Observação: Bem-vindo ao nosso guia definitivo de Fotografia de Belas Artes. Este é um dos tutoriais mais abrangentes que já criamos, portanto, além do artigo que você pode ler abaixo, temos uma versão para download para imprimir e / ou consultar mais tarde. Insira seu endereço de e-mail abaixo e nós lhe enviaremos uma cópia.
Ousando ser diferente
Um dos tópicos controversos no mundo da fotografia nos dias de hoje parece ser o que exatamente é a fotografia de belas-artes. Em última análise, é o que o fotógrafo pensa que seja, mas no mundo da arte, há muito mais do que isso. Se você quer ser reconhecido como um artista que usa o meio da fotografia, então há certas expectativas de como seu corpo de trabalho deve ser e como você vai executá-lo.
Galerias e colecionadores não vão colecionar obras ou investir em arte quando não há muita consistência dentro desse corpo de trabalho. Uma imagem de belas-artes não é suficiente para torná-lo um fotógrafo de belas-artes. O trabalho precisa ser feito com intenção, com uma direção e ter consistência em todas as imagens. É desenvolvido um estilo que é reconhecível em todas as imagens.
É importante olhar para outros artistas famosos, não apenas fotógrafos, mas também pintores e esculturas, para ver como seu trabalho evoluiu. Veja como você pode fazer algo semelhante com sua fotografia. A fotografia não é diferente desses outros meios e as mesmas definições que se aplicam a eles também se aplicam à fotografia de belas-artes.
Quem pode ser um fotógrafo de belas-artes?
Uma longa exposição que foi tirada durante o dia, mas a luz da imagem foi manipulada para fazer parecer que foi tirada em um horário diferente.
Qualquer um pode ser fotógrafo de belas-artes; não existem regras rígidas e rápidas sobre isso. Embora exija uma boa dose de dedicação. Não existem regras ou qualificações especiais que uma pessoa precise seguir ou ter antes de se autodenominar um fotógrafo de belas-artes.
Algumas das coisas que ajudam a definir um fotógrafo de belas-artes
Talvez a melhor maneira de descrever como você pode ser um fotógrafo de belas-artes é ver como elas funcionam. É muito mais do que simplesmente criar belas imagens. Todos nós podemos fazer isso, mas um artista trabalha para algo. Seu trabalho é feito com intenção e eles têm uma direção que estão seguindo. Finalmente, há uma consistência em seu trabalho. Vamos dar uma olhada em cada um desses pontos individualmente.
Intenção
Freqüentemente, quando você sai para tirar fotos, você escolhe um lugar porque acha que pode obter belas imagens naquele local. Isso provavelmente nunca será um problema para você. Mas se quiser ser considerado mais um fotógrafo de belas-artes, você precisa ir a lugares que você sabe que irão ajudá-lo a criar imagens que irão promover seu trabalho e construir seu portfólio. Deve haver alguma intenção por trás do motivo pelo qual você fotografa as coisas.
A paisagem urbana que tem algumas diferenças, mas é bastante eficaz e se eu tivesse falta de imagens para uma exposição esta estaria incluída.
Por exemplo, um fotógrafo de retratos de belas artes que faz imagens de pessoas em certas cenas, como cenas de praia sombrias e sombrias, não vai tirar fotos de um bebê em um parque. Bem, eles podem ser por um amigo, mas eles não incluiriam esse trabalho em seu portfólio.
Artistas estão sempre tentando tirar fotos que funcionem com o que eles já possuem. Eles saem com a intenção de fotografar assuntos que sigam a direção de seu trabalho.
Direção
Isso é muito parecido com a intenção, mas significa que o fotógrafo tem uma direção. Se eles estão tirando fotos em algum lugar, eles estão sendo direcionados por seus trabalhos anteriores. Isso os ajuda a obter imagens que continuarão a seguir esse estilo.
Antes do processamento.
Após o processamento para dar-lhe o meu estilo exclusivo.
Consistência
Pelas mesmas razões da intenção, esse mesmo retratista não vai fotografar um bebê porque não vai dar consistência ao seu fluxo de trabalho. Para um fotógrafo de belas-artes, você precisa ter um trabalho que seja bastante consistente e pareça que tudo se encaixa.
Isso não significa que deve ser o mesmo assunto o tempo todo, também pode ser um estilo de processamento semelhante. Todas as imagens são processadas de maneira semelhante para que tenham uma aparência consistente quando uma galeria ou investidor estiver olhando para o portfólio.
Quanto mais consistente você for, mais galerias e investidores se interessarão pelo seu trabalho.
A consistência é importante e garantir que todas as imagens tenham a mesma aparência e aparência é importante na criação de um corpo de trabalho.
Este é definitivamente o caso. Perguntei à curadora da Stills Gallery em Sydney, Josephine Skinner, sobre a importância de haver consistência em um corpo de trabalho. Isso é o que ela tinha a dizer:
Isso é muito importante. Se um artista estivesse nos contatando, espero ver um corpo de trabalho resolvido, tanto conceitual quanto materialmente. Claro, estamos acostumados a trabalhar com artistas enquanto eles desenvolvem novos trabalhos para uma exposição, mas uma apresentação fria não despertará meu interesse, a menos que você estabeleça sua capacidade de entrega.
O que é um corpo de trabalho e como você o cria?
