O contraste é um dos aspectos mais importantes de qualquer fotografia. Ele adiciona foco, distinção e impacto, e dá ao visualizador uma primeira impressão da imagem, bem como uma jornada em seus detalhes.
Basicamente, o contraste é definido como uma diferença. Os tipos mais comuns, com os quais você provavelmente está bastante familiarizado, são contraste tonal e contraste de cor. Neste artigo, quero apresentar mais um tipo de contraste para sua caixa de ferramentas de fotografia: contraste conceitual.
O que é contraste conceitual?
A fotografia acima apresenta contraste conceitual. Você consegue descobrir o que é? O contraste conceitual é diferente do contraste tonal e de cor; é mais abstrato e talvez menos óbvio. Tem a ver com ideias e, como o nome sugere, conceitos, não com aspectos físicos, como níveis de luz ou cor.
Assim como outros tipos de contraste, o contraste conceitual pode adicionar impacto ao reunir coisas que você normalmente não espera ver na mesma imagem. Isso torna a fotografia mais interessante e levanta questões sobre as partes contrastantes da imagem.
Quando bem feito, o contraste conceitual pode ajudar a contar uma história, funcionar como um abrir de olhos, surpreender o espectador e levá-lo a considerar sua resposta.
Por que você deve usar contraste conceitual?
A narrativa visual é parte de qualquer grande fotografia. É como sua foto vai além de ser apenas esteticamente agradável, como você faz as pessoas pararem e realmente olharem para sua fotografia e como você cria uma resposta emocional no visualizador.
O contraste conceitual não é apenas uma ótima maneira de adicionar profundidade às suas fotografias, mas também uma oportunidade para você (o fotógrafo) aprender a olhar e tomar consciência do que está ao seu redor de uma nova maneira.
Você pode usar essa técnica para compartilhar um sentimento de admiração, para mostrar um ponto e para tirar o espectador de sua zona de conforto e fazê-lo pensar. O que poderia ser mais importante do que isso?
Então como você faz isso?
É preciso alguma reflexão e observação para criar uma foto com contraste conceitual. Ter uma ideia que funcione será a parte mais difícil; o resto é tão fácil ou difícil quanto tirar qualquer fotografia. As etapas de que falarei se concentram na fotografia fora do estúdio, mas também pode ser uma ferramenta muito poderosa para fotos posadas.
O primeiro e mais básico estágio é a observação. Você pode encontrar um bom material para contraste conceitual em quase todos os lugares, se prestar atenção suficiente.
Experimente agora mesmo! Mova-se pelo espaço onde você está lendo isto e veja se consegue encontrar algo que se destaque e possa fazer uma fotografia interessante.
Depois de encontrar algo para capturar, a segunda etapa é o desenvolvimento da ideia. Só porque o contraste é óbvio para você, não significa que será para os outros.
Não precisa ser óbvio, mas pense em como você deseja tirar a foto para torná-la interessante para olhar e abrir os olhos para explorar.
Para obter o melhor efeito, sua foto deve conter mais do que apenas o contraste conceitual. Para atrair o espectador e dar a ele a chance de notar e reagir aos aspectos menos óbvios da foto, você deve usar tudo o mais que sabe sobre fotografia para destacá-la e atraí-lo.
A última etapa é a captura de sua fotografia. Esta é a parte técnica onde sua ideia abstrata assume forma física. Depois de compartilhá-la com outras pessoas, ela ganhará vida própria à medida que os espectadores apreciam sua foto e a interpretam de sua própria perspectiva.
Conclusão
O contraste conceitual é algo que você usou ou tentará usar na sua fotografia? Que bons exemplos de contraste conceitual você viu? Eu adoraria ver suas imagens com contraste conceitual e ouvir seus comentários e ideias nos comentários abaixo, por favor, compartilhe.