Este fotógrafo comercial destaca Trinette Reed. Junto com o parceiro Chris Gramly, eles produzem fotografia e vídeo de movimento para spas, hotéis e resorts de luxo em todo o mundo. Sua lista de clientes inclui publicações como Elle, Men’s Health, Yoga Journal e Conde Nast Traveler, bem como agências e empresas como BBDO, Ogilvy & Mather, Auberge Resorts e Citibank. Os dois moram em San Francisco, CA, com seus dois Chihuahuas.
Quando você pegou sua primeira câmera? Quando isso se tornou uma carreira para você?
Peguei minha primeira câmera no colégio, mas não comecei a fotografar profissionalmente até os meus vinte e tantos anos. Eu tenho 41 anos agora, então eu tiro profissionalmente há cerca de 13 anos.
Comecei a fotografar quando morava em Ohio. Fui para a escola de publicidade e me especializei em fotografia. Quando eu estava na escola, disseram que você não conseguia viver da fotografia e que eu deveria fazer algo mais seguro, então me concentrei na publicidade.
Alguns anos depois, minha mãe faleceu de câncer. Deixei meu emprego na época para cuidar dela e passei os últimos meses com ela, foi um período muito desafiador e transformador na minha vida. Isso me fez questionar tudo na minha vida, incluindo o que eu queria fazer como carreira. Eu me senti muito atraído por San Francisco, CA, então juntei todas as minhas coisas e me mudei para lá para começar uma nova vida. Comecei tentando encontrar um emprego em publicidade e acabei em uma entrevista para um cargo de assistente de marketing. A pessoa que me entrevistou achou que eu estava realmente deprimido e perguntou se eu realmente queria o emprego. Eu disse honestamente que não e naquele momento percebi que queria e precisava buscar a fotografia.
Naquele mesmo dia, fui para a Academy of Art University em San Francisco, fui até o escritório e implorei a eles um emprego no departamento de fotografia. Coincidentemente, o assistente administrativo havia saído recentemente e, conseqüentemente, eles me contrataram como assistente do Diretor de Fotografia. Eu estava em êxtase e não olhei para trás desde então. Essa posição me permitiu ter aulas gratuitas à noite e começar a aprender sobre a indústria fotográfica com o Diretor e todos os fotógrafos profissionais que estavam dando aulas lá. Fiz muitos contatos e comecei a trabalhar no meu portfólio nos finais de semana e à noite. Trabalhei lá por cerca de quatro anos enquanto construí meu portfólio. Depois disso, comecei a ajudar e atirar em estoque.
Como você descreveria o seu estilo?
Sinto que nosso estilo evoca uma sensação de fuga, serenidade e simplicidade.
Acho que sempre tento fazer as coisas parecerem o mais limpas, mínimas e espaçosas que posso. Não gosto de muita confusão ou complicação, e é por isso que adoro fotografar em espaços de design moderno, porque eles parecem limpos e simples. Sou pessoalmente atraído por imagens que criam um sentimento ou experiência, é isso que me move 
e é isso que tento criar em meu próprio trabalho também.
o quê te inspira? O que te faz querer empurrar mais forte?
Beleza, moda e design me inspiram visualmente e criativamente. Também sou inspirado pela autoexploração, aprendendo, crescendo, deixando de lado o medo e saindo do meu próprio caminho.
Tento aproveitar o espaço e o tempo para descobrir o que está me inspirando, sigo essa voz interior e vou aonde ela me levar. Acho que, para muitas pessoas, a inspiração acontece de maneira externa, mas para mim é realmente uma experiência interna. É fácil se perder no "fazer" (o externo) e não perder tempo para olhar para dentro e verificar com você mesmo. Quando dedico um tempo para fazer isso, me ajuda a descobrir o que realmente amo e no que quero me concentrar na minha vida.
Bem no início da minha carreira comecei a fazer mais trabalhos de arte e a fazer exposições em galerias de arte. Meu trabalho não era muito comercial e também estava me custando muito mais dinheiro para ser produzido do que eu ganhava com ele.
Trabalhei com um instrutor na Academia de Arte que me ajudou a preencher a lacuna entre meu trabalho pessoal e meu trabalho comercial. Ela me encorajou a filmar trabalhos comerciais de uma forma pessoal e isso mudou minha vida. Era importante para mim ser criativo e ter sucesso financeiro ao mesmo tempo. Eu não queria ser um artista faminto. Essa lição de vida me ensinou que posso criar um trabalho comercial que dê dinheiro e ainda assim me apaixonar por isso.
Como o setor mudou para você e o que você fez para se manter atualizado?
