Caso você tenha perdido, em um artigo anterior eu apresentei a você o 101 da Fotografia de longa exposição, forneci uma lista de verificação do equipamento essencial e detalhei as etapas exatas a seguir para que você possa capturar uma fotografia de longa exposição.
Neste artigo, compartilharei um fluxo de trabalho preciso que você pode usar para processar suas fotografias de longa exposição.
Paisagem marítima de longa exposição após a edição.
Direto da câmera (SOOC)
Fotografias de longa exposição, quando importadas diretamente da câmera, são, em muitos aspectos, muito parecidas com diamantes em bruto. Infelizmente, na maioria dos casos, o preço geralmente não é um deles.
Direto da câmera, é inevitável que sua fotografia de longa exposição tenha um matiz de cor e um grau de ruído indesejável. Particularmente se você calcular mal o tempo de exposição e subexpor sua imagem por acidente (ninguém é perfeito, certo?).
Imagem RAW subexposta, azul e com ruído direto da câmera.
Depois de dar uma olhada em uma imagem como essa, seria fácil se sentir um pouco desanimado. Você provavelmente rejeitaria a imagem, perderia sua folga e esperaria por melhor sorte da próxima vez.
Ruído, projeções de cores e erros de cálculo ocasionais de exposição acontecem - isso vem com o território. Felizmente, com um pouco de magia de pós-processamento, você pode corrigir esses contratempos.
Agora, para ser claro, não estou sugerindo que você adote uma abordagem de "consertar na pós-produção". Como qualquer gênero de fotografia, você deseja capturar o assunto da melhor maneira possível na câmera. Mas, ao contrário de gêneros fotográficos mais sensíveis (retratos, comerciais, beleza, etc.), a natureza atmosférica e surreal das fotografias de longa exposição oferece maior tolerância para correções pós-processamento.
As chances são de que haja um diamante escondido entre todas essas imperfeições. Veja exatamente como você pode descobri-lo.
Etapas de processamento para imagens de longa exposição
Etapa um - edições básicas
Etapa um: espanar.
Depois de importar sua imagem RAW para o Lightroom, é provável que pareça um pouco plana e pode ter um punhado de imperfeições. O mais comum é o ruído de cores e projeções de cores.
Esta imagem tem uma quantidade significativa de ruído de cor e luminância.
Antes de poder fazer as correções, polir sua imagem e exibi-la com orgulho para o mundo ver, você precisa ser capaz de ver o que está fazendo.
Independentemente de sua imagem estar subexposta ou superexposta, é uma boa ideia usar as Correções de lente e o painel de tom básico no Lightroom para fortalecer os fundamentos de sua imagem. Isso tornará a correção dessas imperfeições muito mais fácil na próxima etapa.
Aqui está um exemplo
Carregue sua imagem no Módulo de revelação do Lightroom e navegue até a guia Correções da lente.
Ative as caixas de seleção “Remover Aberração Cromática” e “Correções de Perfil”. Esses recursos irão detectar a lente que você usou para capturar sua imagem e carregar um perfil para corrigir qualquer distorção. Isso é particularmente eficiente para remover a vinheta causada por qualquer filtro ND.
Antes e depois da comparação das correções da lente.
Com as correções de lente no lugar, navegue até o painel Básico. O objetivo geral aqui é refinar sua imagem como um todo usando ajustes globais. Uma boa regra é corrigir a exposição, restaurar os detalhes dos realces e sombras e manter um bom grau de contraste geral.
Os valores específicos variam para cada imagem. Aqui você pode ver que aumentar o controle deslizante de exposição ajuda a corrigir a imagem subexposta. Outros ajustes nas sombras e realces foram aplicados para restaurar os detalhes. Finalmente, os controles deslizantes de Contraste, Branco e Preto foram ajustados para aumentar o contraste geral.
Antes e depois dos ajustes globais básicos.
Etapa dois: correção de tonalidades de cores
Imagens de longa exposição são propensas a projeções de cor azul ou magenta, geralmente causadas pelo uso de filtros ND. Desde que você tenha capturado sua imagem em RAW, corrigir a projeção de cores não poderia ser mais simples. Basta ajustar os controles deslizantes de Equilíbrio de branco para combater a projeção de cores.
Neste caso, a projeção de cor azul é facilmente removida ajustando o Balanço de Branco para quase 10.000 K.
A ferramenta Equilíbrio de branco pode ser usada para remover a projeção de cor causada por seus filtros ND.
