem resultante não se pareça com a cena real. Para cenas com muitos tons brilhantes, como um dia de neve, a câmera geralmente escurece demais a imagem. Um problema semelhante pode acontecer devido às suas fontes de luz. Se você estiver fotografando ao sol, o assunto ficará nas sombras enquanto todo o resto ficará claro, então você pode ter que clarear a imagem como resultado.
É aqui que você precisa usar a compensação de exposição (ou fotografar no manual) para obter a exposição o mais próximo possível da correção. Quanto mais perto você chegar, menos terá que fazer na pós-produção.
3. Composição
A composição forte é uma das chaves mais importantes para criar uma ótima impressão final. Não vou entrar em uma conversa inteira sobre as regras de composição dela. Mas basta dizer que é muito importante entender que a ideia de composição resulta do objetivo de conduzir o olhar do observador através de uma imagem. Uma boa composição moverá os olhos de uma pessoa ao longo de uma impressão de forma lógica e agradável.
Temas bem posicionados, luz, linhas, padrões e até cores podem ser usados para mover os olhos. Além disso, é importante saber que os olhos do visualizador naturalmente querem se mover para fora de uma imagem, então colocar coisas nos cantos pode impedir isso e ajudar a sentir a fotografia mais equilibrada. É por isso que o céu nublado é geralmente melhor do que o céu claro, porque as nuvens impedem que os olhos se desviem da imagem. É também por isso que os pintores de paisagem pintam galhos de árvores nos cantos superiores de suas paisagens.
4. Pós-produção primária
A etapa de pós-produção é onde muitos erros podem acontecer. É muito fácil exagerar, principalmente com nitidez, contraste, realces, sombras e cores. O resultado geralmente parece que o fotógrafo estava tentando criar uma pintura em vez de uma fotografia. Se você quiser pintar, pegue um pincel.
Quando você começa a trabalhar em uma imagem, a exposição, a temperatura da cor, o contraste, os destaques e as sombras são as primeiras coisas a se ajustar. Se a fotografia foi bem capturada com a câmera, geralmente você não terá que fazer muitos ajustes, mas geralmente a maioria das imagens precisará de alguns ajustes.
A ideia aqui é não exagerar. O realismo é importante para que uma fotografia tenha uma boa aparência. Você não precisa ver cada pequeno detalhe nos realces e nas sombras. Se você quiser isso, precisa sair e fotografar na hora certa do dia para criar esse visual - de manhã cedo, no final do dia ou em um dia nublado. É assim que você obtém fotos com tons uniformes. Criar tons uniformes em imagens onde não era o caso na cena original fará com que a fotografia pareça falsa. Da mesma forma, pode ser muito importante manter algumas imperfeições em suas fotos. As imperfeições podem fazer com que a imagem pareça um momento real e extraordinário, em oposição a uma pintura idealizada.
A vinheta costuma ser uma etapa final importante na pós-produção geral porque ajuda a evitar que os olhos se desviem da imagem e chama mais atenção para o meio do quadro. No entanto, é tão fácil exagerar. Uma vinheta de sucesso geralmente será sutil e imperceptível, mas fará uma grande diferença na impressão final.
5. Cores
Sempre que você faz qualquer ajuste em um negativo digital, isso pode afetar as cores da imagem. Adicionar contraste, alterar sombras ou realces ou alterar a exposição afetarão as cores e as farão parecer menos reais. Se você tiver que fazer uma quantidade significativa de trabalho em uma imagem, sempre preste atenção em como isso está mudando a cor. Às vezes, você terá que reduzir a intensidade das cores (a vibração ou saturação) ou ajustar a temperatura da cor para manter o realismo na imagem.
É importante ter um monitor calibrado de cores que você calibra com bastante regularidade. É impossível editar uma imagem corretamente se as cores do monitor estiverem desativadas. A fotografia que todos verão quando você a compartilhar será diferente do que você vê na tela, e isso é um grande problema.
Para imprimir, você sempre deseja usar o maior espaço de cor disponível, então ProPhoto RGB ou Adobe RGB deve ser usado ao fazer uma impressão (verifique com seu laboratório se você está enviando-o e certifique-se de usar o espaço de cor recomendado) , mas sRGB é o melhor espaço de cores para exibir uma imagem em um monitor. Sempre use sRGB para compartilhamento de Internet.
6. Redimensionar
O redimensionamento antes de imprimir é uma etapa muito importante e deve ser feito corretamente. Você nunca deseja redimensionar uma imagem duas vezes, pois isso afetará significativamente a qualidade da imagem, portanto, sempre trabalhe com a imagem original e redimensione logo antes de imprimir. Eu uso On1 Resize para todas as minhas ampliações e recomendo. Eu uso o Photoshop para reduzir o tamanho de uma fotografia e uso a configuração de interpolação bicúbica (acho que bicúbica mais nítida, que é recomendada para reduções, pode realmente aumentar a nitidez da imagem final, mas essa é apenas minha escolha pessoal).
7. Nitidez
Se você optar por adicionar um nível final de nitidez à impressão, o momento de fazer isso está na última etapa, mesmo após o redimensionamento. Isso garantirá a melhor qualidade para a impressão final. No entanto, eu recomendo fortemente que você considere não fazer nenhum ajuste na pós-produção, ou pelo menos que você o faça de forma muito sutil. Se você seguir todas as etapas para chegar a este ponto, sua imagem já estará bonita e nítida, e a impressão final ficará ótima.
Tantas imagens que flutuam por aí hoje em dia são mais nítidas a níveis extremos e o resultado parece incrivelmente falso e crocante. Eu raramente afiava minhas impressões, exceto para algumas fotos problemáticas. Se você tiver reservas sobre isso, teste e crie impressões lado a lado, uma com nitidez e outra sem nitidez. Depois de anos afiando minhas imagens, foi o que fiz para finalmente chegar à conclusão de que afiar não era mais acrescentar nada às impressões. Testei uma variedade de impressões em tamanhos diferentes lado a lado com uma versão mais nítida.
Conclusão
Espero que todas essas etapas façam sentido e ajudem você em sua jornada para colocar lindas cópias emolduradas de seu trabalho. Muito disso tem a ver com treinar seu olho, então certifique-se de olhar o trabalho de outros fotógrafos com frequência, especialmente como impressões reais. Freqüentar galerias e museus pode ser uma maneira fantástica de melhorar sua visão e, por fim, a qualidade de seu trabalho.