Nos últimos cinco anos, vimos a indústria mudar drasticamente. Entre a desaceleração da economia e a competição cada vez maior, ficou mais desafiador ganhar a vida com a fotografia. Reduzimos o tamanho do nosso estúdio, simplificamos as coisas e optamos por focar em um nicho de mercado de resorts, hotéis e spas de luxo, algo pelo qual também somos muito apaixonados. Isso funcionou muito bem para nós.
Que tipo de equipamento você usa? Você tem uma configuração pesada para uma sessão de fotos ou suas malas são leves?
Usamos uma Canon 5DMKII para tirar fotos e fazer vídeos em movimento. Sempre preferimos fotografar com luz natural sempre que possível usando telas e refletores, mas também temos todo o equipamento de iluminação profissional quando precisamos. Usamos equipamento de iluminação Profoto.
Qual a importância de se promover como fotógrafo? O que você descobriu que funciona bem para alcançar os clientes que irão contratá-lo?
Por estarmos focados no nicho de resorts e spas, procuramos nos promover para os lugares específicos para os quais queremos trabalhar. O marketing é provavelmente algo que deveríamos fazer mais, mas sempre parece cair para o fim da lista. Nossos representantes fazem a maior parte do nosso marketing no momento. Também temos um blog e usamos o Facebook também. Acho que os blogs são importantes hoje em dia para os fotógrafos.
O vídeo parece ser uma parte crescente da indústria fotográfica. Como você abordou este novo meio e quão diferente você o acha de tirar fotos?
Sim, gravar vídeo se tornou uma habilidade necessária para os fotógrafos hoje em dia. Eu descobri criativamente que passar para o movimento de filmagem foi uma transição muito fácil que veio naturalmente para nós. Sempre quis filmar movimento, mas estava esperando que o equipamento estivesse disponível a um preço razoável. O maior desafio no movimento de filmagem é aprender os aspectos técnicos e as nuances do equipamento e pós-processamento. Pode ser uma curva de aprendizado íngreme no início, mas fica mais fácil rapidamente. Acho um desafio alternar entre fotos e movimento na mesma foto. Felizmente, meu parceiro Chris Gramly e eu trabalhamos juntos nas fotos, então um de nós costuma tirar fotos enquanto o outro faz o movimento. Isso funciona perfeitamente. Até agora, filmamos principalmente movimentos e fotos lado a lado no mesmo dia. Estou ansioso para focar mais exclusivamente no movimento em breve.
Onde você vê seu trabalho em 10 anos? Por quem você gostaria de atirar?
Em 10 anos, imagino ser ainda mais seletivo quanto aos clientes com quem trabalhamos. Gostamos muito de colaborar com clientes de quem gostamos pessoalmente, que nos inspiram e com quem existe um alinhamento criativo. Adoro colaborar com designers / diretores de arte talentosos para criar algo bonito e impactante. Acho que o nosso cliente ideal seria um resort e spa ecológico com design moderno e um restaurante orgânico, porque é isso que valorizamos em nossas vidas. Isso é o que eu chamaria de super nicho, mas espero que em 10 anos, haverá muito mais clientes desse tipo.
Como nossos leitores podem melhorar sua própria fotografia?
Meu conselho e o que funcionou para mim é tornar seu trabalho mais pessoal. Quanto mais pessoal for o seu trabalho, mais exclusivo ele será e mais se destacará. Isso requer um exame de consciência e exploração. Eu realmente acredito em seguir sua paixão e sua própria voz interior e ficar confortável no desconhecido. Uma consultora criativa maravilhosa com quem trabalhei, Deanne Delbridge costuma dizer que, como artistas, somos pagos para lutar na escuridão desconhecida e trazer algo bonito de volta à realidade.
Isso me impactou profundamente e sempre permaneceu comigo. Como artista, acho que é importante se dar permissão para não saber o que está fazendo. Sim, aprenda as coisas técnicas, mas depois disso, pratique se render e ver o que vem através de você. Acho que é quando criamos nosso melhor trabalho.
Fazemos uma prática regular de tirar um dia de folga por semana para “não fazer nada”, não que literalmente não façamos nada, (muita coisa pode acontecer no 'nada') mas a intenção é ter um dia para não estarmos ocupados e programado, para ir para dentro, para refletir. Eu realmente acredito que ter tempo para explorar a si mesmo e sua criatividade é fundamental para encontrar seu próprio estilo de fotografia e se destacar na competição. O que o torna único? O que você se sente atraído para filmar? O que te inspira e te move? O que você estaria fazendo se o dinheiro não fosse motivo de preocupação? Como você pode pegar essa paixão e incorporá-la em sua fotografia de uma forma comercial? Como você pode fazer disso uma carreira? Essas são as perguntas que me fiz quando comecei minha carreira e continuo me perguntando agora, as respostas mudaram ao longo dos anos, mas seguir as respostas a essas perguntas me levou a viver meu sonho. Estou profundamente grato pela oportunidade de fazer o que amo para viver.
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