Etapa três: ruído correto
O ruído pode ser problemático na fotografia de longa exposição. É causado por uma variedade de fatores - configuração ISO, a duração da sua exposição e o calor do sensor da câmera - nenhum dos quais é extremamente emocionante para falar.
Resumindo, existem duas variações de ruído. Ruído de luminosidade e ruído de cor.
O ruído de luminosidade se insinua em suas fotos de longa exposição por meio de uma combinação de seu ISO e o calor do sensor de sua câmera. Essencialmente, quanto mais longa sua exposição, ou quanto mais alto seu ISO, mais ruído de luminosidade ele irá gerar. O ruído de luminosidade é incolor e normalmente aparece como pequenos pixels brilhantes.
Os pequenos pixels brilhantes são conhecidos como Ruído de Luminosidade.
Color Noise é o irmão feio e irritante do ruído de luminosidade. Normalmente se parecem com pixels verdes e vermelhos com manchas feias. Muitas vezes é encontrado nas áreas mais escuras e mais claras de sua imagem.
Ruído de cor feio.
Na fotografia de longa exposição (LEP), é inevitável que você encontre ruído em suas imagens. Claro, existem técnicas para minimizá-lo na câmera. É como fazer várias exposições mais curtas e, em seguida, alinhá-las e combiná-las.
Mas se você ler a primeira parte deste tutorial, saberá que sentar e deixar sua câmera fazer todo o trabalho enquanto você desfruta de uma xícara de chá faz parte da diversão da fotografia de longa exposição. Se o preço que você paga é um pouco barulhento, eu digo: “Ferva essa chaleira!”. Além disso, é muito fácil reduzir ou remover completamente o ruído de suas imagens. Dê uma olhada.
Navegue até a guia Detalhes no módulo Revelação e amplie sua imagem em 100%.
A guia Detalhe permite reduzir a luminosidade e o ruído da cor.
Comece ajustando o controle deslizante Redução de ruído de cor para cima até que a maior parte do ruído de cor desapareça.
O ruído da cor foi reduzido significativamente.
É provável que você ainda tenha algum ruído residual de cor. Nesse caso, ajuste os controles deslizantes Detalhe e Suavidade até encontrar um equilíbrio que remova o ruído de cor e ainda retenha os detalhes da imagem.
Ajustar os controles deslizantes de Detalhe e Suavidade removeu completamente o Ruído de cor.
Agora você pode voltar seu foco para o Ruído de Luminosidade. Ajuste o controle deslizante Luminosidade para cima até que a maior parte do seu ruído de luminosidade tenha desaparecido. Para ajustar o ajuste, você pode ajustar os controles deslizantes de Detalhe e Contraste.
O ruído de luminância é quase completamente removido.
Tenha cuidado para não exagerar no controle deslizante de Luminosidade. Manter os detalhes é mais importante do que a redução completa do ruído. Não é bom ter uma imagem perfeita sem ruído se o assunto agora parece que foi esculpido em cera.
Antes e depois da redução de ruído.
Passo Quatro: Restaurar Presença
Agora, sua imagem deve estar livre de ruído ou ter um grau de ruído aceitável. Se você teve que ser um pouco pesado com a redução de ruído, é provável que o assunto tenha perdido um pouco de textura e presença geral.
Para restaurar isso, navegue até o painel Básico e ajuste o controle deslizante Clareza para cima. Isso trará um pouco de textura e presença de volta ao assunto.
Antes e depois de aumentar o controle deslizante Clareza para aprimorar a formação rochosa.
A intensidade geral da cor da imagem também desempenha um grande papel na aparência do objeto. No exemplo, você pode ver que reduzir a saturação geral ajuda a silenciar as cores vibrantes e permite que a formação de rocha fale por completo.
Diminuir a saturação ajuda a silenciar o oceano e a destacar a formação rochosa.
Etapa Cinco: Visão Criativa
Até agora, sua imagem terá progredido significativamente. Vamos parar um segundo para comparar os resultados em apenas quatro etapas.
RAW original versus imagem atual com ajustes globais.
Você provavelmente investiu uma quantidade considerável de tempo preparando a foto, capturando a imagem e processando-a no Lightroom. Portanto, você pode ficar tentado a encerrar o dia, se contentar com o progresso atual e compartilhar seu diamante não tão bruto conosco na seção de comentários abaixo.
