11 ideias para fotos de shows mais exclusivas

Músicos, revistas, fãs e gravadoras recorrem a fotógrafos habilidosos para contar a história de uma atuação importante e devolver fotos exclusivas de shows.

Os fotógrafos de concertos costumam trabalhar para uma publicação que os enviou para capturar imagens significativas que poderiam muito bem entrar para a história da música. Caso contrário, os fotógrafos musicais são contratados individualmente pelos artistas performáticos. Seja o que for que o leve ao poço de fotos, seu objetivo é capturar algo maravilhoso.

Dito isso, a indústria da fotografia musical tornou-se surpreendentemente saturada nos últimos anos. Para se destacar no meio da multidão, você deve tirar fotos de música ao vivo que sejam diferentes das outras em sua caixa de fotos. Aqui estão 11 dicas sobre como tirar fotos de shows mais originais.

# 1 - Não se esqueça das fotos detalhadas

Banda: Behemoth

Embora você queira se concentrar fortemente nos músicos que atuam no palco, as tomadas detalhadas são igualmente importantes.

Muitas bandas colocam um esforço significativo em suas produções de shows ao vivo, de adereços de palco a esquemas de iluminação. Uma declaração única e eficaz para a sua galeria de concertos ao vivo são alguns close-ups dos adereços de palco épicos que a banda usa.

No mínimo, o artista que criou os adereços ou a empresa de instrumentos vai agradecer!

# 2 - Brinque com lentes de arte e distorção

Banda: MGT. Filmado com a Lensbaby Burnside 35.

Embora a fotografia de concerto seja frequentemente uma tarefa de um meio jornalístico, isso não significa que você não possa ter alguns minutos para fazer algo totalmente diferente. Você não precisa ter medo de usar lentes artísticas ou de distorção em um show ao vivo. Eles tornam o quadro excepcionalmente legal!

A lente olho de peixe tornou-se muito famosa por fotógrafos de shows famosos por ser usada em shows ao vivo. Eu mesmo adoro usar as lentes Lensbaby em shows ao vivo. O foco manual muitas vezes pode ser muito mais eficaz do que confiar no foco automático.

Tente usar um tubo de cobre para criar redemoinhos bem legais ao redor do objeto.

Band: A Mirror Hollow. Fotografado com a lente Canon 16-35mm f / 2.8 L IS USM.

Você pode enviar as fotos padrão para o outlet e as únicas para a banda. Estou lhe dizendo, os músicos vão adorar uma nova abordagem em suas apresentações ao vivo.

# 3 - Toneladas de cabelo voando é ótimo

Banda: Cradle of Filth

Naturalmente, tente capturar as expressões faciais dos performers. No entanto, você está lidando com rockstars aqui, e parte do fator legal desses deuses do rock é seu estilo selvagem.

Aproveite as vantagens do cabelo voando e do divertido headbanging, eles às vezes podem fazer fotos mais legais do que seus retratos cantando padrão.

# 4 - Perspectiva é tudo

Banda: HIM

Embora a fotografia de concerto possa ser muito limitada, entre as restrições de tempo de filmagem e as limitações do local de filmagem, você ainda pode brincar com a perspectiva.

A chave para ser diferente é ver a vida através de lentes mais diversificadas do que as que estão ao seu redor, sem trocadilhos. Abaixe-se, abaixe-se, atire-se no chão e atire para cima ou mova-se para o outro lado da caixa de fotos e fotografe de lá! Fotografe entre as cabeças dos fãs ou suba na varanda.

Faça o que fizer, encontre novos ângulos, visualizações e composições para aproveitar para criar fotos de concertos mais exclusivas.

# 5 - O músico nem sempre precisa olhar para você

Banda: Nightwish

É verdade que o visualizador se conecta melhor quando o assunto está olhando ou interagindo com a câmera.

No entanto, você nem sempre precisa lutar por esse tipo de cena durante um show ao vivo. É normal que os músicos não interajam com você como fotógrafo. Fotos deles olhando para longe ou para baixo podem ser tão atraentes quanto.

