Máscara de Lembrança
Quando você fotografa um item para uma campanha de marketing, ou para registrar sua condição física, é chamado de fotografia do produto. Este é um tipo de fotografia muito especializado. Embora você nunca seja contratado para fotografar um produto comercial, algumas das técnicas usadas na fotografia de produto podem ter relevância para sua vida pessoal.
Talvez essas técnicas ofereçam uma solução para um problema que muitas pessoas não reconhecem - agarrar-se a lembretes de pessoas, lugares ou eventos do passado.
Ovo de avestruz em um pedestal
Uma coleção de pequenas coisas
O tio da minha esposa, Larry, faleceu recentemente. Larry era um cara incrível e de bom gosto. Por um período de cerca de 10 anos durante o final dos anos 60 e 70, ele viajou para muitas partes distantes desta orbe azul que chamamos de lar. Durante suas viagens, ele adquiriu uma extensa coleção de itens que chamo relutantemente de souvenirs.
Para Larry, esses itens representavam lembranças, memórias e objetos valiosos de suas viagens. Agora que ele passou, qualquer valor monetário desses objetos é desconhecido. As histórias de sua origem, que em última análise os tornaram de valor pessoal para Larry, se perderam. Resta-nos descobrir o que fazer com sua extensa coleção. Existem caixas e mais caixas dessas coisas, a maioria das quais sem etiqueta.
Indo além da coleção de Larry, quando olho em volta da minha casa, vejo peças de mobiliário que me lembram meus pais já falecidos. A maioria deles não é funcional, nem corresponde ao meu gosto pessoal. Eu os mantenho por perto porque eles evocam memórias. Minha esposa teve uma ideia inovadora que parecia ressoar em todos: criar uma série fotográfica para preservar as memórias que a coleção de objetos materiais representa. Talvez mais corretamente, para mim, criar esta coleção. Esse registro fotográfico digital certamente ocuparia menos espaço do que os objetos físicos.
Figura pequena em um fundo preto
Combinando abordagens para fotografia de produto e fotografia de arquivo
Para este projeto, estou combinando as abordagens da fotografia de produto e da fotografia de arquivo. Estou fotografando os objetos como se fosse vendê-los e gravando as imagens de várias perspectivas para que o registro de sua existência seja completo. Também podemos usar as imagens resultantes para descobrir se os objetos têm algum valor fora de nossa família. A partir daí, podemos decidir o que vender, o que dar e o que guardar para nós e para outros membros da família.
Máscara africana, uma peça maior em um fundo preto
Para se ter uma ideia da escala do projeto, tenho 15 caixas contendo entre 10 e 20 objetos cada. Portanto, estamos falando de cerca de 200 - 300 objetos. Embora eu tenha feito uma mossa na coleção, no momento em que escrevo, ainda tenho um longo caminho a percorrer. No entanto, meu fluxo de trabalho e objetivo estão se solidificando.
Ao fazer fotografia de produto ou arquivo, você precisa de luz boa e controlada com sombras limitadas. As sombras são ótimas para retratos e drama, mas prejudicam uma imagem capturada para fins de arquivamento onde você deseja capturar os detalhes do objeto. Você também precisa controlar os reflexos e garantir que a luz pareça vir de todos os lugares.
Esta tigela de vidro com douramento de folha de ouro era altamente reflexiva
Equipamento
Considerei usar uma configuração estroboscópica de estúdio. É uma ótima maneira de iluminar as coisas, mas pode ficar complicado ao lidar com objetos menores. Também ocupa muito espaço. Geralmente é destinado a objetos maiores em espaços maiores. Eu precisava de uma pegada mais compacta que me permitisse fazer as fotos em minha casa quando fosse conveniente para mim.
Uma pequena caixa de luz de 24 polegadas para fotografia de produtos
A coleção que estou fotografando contém objetos que variam de 1 polegada cúbica a objetos grandes e magros com quase 18 polegadas de comprimento. Decidi que valia a pena investir em um pequeno cubo de iluminação portátil projetado para fotografia de produtos. O cubo portátil de 24 polegadas tem paredes reflexivas, luzes LED e uma seleção de planos de fundo. É embalado em uma maleta de tamanho de portfólio fino e oferece flexibilidade para acomodar todos os objetos em um espaço relativamente confinado.
Eu uso o cubo em conjunto com uma pequena mesa de cartas e meu tripé. Existem muitas marcas desse tipo de configuração, mas para meus propósitos, usei o Promaster Still Life Studio 2.0.
Interior da caixa de luz com um fundo preto e uma pequena caixa para elevar objetos
Desde o início, alguns desafios se apresentaram. Alguns objetos não ficam bem por conta própria, e alguns objetos realmente se beneficiam de ficarem fora do fundo para se destacarem mais Encontrar suportes interessantes ou blocos de exibição de repente parecia importante.
Balanço de branco
Além disso, descobri que precisava obter uma linha de base para o equilíbrio de branco. Quando você usa o equilíbrio de branco automático neste tipo de ambiente, mesmo se estiver usando um fundo branco, o gerenciamento de cores se torna problemático. Ao estabelecer um equilíbrio de branco de linha de base, você pode corrigir a cor de todas as imagens na pós-produção (desde que você fotografe em arquivos RAW) ou na câmera se usar e definir um equilíbrio de branco personalizado.
