Um dos motivos mais comuns que você ouve de fotógrafos que evitam a iluminação do flash fora da câmera é que parece artificial. Sim, a iluminação do estúdio pode parecer artificial, mas às vezes isso faz parte do charme. Ninguém afirma que os retratos feitos com holofote parecem naturais, mas isso não impede os milhares de fotógrafos (eu inclusive) que os usam o tempo todo. Mas isso não significa que seja impossível imitar a luz da janela no estúdio.
Na verdade, esse é o ponto na maioria das vezes.
Obter um resultado de aparência natural em um estúdio é bastante fácil com algumas ferramentas básicas e alguns know-how.
Com a iluminação de estúdio, você pode criar qualquer iluminação que desejar, a qualquer momento. Contanto que você tenha as ferramentas certas (e elas são bem básicas), criar retratos de aparência natural em um ambiente de estúdio com flash externo é exatamente tão difícil quanto criar retratos usando a luz da janela.
Por que a luz da janela é tão maravilhosa?
A luz da janela tem muitas qualidades maravilhosas que a tornam uma ótima escolha para fotografar pessoas e outros assuntos.
Em suma, as janelas fornecem uma fonte de luz constante (durante o dia) e grande para trabalhar. A luz em si é suave, difusa (supondo que a luz direta do sol não esteja entrando pela janela) e se adapta bem a praticamente todos os assuntos, incluindo retratos.
Também tende a ser muito direcional (depende de como você se posiciona e do objeto em relação à janela), facilitando o trabalho para moldar o objeto.
A luz da janela pode fornecer uma variedade de resultados dependendo da hora do dia e do tamanho e formato da janela. Como tal, não existe uma solução que sirva para todos para imitar a luz da janela e recriá-la no estúdio.
Além disso, vemos coisas iluminadas pela luz da janela o dia todo, todos os dias. É um estado de coisas muito natural e é assim que reconhecemos o mundo ao nosso redor. Essa familiaridade torna a luz da janela uma escolha óbvia.
Acrescente a isso que os mestres pintores criaram muitos de seus retratos em um estúdio iluminado pela luz de uma janela. O ponto de referência mais óbvio aqui seria Rembrandt, já que esse estilo de iluminação é uma das técnicas mais comuns que os fotógrafos usam hoje.
Os motivos para uma aparência não natural
Algumas fontes de luz, como o anel de luz usado aqui, são por natureza de aparência muito pouco natural. Ao tentar recriar a luz natural, tente ficar longe de ferramentas especializadas como esses e tri-fletores.
Existem algumas razões pelas quais a iluminação do estúdio pode parecer enlatada e não natural. Estes são:
- Muitas luzes - Ao usar luz natural, você normalmente está fotografando com apenas uma fonte de luz. Talvez haja um refletor envolvido ou pode haver várias janelas, mas na maior parte, é uma luz. Entrar em um ambiente de estúdio onde uma única configuração pode envolver uma luz principal, uma luz de preenchimento, uma luz de cabelo, duas luzes de borda e duas luzes de fundo pode parecer complicado e errado (não natural). Justo.
- Os modificadores são muito pequenos - Na maioria dos casos, as janelas são bastante grandes. Isso significa que a fonte de luz que você está usando para iluminar o assunto é grande. Grandes fontes de luz fornecem uma luz suave e lisonjeira. Adicione algumas cortinas de malha a essa janela e a luz fica ainda mais suave e difusa. O que isso diz sobre o tamanho do modificador que você precisa usar em seus retratos de estúdio para obter uma luz suave?
- As luzes estão muito longe - Em termos de suavidade da luz, é o tamanho da fonte de luz em relação ao assunto que determina o quão macio ou duro ele parece. Se você tiver um octabox de 2,5 metros de distância do objeto, ele parecerá muito pequeno comparativamente; portanto, a luz será um pouco difícil. Se você tiver uma pequena softbox pop-up lá, será ainda mais difícil. Traga suas luzes o mais próximo possível para obter a luz mais suave possível. Se você tiver um modificador pequeno, recomendo mantê-lo tão perto que você mal conseguirá passar por ele sem obter a fonte de luz no quadro.