Alternativamente, se você quiser dar um brilho extra à sua imagem antes de revelá-la com orgulho para o mundo admirar, então eu agradeço que você se junte a mim. Deixe-me segurar sua mão enquanto entramos levemente no mundo do Photoshop.
Para chegar lá, clique com o botão direito na imagem, role para baixo até “Editar” e selecione “Editar no Adobe Photoshop…”
Abra sua imagem no Adobe Photoshop.
O Photoshop pode ser um pouco opressor. Portanto, pode ser útil criar um plano e anotar suas idéias antes de começar a trabalhar. Isso ajudará a mantê-lo focado e servirá como um lembrete do que você está tentando alcançar.
Crie uma nova camada e renomeie “Notas”. Em seguida, use o pincel e as ferramentas de datilografia para anotar sua visão e ideias. Se você está sem ideias, essas perguntas (e este artigo) serão um bom ponto de partida.
- Para onde seus olhos são atraídos primeiro?
- Para onde vão seus olhos a seguir?
- Que elementos enriquecem a história?
- Quais elementos enfraquecem a história?
Aqui você pode ver as notas que foram criadas para a imagem de exemplo. Estes definem a meta para o resultado final.
A criação de notas servirá como um lembrete de seu objetivo ao editar sua imagem.
Etapa seis: dê vida a isso
Até agora, todas as edições foram aplicadas globalmente (ou seja, para a imagem inteira). Se, como no exemplo, sua imagem de longa exposição está parecendo um pouco plana e precisa desesperadamente de um pouco de brilho e polimento, aplicar ajustes locais em áreas específicas de interesse é um método muito eficaz.
Como você sabe quais áreas segmentar? Quando você olha para uma imagem, seus olhos tendem a gravitar em torno das áreas mais nítidas que contêm mais brilho e contraste. Dê uma olhada no exemplo.
Observe como seus olhos querem gravitar no céu claro. E, se eles ainda não tiverem saído da moldura, eles podem descer para se estabelecer nas áreas de alto contraste nas áreas externas da rocha.
Controlar o olho do seu visualizador é importante e bastante simples. Um método fácil que você pode adotar é criar uma série de pequenos ajustes simples que:
- uma. Diminua gradualmente o contraste e os destaques nas áreas que você não quer que seu visualizador se concentre.
- b. Aumente gradualmente o contraste e os destaques nas áreas que você deseja que os olhos do visualizador fixem.
Referindo-se às nossas notas, você pode ver que o objetivo é atrair o observador para a formação rochosa.
Como você cria esses pequenos ajustes?
Aqui está um sistema de mascaramento de curvas simples que permite iluminar ou escurecer áreas seletivas de sua imagem para controlar o contraste, sombras e realces de uma forma natural e sutil.
1. Crie uma camada de ajuste de curvas.
2. Decida quais áreas da imagem você deseja direcionar e clarear ou escurecer a curva de acordo.
3. Clique na miniatura da máscara de camada e use o atalho de teclado Command + I (Mac) ou Control + I (PC) para preencher a máscara de camada com preto para ocultar o efeito.
4. Selecione a ferramenta Gradiente ou um pincel macio com as configurações em Dureza 0%, Fluxo 10%.
5. Pressione D para definir a cor do primeiro plano como branco.
6. Aplique seu gradiente ou pinte com branco sobre sua máscara de camada para revelar o efeito da camada de ajuste de curvas.
É assim que sua máscara de camada ficará depois de aplicar a ferramenta Gradiente. As áreas brancas da máscara de camada revelarão o efeito da camada de ajuste de curvas.
7. Crie uma Camada de Ajuste de Matiz / Saturação, prenda-a na Camada de Ajuste de Curvas e reduza o controle deslizante de Saturação para remover a saturação do ajuste. Observação: execute esta etapa apenas se escurecer a curva na etapa 2.
Usando suas anotações para guiá-lo, trabalhe em torno de sua imagem. Aplique várias versões do Curves Masking System para iluminar ou escurecer áreas específicas e controlar o olho do observador, cada vez variando a intensidade da Curva para criar um resultado sutil e natural.
Aqui você pode ver como o Curves Masking System permite:
- Escureça seletivamente o céu para desviar a atenção do observador para a formação rochosa.
- Ilumine o primeiro plano para chamar a atenção para a metade inferior da imagem.
- Crie contraste, presença e profundidade na formação rochosa para capturar e manter o foco do observador.
Usando o Curves Masking System para escurecer o céu
Duas aplicações do Curves Masking System foram usadas aqui para escurecer gradualmente o céu.