Tenha cuidado ao usar configurações personalizadas de equilíbrio de branco em uma câmera que você usa para outros fins. Se você é como eu, pode esquecer que o equilíbrio de branco mudou, o que só cria problemas com o outro trabalho.
Alguns objetos têm seus próprios suportes
O estúdio portátil possui um conjunto de luzes LED na parte superior do cubo, um painel de difusão sob as luzes para fazer uma luz maior, painéis laterais altamente reflexivos e um conjunto de fundos em branco, preto, cinza e azul claro / cinza . Quando você tira uma fotografia, há um pequeno orifício (na frente ou no topo) onde você insere a lente, de modo que a iluminação é bastante uniforme ao redor. Funciona muito bem. A maioria dos itens é bem iluminada logo no início.
Escolha de cores para fundos
Profundidade de campo e exposição
Depois de definir o equilíbrio de branco (usando um cartão cinza ou um equilíbrio de branco personalizado), você precisa considerar a profundidade de campo e a exposição. Os cubos são muito bem iluminados, então há bastante luz. Esta luz predomina e você não precisa se preocupar muito com a luz ambiente interferindo em seu equilíbrio de branco ou exposição.
Como muitos dos objetos que estou fotografando em meu projeto são pequenos, preciso estar perto, mas não exatamente em uma escala macro. Devido a esse fator, a profundidade de campo se torna um grande problema. Se fotografar bem aberto, parte do objeto fica fora de foco. A profundidade de campo rasa é necessária quando você precisa criar uma separação do fundo. Neste projeto, o fundo é semelhante a papel sem costura, o que significa que não preciso criar essa separação. Em vez disso, posso escolher uma profundidade de campo mais ampla para garantir que todo o objeto menor esteja em foco.
Para obter um registro completo de um objeto, você precisa vê-lo de todos os lados
Eu venho de uma experiência em investigações de engenharia forense. Aqui, documentei fotograficamente os objetos para garantir a preservação do máximo de informações visuais possível.
Para capturar seus itens, uma profundidade de campo razoável (talvez em torno de f / 8) deve dar a quantidade certa de profundidade de campo sem efeitos de difração. Claro, isso depende do tamanho do sensor da câmera.
Como coloquei o estúdio portátil em uma pequena mesa de jogo, posso elevar todos os itens que estou fotografando. Ao fotografar objetos estáticos, use um tripé para configurar as fotos e mova o objeto em relação à câmera. Devido aos itens serem tridimensionais e as imagens digitais serem planas (2D), você precisa de mais de uma imagem para capturar cada objeto adequadamente.
Para ser mais completo, é uma boa ideia capturar cerca de dez imagens. Um na frente, atrás, dois lados, quatro cantos, superior e inferior. Dependendo da natureza do item ou de quão complexo ele é, às vezes é bom tirar menos imagens. Nesse caso, funciona melhor manter a câmera em uma ótima posição, definir o equilíbrio de branco, profundidade de campo e exposição e, em seguida, virar o item.
A profundidade de campo ajuda a mostrar os detalhes incríveis dos objetos
Rotulando os itens
Na próxima etapa, rotulei meus itens. Você não quer fotografar um item, apenas para nunca mais ser capaz de encontrá-lo novamente! Meus itens estavam embrulhados em bolha, então etiquetei as caixas com uma letra e dei a cada item embrulhado em bolha um número. Para controlar todos os itens e seus números associados, fotografe a letra / número e, em seguida, fotografe o item, rotulando-o com o número quando terminar de usá-lo. Ao colocar um identificador no início da série de imagens desse item, você pode ver facilmente o nome das imagens mais as imagens juntas. Também usei essa técnica com frequência para fotografia de eventos.
Depois de ter todas as minhas imagens, corrigi o equilíbrio de branco e, em seguida, executei as imagens por meio de uma gota do processo em lote para obter as imagens do jeito que gosto.
No final, tenho uma ótima coleção de imagens e você também pode. Você pode usar um site ou uma galeria de revisão para ver e compartilhar todas as imagens. Facilita o gerenciamento de todas as imagens de todos os itens.
Muitos detalhes nesta máscara
Conclusão
Essa abordagem para fotografar objetos significativos da vida parece uma forma de preservar as memórias de objetos significativos sem reter os objetos físicos. Às vezes eu me apego às coisas porque elas significam algo para mim ou me lembram de pessoas ou de tempos mais felizes. No entanto, não tenho espaço ou preciso dos itens e não os quero na minha vida a não ser para me lembrar de outras pessoas.
Por exemplo, eu tenho um pequeno buffet de estilo provincial francês que eu como desde que me lembro. Era importante para meus pais e me lembra deles. Eles faleceram há muitos anos. Por meio de objetos como esse, eu me conecto ao meu passado quando eles estavam aqui. Como consequência, embora seja um objeto significativo que me conecta aos meus pais, é de um estilo que não se encaixa na minha casa e é grande e impraticável.
No final, quem sabe só um registro fotográfico dos móveis, sem guardá-los, é tudo de que preciso. Eu só preciso ter certeza de que as imagens de todos os itens grandes e pequenos estão razoavelmente acessíveis para aqueles momentos em que quero lembrar de meus pais ou tio Larry.
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