Quer maneiras rápidas e fáceis de melhorar suas imagens com efeitos de pós-processamento?
Não procure mais.
Porque este artigo fornecerá 5 excelentes efeitos de pós-processamento para levar suas fotos para o próximo nível, instantaneamente. E o melhor de tudo: você pode usá-los em praticamente qualquer programa de edição e em praticamente qualquer foto!
Parece bom?
Vamos começar.
1. Aumente o contraste e a saturação para fotos mais poderosas
Este efeito é extremamente fácil, mas às vezes fácil é melhor:
Aumente o contraste.
E então aumente a saturação.
Porque é o seguinte:
A maioria das fotos sofre de falta de contraste tonal e de riqueza de cores. Isso faz com que as fotos pareçam planas. Eles parecem desinteressantes. Eles são, bem, entediante.
Mas eles podem ser temperados de forma rápida e fácil …
… Trabalhando um pouco com os controles deslizantes de contraste e saturação.
Observe que quase todos os programas de edição de fotos oferecem essas duas opções em uma forma básica, mas você também pode optar por editar seletivamente tons e cores. E embora haja definitivamente valor em fazer uma edição tonal mais cuidadosa (por meio de um ajuste de curvas, por exemplo), eu gosto de começar com o controle deslizante de contraste básico. Isso me dá uma ideia do que o contraste fará com a minha imagem e é um ótimo ponto de partida.
O mesmo é verdadeiro para o controle deslizante de saturação. Claro, é possível fazer ajustes mais avançados selecionando cores individuais. Mas não é necessário para esta etapa de edição. Em vez disso, apenas empurre o controle deslizante de saturação um pouco para cima e veja como fica.
Agora, ao trabalhar com o controle deslizante de saturação, você tem uma alternativa:
Vibração.
Vibrance é uma saturação inteligente. Ele aprimora as cores saturando seletivamente as cores menos saturadas, ao mesmo tempo que deixa os tons de pele isolados. Portanto, se você deseja um visual mais sutil, o controle deslizante de vibração pode ser o caminho a percorrer.
(Na verdade, sinta-se à vontade para experimentar os dois. Não há razão para não experimentar!)
No final do dia, vale a pena começar com edições básicas (como contraste e saturação). Apenas um pouco de edição pode ajudar muito!
2. Aumente os tons mais escuros para um bom esmaecimento cinematográfico
Este é um dos meus efeitos de edição favoritos, no entanto, é muito fácil exagerar (então tome cuidado).
Isso lhe dará uma aparência cinematográfica desbotada, como esta:
Comece acessando sua curva de tom e colocando pontos no centro e em direção ao canto inferior esquerdo:
Em seguida, arraste com cuidado até o ponto final, observando as áreas mais escuras da foto enquanto o faz.
Quando você fizer isso da maneira certa, os pretos mais profundos em suas fotos ficarão mais claros, resultando em um belo desbotamento.
Você também pode experimentar o quanto você realmente puxa para cima a curva de tom (quanto mais você puxa, mais forte é o efeito). E você pode tentar puxar para baixo a curva de tom um pouco antes da borda esquerda, para criar uma aparência com mais contraste:
A chave é experimentar e ver o que você pode fazer. Nenhum look é necessariamente melhor do que os outros, apenas diferente. Portanto, teste muitas possibilidades; você pode até criar predefinições a partir de seus favoritos.
3. Divida o tom com azuis nas sombras e dourado nos destaques
O tom dividido está na moda na fotografia atualmente, especialmente com mais moda e fotografia focada em retratos (embora você possa definitivamente usar o tom dividido na paisagem, na rua e na maioria das outras formas de fotografia). A ideia é que você adicione cores diferentes aos realces e sombras, dando um toque mais criativo à imagem.
Aqui está o visual em tons divididos:
Você vê como as sombras são ligeiramente mais azuis e os realces são ligeiramente dourados? Embora seja um visual que costuma ser usado em demasia, pode ser um ótimo complemento para suas fotos quando usado com moderação.
Na verdade, eu recomendo que você use o tom dividido que eu visualizei acima como ponto de partida:
Sombras azuis, reflexos dourados.
A partir daí, você pode começar a experimentar outras opções de tons de divisão: sombras amarelas, realces verdes, sombras laranja, realces azul-petróleo, mesmo realces rosa, sombras azuis (e muito mais!).
Muitos dos melhores tons de divisão usam cores complementares (cores que ficam opostas uma à outra na roda de cores). As cores complementares contrastam fortemente umas com as outras, o que adiciona impacto e profundidade às suas fotos, daí a popularidade dessas combinações de tons separados. Mas lembre-se de que você também pode usar cores análogas, que ficam lado a lado na roda de cores e trazem uma sensação de harmonia às suas fotos (azul e verde são um ótimo exemplo).