O céu escurecido ajuda a empurrar seu foco de volta para o meio do quadro.
Embora escurecer o céu ajude a manter seus olhos dentro do quadro, você notará que a imagem ainda está um pouco plana e não muito interessante. Para injetar um pouco mais de vida na imagem, você pode usar o Curves Masking System para criar contraste, presença e profundidade em seu objeto também. Aqui está um exemplo.
Criando contraste, profundidade e presença na formação rochosa
Várias aplicações do Curves Masking System foram usadas aqui, alternando entre clarear e escurecer a Curva para gradualmente construir presença na formação rochosa.
Melhorar seletivamente o contraste e os destaques na formação rochosa ajuda a chamar o seu foco e cria um ponto de interesse para os seus olhos se acomodarem e se sentirem confortáveis.
Com seu assunto agora brilhando e pronto para exibir sua presença recém-descoberta, você quer ter certeza de que será visto.
Sabemos que os olhos adoram se fixar em coisas brilhantes e cintilantes. Portanto, você pode usar o Curves Masking System para iluminar estrategicamente áreas de sua imagem para praticamente acompanhar os olhos do visualizador diretamente para o seu assunto. Aqui está um exemplo.
Clarear seletivamente o primeiro plano
Vários aplicativos do Curves Masking System foram usados para iluminar o primeiro plano e chamar sua atenção para a metade inferior da imagem.
Aumentar o brilho da água capta imediatamente a sua atenção. Foi tomado cuidado para garantir que a formação rochosa ainda contivesse os pixels mais brilhantes da imagem.
Vamos dar uma olhada rápida na imagem de exemplo antes e depois, aplicando o Curves Masking System:
Antes
Após
Após várias aplicações do Curves Masking System, você notará que seus olhos não gravitam mais para o céu e saem do quadro. Em vez disso, seus olhos agora descem em direção à formação rochosa e dão um mergulho na água sedosa. Muito mais refrescante!
Tudo o que resta a você fazer agora é limpar e polir sua imagem e, em seguida, compartilhá-la conosco nos comentários. Veja como fazer.
Etapa sete: limpar e polir
A fotografia de longa exposição não é ótima apenas para capturar imagens surreais, é excelente para avisar se o equipamento da sua câmera precisa de uma limpeza. Após uma inspeção cuidadosa de sua imagem, você pode notar pontos opacos aleatórios. Nesse caso, é provável que haja um pouco de poeira em sua lente, filtros ND ou sensor de sua câmera.
Ponto opaco aleatório - geralmente causado por poeira em sua lente, filtros ou sensor de câmera.
Remover essas manchas é incrivelmente simples.
Em uma nova camada, selecione o pincel de cura para manchas e simplesmente pinte sobre as manchas. O Photoshop fará sua mágica e voila! Seu antes (muito) diamante bruto está agora pronto para ser revelado ao mundo para que todos possam desfrutar.
Você pode usar o pincel de cura para manchas para remover manchas de poeira e pixels quentes de sua imagem.
Recapitular
Vamos parar um segundo para recapitular o fluxo de trabalho de processamento de longa exposição antes de dar uma olhada no antes e depois.
- Espanar - comece no Lightroom para aplicar as correções de lente e ajustes básicos de tom.
- Projeções de cores corretas - ajuste o balanço de branco para corrigir a projeção de cores dos filtros ND.
- Ruído correto - use a guia Detalhe para remover Ruído de Cor e Luminosidade.
- Presença de restauração - navegue pelos controles deslizantes de Clareza, Vibração e Saturação para dar mais presença ao assunto.
- Visão criativa - abra sua imagem no Photoshop e anote sua visão para a imagem final.
- Traga-o à vida - use uma série de Camadas de Ajuste de Curvas e Máscaras de Camadas para manipular a luz e direcionar a atenção para o assunto.
- Limpar e polir - Selecione o pincel de remoção de manchas do Photoshop e remova as manchas de poeira de sua imagem.
Antes e depois
Imagem original antes do processamento.
Imagem final.
Bem, isso conclui este guia de duas partes para capturar e editar fotografias de longa exposição. Felizmente, o fluxo de trabalho, as dicas e as piadas ruins compartilhadas incentivam você a pegar sua câmera, sair de casa e descobrir algo especial.
Compartilhe abaixo, eu adoraria ver.
Caso você tenha perdido, você pode ler a primeira parte aqui: Fotografia de longa exposição 101 - Como criar a foto.