Uma postagem de convidado por Adi Chiru
Embora nunca tenha focado exclusivamente em ganhar dinheiro com a fotografia, ainda sou afetado por essa ideia que muitas pessoas têm de que a fotografia se tornou fácil e os fotógrafos, em geral, não são mais necessários.
Parece estúpido, eu sei, e provavelmente não deveria estar pensando muito nisso. Mas como muitos equipamentos fotográficos estão agora mais acessíveis do que nunca ao público em geral, muitas pessoas se consideram fotógrafos apenas porque têm uma câmera sofisticada e relativamente cara que faz tudo por eles.
Estou surpreso com a quantidade de pessoas que consideram o equipamento para ser o elemento mais importante na criação de uma boa fotografia. Muitas pessoas pensam que poderiam ter feito uma fotografia fantástica se tivessem aquela câmera cara e sofisticada no momento certo.
Isso é um equívoco, como tentarei explicar usando esta fotografia panorâmica que fiz de Vancouver (BC, Canadá). Embora estar no lugar certo no momento certo com o equipamento apropriado seja uma grande parte de uma fotografia de sucesso, vamos deixar essas coisas de lado por enquanto e olhar para as outras considerações em jogo.
Eu moro perto de Vancouver e é um ótimo lugar para muitos tipos de fotografia. Tirei esta foto de um dos lugares mais conhecidos da cidade, então o local em si não é um segredo - eu não precisava ter acesso especial a ele.
Clique na imagem para ampliá-la. Espero que você tenha um bom monitor calibrado!
Optei por fazer uma fotografia noturna, pois na primeira vez que visitei este local, o sol estava se pondo e a cidade começava a brilhar. Eu voltei para uma captura de luz do dia também, algumas semanas depois, mas isso é uma história diferente.
Aqui está o equipamento que usei:
- tripé - um tripé apropriado para a câmera e lentes usadas (o meu é um Manfrotto 190X Pro-B com uma cabeça esférica Giottos)
- Câmera Nikon D7000 definida para a melhor qualidade de imagens
- Lente Nikon AF-S VR Micro Nikkor 105 mm f / 2.8G da Nikon com um para-sol instalado
- Controle remoto Nikon IR para minimizar o movimento da câmera.
A técnica que usei foi costurar, no Photoshop, oito fotografias diferentes feitas com exposições entre 20 e 30 segundos em f / 8, ISO 100 e EV +0,3.
Então, o que é preciso para fazer uma imagem como essa?
Primeiro, foram necessárias oito viagens diferentes para aquele local, seis das quais fiz especificamente para tirar esta imagem.
- A primeira vez que fui lá foi em dezembro e estava chovendo. Desembalei meu tripé e minha câmera, mas as imagens que tirei foram inúteis.
- Na segunda vez, havia algumas crianças correndo e o deck de madeira em que eu estava vibrando muito. Não posso pedir às pessoas que mantenham seus filhos quietos. Era um ponto turístico e o local estava um pouco lotado.
- Na terceira vez não choveu e o céu estava ótimo; no entanto, havia umidade suficiente no ar para estragar todas as minhas fotos. Umidade significa que há água no ar. Isso difunde a luz, de modo que as imagens ficam borradas em tamanho real. Eu poderia tê-los usado, provavelmente, para impressões relativamente pequenas, mas nunca me sinto confortável com tais concessões. Meu objetivo com este projeto era criar um panorama que pudesse ser impresso em tamanhos grandes ou mesmo enormes.
- Na quarta vez que cheguei lá, o tempo parecia bom, mas a neve começou a cair assim que terminei de desempacotar - realmente frustrante …
- Na quinta vez, houve neblina, como uma enorme nuvem sobre a água, bloqueando a visão. Suponho que poderia ter havido uma boa imagem ali - com contraste muito baixo, como se a cidade tivesse sido engolida pela névoa - se a névoa fosse mais uniforme e menos densa …
- Na sexta vez, tive chuva e vento! É por isso que às vezes chamam de "Raincouver" … Além disso, enormes navios de carga estavam estacionados bem no meio da água, bloqueando grande parte da vista.