Na verdade, a chave para dividir o tom é pensar sobre o clima que você deseja evocar e, em seguida, escolher as combinações de cores que transmitem esse clima!
Observe que a divisão de tons é oferecida pela maioria dos programas de edição, mas pode ser um pouco difícil de encontrar. Por exemplo, o Lightroom coloca seu painel de tonificação dividido logo acima do Detalhe módulo:
Depois de encontrá-lo, divirta-se experimentando!
4. Sature seletivamente os azuis e verdes para adicionar impacto
Sou um grande fã de edição seletiva de cores.
Por quê?
Porque permite simplificar e aprimorar a composição, o que resulta em composições melhores e mais poderosas em geral.
Além disso, pode parecer simplesmente legal.
De modo geral, pode valer a pena saturar seletivamente as cores do objeto, especialmente se ele estiver lutando para se destacar em um fundo colorido.
(Observe que você também pode remover a saturação das cores de fundo ou mesmo fazer as duas ao mesmo tempo para obter um efeito aprimorado.)
Mas, para um efeito realmente legal, recomendo que você se concentre em duas cores específicas:
Azuis e verdes.
Foi o que fiz para a imagem abaixo:
Você vê, azuis e verdes tendem a parecer muito, muito bons quando saturados mais profundamente. Eles não chegam perto de tons de pele, então você não precisa se preocupar em bagunçar fotos de retratos. E eles estão principalmente em segundo plano, então eles apenas adicionam um pouco de ousadia às suas fotos.
Claro, azuis e verdes saturantes nem sempre ficam bem. Existem situações em que simplesmente não funciona.
Mas, de modo geral, azuis e verdes mais ricos servirão para aprimorar suas fotos.
Agora, para fazer ajustes seletivos de cores, você precisará trabalhar com cores individuais. No Lightroom, isso requer o uso do HSL controles deslizantes no Desenvolver módulo.
Apenas lembra-te:
Não sature apenas para saturar. Em vez disso, faça isso se melhorar suas fotos. Azuis e verdes saturados são bons, mas apenas até certo ponto. Como acontece com qualquer bom efeito de pós-processamento, não se empolgue!
5. Use gradientes de exposição para adicionar profundidade às suas fotos
Os gradientes de exposição não são difíceis de obter, mas muitos fotógrafos nunca se preocupam em aprender como criá-los.
O que é absolutamente um erro, porque gradientes de exposição podem tirar sua foto de entediante para parecido com a vida em dois segundos.
Primeiras coisas primeiro:
Um gradiente de exposição simplesmente ilumina ou escurece uma parte de sua foto na forma de gradiente. Portanto, o efeito se dissipa gradualmente à medida que se move pela foto. Como isso:
Agora, isso pode parecer um efeito bobo, mas pense no que você poderia fazer se colocasse o gradiente no canto, logo abaixo de onde o sol estava no céu. Você obterá um resultado artístico semelhante a um clarão.
Legal, certo?
Você pode obter resultados ainda melhores aquecendo o gradiente. Dessa forma, a luz é ligeiramente dourada:
Efeitos tipo flare são legais, mas minha coisa favorita sobre gradientes é como eles adicionam profundidade às imagens. O gradiente fornece um elemento de tridimensionalidade que é difícil de produzir de outra forma, e somente por essa razão, vale a pena experimentar gradientes.
Aqui está o resultado final:
Embora você nem sempre acabe usando o gradiente de exposição em sua imagem final, geralmente vale a pena tentar. Porque gradientes podem fazer uma grande diferença em suas fotos.
Além disso, eles são muito legais!
5 efeitos de pós-processamento para aprimorar instantaneamente suas fotos: Conclusão
Felizmente, agora você sente que pode fazer muito com o pós-processamento, mesmo que a edição não seja seu ponto forte.
E, como eu disse, esses efeitos não são realmente difíceis de usar. Dê a si mesmo um pouco de tempo para aprender como produzir os efeitos e, em seguida, comece a praticar.
Em breve você estará processando fotos lindas!
Você tem alguma outra dica de efeitos de pós-processamento que gostaria de compartilhar? Se sim, por favor, compartilhe-os conosco nos comentários. Também adoraríamos ver os resultados dos efeitos pós-processamento, então sinta-se à vontade para compartilhá-los também.
Se você estiver interessado em mais dicas de pós-processamento, por que não experimentar o curso Lightroom de Jim Hamel.