# 6 - Abrace a luz, não a evite

Banda: IAMX

Ter um bom controle da iluminação o ajudará em sua jornada fotográfica de concerto. A iluminação do palco pode variar enormemente entre shows, locais e até mesmo a iluminação disponível para aquela noite. A iluminação pode variar de estroboscópios brancos brilhantes a vermelhos profundos.

Entender como a iluminação é fotografada por sua câmera, como ela reflete nos instrumentos e equipamentos e como as lâmpadas afetam os tons de pele do artista mudará a forma como você tira a fotografia.

As imagens mais incrivelmente seguras e inofensivas vêm do fotógrafo, que teme tirar vantagem da situação de iluminação nos shows. Não tenha medo de pular e aproveitar qualquer esquema de iluminação bizarro que os artistas prepararam para você.

No final do dia, a iluminação faz parte da experiência do show, e seu trabalho é capturá-la.

# 7 - Lens Flares são Rad

Banda: Epica

No que diz respeito à iluminação, os alargamentos de lente podem ser muito legais!

É claro que essa é uma escolha estética, mas eu pessoalmente acho que eles são bem divertidos. Você pode causar um clarão de forma semelhante a fotografar durante o pôr do sol ou hora dourada. Quando a luz atinge o elemento de vidro frontal de sua lente em um ângulo específico, um reflexo aparecerá.

# 8 - Superexposição e subexposição podem funcionar

Banda: The Misfits

Para ajudar a capturar com precisão a emoção e a sensação do show, não há problema em expor demais ou subexpor seu quadro. Isso também pode criar um tipo de fotografia bastante único e incomum.

Use seu bom senso e bom senso aqui para determinar quando tais exposições são apropriadas.

# 9 - Não tenha medo de chegar perto

Banda: Jyrki69

Guitarristas não mordem (não é difícil de qualquer maneira)! Não tenha medo de se aproximar dos artistas no palco. Pegue uma lente grande angular, como uma lente de 16-35 mm, e vá direto para lá. A distorção de perspectiva pode fazer uma foto muito legal.

No entanto, dito isso, esteja ciente de seu entorno. Não posso reiterar este ponto o suficiente. Esteja absolutamente ciente do que está ao seu redor!

É fácil se perder no momento e cair em uma felicidade criativa ao fotografar, mas um evento de música ao vivo não é o lugar para se perder.

Se você não está criando olhos na parte de trás da sua cabeça, provavelmente será clonado bem na têmpora por um surfista da multidão, emaranhado em um cabo de microfone ou atingido por uma guitarra voadora. Isso o ajudará a evitar ferimentos a você e aos outros.

# 10 - Momentos intermediários, conte uma história

Banda: HIM

A banda pode ter largado os instrumentos por um momento, mas isso não significa que o trabalho do fotógrafo termine aí.

Alguns momentos intermediários podem se tornar imagens icônicas incríveis por meio de sua poderosa capacidade de narrativa.

Nº 11 - O momento é mais importante do que a precisão técnica

Banda: IAMX

Vamos encarar os fatos, todos nós vemos pixels. Acredito que, com o tempo, fotógrafos apaixonados ficam um pouco ansiosos com a perfeição técnica de suas imagens (tenho certeza que às vezes fica). No entanto, alguns nichos, como a fotografia de eventos, não são tão preocupados com erros técnicos, desde que o momento capturado seja importante.

Existe um bom equilíbrio entre tirar uma boa fotografia pela técnica e tirar uma boa fotografia pelo design (também conhecido como um grande e poderoso momento). No entanto, se você tiver que escolher entre capturar uma história fantástica e garantir a perfeição do equipamento, escolha a história.

Muitas imagens maravilhosas são esquecidas porque o foco está muito definido para garantir que a imagem seja totalmente nítida, em vez do que o assunto retrata.

Claro, isso não deve ser interpretado como uma desconsideração da proficiência técnica. Você deve ter como objetivo tirar fotografias excepcionais, mas não se perca em sua busca e se esqueça do propósito de fotografar o evento.