- Você está usando uma fonte de luz estranha - Luzes especiais, como o anel usado na imagem acima, criam uma luz que você normalmente não encontraria em cenários naturais. Mesmo que o visualizador não entenda o porquê disso, as pessoas são bastante intuitivas quando as coisas parecem estranhas. Se você está procurando uma aparência natural, evite luzes como essas.
Como recriar e imitar a luz da janela no estúdio
Aqui, você verá como é fácil imitar a luz natural em um ambiente de estúdio. Aqui está o que você precisa para começar:
- Uma fonte de luz fora da câmera. Estroboscópios, flashes e luzes contínuas funcionarão igualmente bem.
- Um grande modificador de luz. Esses exemplos usam um Octabox de 5 '(ou softbox embutido como PixaPro gosta de chamá-lo), mas qualquer coisa serve. Se você ainda não tem modificadores grandes e não tem certeza sobre o que obter, considere começar com um grande guarda-chuva translúcido. Eles são grandes, muito baratos, dobram-se facilmente e produzem uma luz agradável e suave.
- Refletor branco ou prata. Este é opcional, mas você deve ter um de qualquer maneira. Se você estiver usando um modificador realmente grande, o contorno da luz pode significar que você nem mesmo precisa dele, mas eles são úteis para preencher sombras escuras no lado não iluminado do seu assunto.
Configurando
Um octabox de tamanho médio colocado próximo ao objeto e um refletor de prata foi o suficiente para criar essas imagens.
Para começar, posicione a luz a cerca de um metro ou quatro metros do objeto. Gire a luz para que fique quarenta e cinco graus (em relação ao seu assunto). Aumente a luz o mais alto que puder (certificando-se de que o assunto ainda tenha holofotes nos olhos). Os tetos altos são um bônus.
A razão para isso é que, com a luz da janela, a luz geralmente vem de cima. A janela está moldando a luz da sala, mas ainda está caindo na sala. Se você estiver usando luzes de modelagem ou luzes contínuas, observe os holofotes nos olhos do objeto. Uma vez que eles estão caindo em direção ao topo de seus olhos, você está pronto para ir.
Da mesma forma, observe também onde as sombras estão caindo. Se o contraste parecer muito alto, introduza um refletor. Isso exige prática, então não se preocupe se ainda não souber. Pode ajudar se você apertar os olhos com força. Isso torna mais fácil ver o contraste. Nestes exemplos, o refletor de prata foi colocado na horizontal e na frente do assunto na altura da cintura.
Agora, tudo o que você precisa fazer é fazer uma leitura do medidor de luz (ou fazer um teste), ajustar suas configurações (na câmera ou no flash) e começar a tirar fotos.
Para começar, experimente ter o assunto voltado para a luz ou para a câmera. Além disso, não há realmente muito mais nisso.
A prática torna isso simples
Se você é completamente novo na iluminação fora da câmera, isso pode parecer muito para se obter. Eu prometo que não. Depois de configurar isso algumas vezes, fica tão fácil que não há muito mais esforço envolvido do que colocar alguém na frente de uma janela.
As vantagens aqui são que você não está à mercê do clima ou da hora do dia e, uma vez que você comece com uma configuração, a luz não mudará a menos que você diga para isso.
Apenas lembre-se de manter a luz alta e próxima e não há muito espaço para dar errado.
Colocando em uso
Se você hesitou em usar luzes de estúdio por qualquer um dos motivos listados neste artigo, esperançosamente, você pode ver que, com as técnicas corretas, você não precisa se preocupar com nada. Honestamente, não é tão difícil ou complicado quanto parece. Se ainda não tiver certeza, alugue um estúdio por uma hora e coloque-o em prática. Você pode se surpreender com o que descobrir e aprender.