- Na sétima vez, pensei que não havia navios cargueiros ou grandes barcos, pois não conseguia vê-los da rua ao passar. Eles estavam lá, no entanto, apenas em um local diferente - mas ainda no caminho. Isso foi bastante decepcionante, pois o céu estava muito interessante naquele dia, com um padrão muito bonito feito pelas nuvens e pelo vento de alta altitude. Além disso, o sol estava se pondo quase atrás da cidade. Eu esperava um céu vermelho-alaranjado terminando em um azul escuro e rico na parte superior da imagem. Eu tinha razão! Pena que a vista da cidade foi arruinada por aqueles navios!
- A oitava vez foi finalmente o momento em que praticamente todos os elementos se encaixaram. A vista era ótima, as luzes da cidade eram brilhantes o suficiente em relação ao brilho do céu. O céu não estava tão espetacular no início, e definitivamente não tão dramático quanto da vez anterior. Ainda assim, foram feitas oito fotografias e todas estavam nítidas e corretamente expostas.
E tive a sorte de consegui-lo em apenas oito tentativas!
Oito tentativas de tirar essa foto significaram mais de 260 quilômetros de viagem para mim, e cerca de nove horas parado na chuva, neve ou frio. Levei cerca de seis semanas no total. Também passei cerca de quatro horas no pós-processamento de algumas das fotos que tirei, incluindo o último conjunto.
Tudo isso por uma única imagem!
E esta foi uma filmagem relativamente fácil: eu estava a apenas 100 metros do meu carro, eu estava em uma cidade - não no meio de um deserto em algum lugar ou em uma selva ou outro ambiente mais hostil - e isso não era uma tarefa, então lá era menos pressão, etc. Gosto da natureza mais do que qualquer cidade no mundo e sempre preferiria estar na selva do que em uma cidade, mas sei que esses locais são muitos menos confortável para o fotógrafo.
Em segundo lugar, tive que calcular a hora do pôr do sol para cada uma dessas tentativas, pois elas não foram feitas em dias consecutivos. Existem aplicativos muito bons para esse tipo de tempo no Android; Eu uso o Sun Surveyor, a versão completa. Eu não uso o iPhone, portanto, não posso recomendar aplicativos do iPhone para essa finalidade.
Além disso, eu tinha que estar no local no dia 1º de janeiro, pois a programação do Seabus (o principal transporte público de Vancouver, do centro para a costa norte) estava em uma programação reduzida naquele dia. Ele cruzaria a vista apenas uma vez a cada 30 minutos, em vez de a cada 15 minutos, como de costume, e eu esperava que isso me desse uma chance melhor de capturar alguns reflexos na água. Infelizmente, houve outros problemas naquele dia, conforme descrito acima.
O que mais? Bem, existem algumas coisas muito importantes para manter em mente ao planejar e executar uma fotografia como esta:
- A temperatura deve ser a mais baixa possível. O ar frio move-se muito menos do que o ar quente e o efeito de tremor do ar quente movendo-se para cima pode não existir em tempo mais frio.
- A umidade do ar é importante e difícil de prever ou ver com nossos olhos. A distância entre a câmera e o horizonte da cidade era de cerca de 3,5 km (1,80 milhas náuticas), então há muito espaço para muitos elementos afetarem a foto. Além disso, eu estava tirando esta imagem de um corpo d'água, e a água tem uma forte influência no ar acima dela.
- A lente, embora seja uma lente macro, não é necessariamente inútil em casos como este. Na verdade, eu encorajo fortemente qualquer pessoa a usar uma lente macro se o comprimento focal for apropriado. Uma lente principal é melhor, pois pode fornecer mais nitidez e certamente produzir menos distorção geométrica. No entanto, uma lente de zoom pode ser usada muito bem, contanto que você use a distância focal que induz a distorção geométrica mínima e um f-stop que permite a nitidez máxima para essa lente.
- O tripé é obrigatório e uma cabeça esférica pode ser muito mais fácil de trabalhar. Mais uma coisa que seu tripé deve ter é um indicador de nível, de forma que quando você estiver fazendo uma panorâmica, cada foto fique reta e mantenha a mesma proporção entre o céu e a terra ou a água.
- A medição automática pode ser usada se você realmente souber como compensar a exposição, ou se sempre puder encontrar um ponto para medir, que tenha brilho semelhante em cada exposição. Eu, no entanto, sempre recomendaria configurações manuais para a exposição enquanto tento compensar o movimento do sol ou da lua, mudanças na intensidade da luz e assim por diante. O principal problema neste caso foi a longa exposição: enquanto eu tirava as oito fotos, cerca de seis minutos se passaram entre a primeira e a última exposição. Durante seis minutos ao pôr do sol, muitas, muitas coisas podem mudar: tons de cores no céu, direção da luz, intensidade da luz e muito mais. Tenho outro panorama feito a partir de 21 fotografias individuais, mas foi concluído à luz do dia.
- O travamento do espelho e o acionamento remoto são muito importantes, especialmente ao usar longas distâncias focais - mesmo em um tripé resistente. Além disso, lembre-se do vento. Não importa quão baixa seja a velocidade do vento, ele geralmente está soprando em rajadas, o que afetará a imagem.
- Se você usar um retardo de tempo, ele não permitirá que você faça uma pausa depois que o espelho travar, portanto, não funcionará tão bem como um controle remoto. Mas será melhor do que nada. Em muitas câmeras, o acionamento remoto não pode ser combinado com bloqueio de espelho, o que é lamentável.
- Devem ser usados a visualização ao vivo e o foco com zoom. Durante as exposições noturnas, isso permitirá um foco muito mais preciso e permitirá que você obtenha mais fotos verticais do que horizontais para a mesma área; o lado mais longo das fotos se tornará a largura da imagem final, dando maior resolução no final.
- Sobreponha 50% das imagens para maior nitidez e clareza; o centro da imagem atual deve se tornar o lado direito / esquerdo da próxima imagem durante a panorâmica. Dependendo da imagem, você pode querer combinar o empilhamento do foco com a fusão do panorama, portanto, lembre-se dessa possibilidade.
- Supondo que você use o Lightroom no pós-processamento (se não, você deve!), Use Sincronizar para quaisquer ajustes globais que você fizer na primeira imagem. Em seguida, analise cada um e ajuste manualmente o que é necessário para torná-los o mais semelhantes possível em tons de cores, exposição, equilíbrio de branco, etc. se você alimentá-lo com imagens perfeitas para trabalhar!
Então, é isso! Isso é o que me levou a fazer esta única imagem. Não estou esperando que seja do gosto de todos; Eu não quero isso. Acontece que eu gosto e estou orgulhoso porque foi pré-visualizado e trabalhei muito nisso.
Se você não tem uma verdadeira paixão pela fotografia, não se esforçará o suficiente. Quanto “suficiente” é depende de cada um de nós. É fácil dizer "é fácil" ou "qualquer um pode fazer", desde que você não tenha experimentado. Isso se aplica a muitas outras tarefas, não apenas à fotografia.
Espero que esses detalhes exemplifiquem claramente o que pode ser necessário para produzir uma boa fotografia. Para quem tem interesse em entender e aprofundar o campo, tenha em mente que este é apenas um exemplo de um tipo de fotografia e de um fotógrafo. Outras especialidades nesta arte apresentam muitos outros desafios e dificuldades que o fotógrafo point-and-shoot pode ter dificuldade em enfrentar.
Adi Chiru é fotógrafo atualmente baseado em Vancouver, BC, Canadá. Seu foco está em Fotografia de Natureza, Belas Artes e Retratos de Família. Sua loja virtual de portfólio e fotografia está em http://www.adichiru.com.