Um corpo de trabalho é onde você tem várias peças que mostram a consistência e a intenção de que falamos anteriormente. Quando você tem um corpo de trabalho, ele deve ter um estilo semelhante e parecer que foi criado por uma pessoa.
O assunto deve ser o mesmo ou muito semelhante. É necessário que haja uma série de imagens no corpo da obra para que você possa ter uma exposição. O valor real dependerá de onde você está expondo e de quantos são necessários.
Esta é uma seleção do meu trabalho, observe o estilo de processamento, o assunto e o clima semelhantes em todas as imagens.
Declaração do artista
Quer você queira acreditar ou não, uma declaração de um artista é muito importante. Não precisa ser um ensaio, mas colocar o que você está tentando alcançar com sua fotografia no papel é uma ótima maneira de ajudar nas áreas que acabamos de discutir; intenção, direção e consistência.
Ao escrever um, você quer deixar claro por que está fazendo o que está fazendo. O que é importante nisso e por que você escolheu o meio da fotografia?
Aqui está o que Josephine tinha a dizer sobre as declarações do artista:
Uma declaração do artista é útil: seja breve, claro e use uma linguagem acessível.
Algumas declarações podem vagar e não fazer muito sentido. É bom soar profissional, mas deve ser conciso e deixar o público de seu trabalho com uma compreensão muito clara do que você está tentando alcançar.
Esta imagem foi tirada com o intuito de poder mudar o ambiente e torná-lo diferente.
A imagem final. Muitos aspectos foram alterados para que esta imagem parecesse ter sido tirada à noite com apenas uma luz brilhando.
Veja alguns fotógrafos de belas artes que estão praticando agora
Você já ouviu falar que, se deseja ser um bom escritor, deve estudar e ler os escritos de pessoas da mesma área? O mesmo pode ser dito das belas-artes.
Se você quer ser um artista, deve estudar e olhar para o trabalho de outros grandes artistas, neste caso, fotógrafos de belas artes. Porém, você deve incluir uma ampla gama de artistas, pois os fotógrafos também podem aprender muito com pintores, desenhistas, gravadores e escultores.
Esta imagem dos 12 apóstolos realmente não pertence à maior parte da obra, mas ainda é a mesma. A luz foi manipulada, então ela quase pertence. Mas, o assunto diferente significaria que provavelmente não seria incluído em uma exposição.
Você realmente precisa ver qual é o seu trabalho e encontrar fotógrafos semelhantes. Há um número tão grande de fotógrafos trabalhando no momento, que é difícil para mim dizer quem você deve estudar. Mas aqui está uma lista de alguns fotógrafos de belas artes para lhe dar um ponto de partida.
- Julia Anna Gospordarou
- Bill Henson
- Tracey Moffat
- Cindy Sherman
- Brook Shaden - declaração do artista e galeria de trabalho.
- Andreas Gursky
- Joel Grimes
- Art Wolfe
- Annie Leibovitz
O que é um CV de artista?
Uma imagem da cidade antes do processamento.
A imagem final mostrando como a luz foi alterada para criar esse visual.
Isso é muito semelhante a um currículo de trabalho (curriculum vitae) ou currículo. Mas, em vez de listar todos os empregos que já teve, você relaciona tudo que galerias e outras pessoas no mundo da arte podem querer saber sobre você.
Geralmente começam com sua educação, onde você estudou e quando. Em seguida, você lista as exposições individuais que fez, se tiver alguma. O objetivo é acabar com uma lista enorme deles. Então você segue essas com as exposições coletivas nas quais você esteve envolvido. Em seguida, você pode adicionar os prêmios que ganhou.
Por fim, vem uma lista de locais onde seu trabalho foi publicado. Por exemplo, se você teve um trabalho publicado em uma revista. Você também pode incluir coleções e nesta seção, você mencionará se já vendeu obras para lugares importantes como uma grande galeria pública, por exemplo.
Outra imagem que tem a mesma aparência e processamento, mas não pertence. No entanto, pertence mais do que a imagem dos 12 apóstolos.
Cada vez que você se aproxima de uma galeria, será solicitado o seu currículo de artista. Se você não tem um, é hora de começar a trabalhar nele. Geralmente são uma página.
Aqui está um link para o meu currículo como exemplo.
Você precisa estudar Belas Artes em um nível superior?
A resposta simples para isso é não, você não precisa estudar em um nível superior para ser um fotógrafo de belas-artes. Mas a resposta longa é que, se o fizer, obterá uma compreensão maior dos muitos aspectos de ser um artista. Os lugares realmente bons também oferecem espaço de estúdio e impõem a necessidade de trabalhar nesse espaço como um artista profissional faria.
Outra das usinas, que poderia funcionar, mas não seria incluída em uma exposição.
Existem muitas outras coisas que você também aprende, por exemplo, como desenvolver seu estilo ou seu corpo de trabalho. Ou como criar a consistência de que falamos anteriormente. Você começa a entender como funciona o sistema de galerias e como abordá-los. Freqüentemente, você tem a oportunidade de expor seu trabalho para ter uma ideia de como ele é. Isso pode ajudá-lo a começar seu currículo de artista.
Os palestrantes geralmente são os próprios artistas, então eles podem orientar e orientar você. Eles entendem o que você está passando e seus conselhos podem ser inestimáveis.
Conseguir um Bacharelado em Belas Artes nunca é uma coisa ruim. Muitos outros artistas e galerias o levarão mais a sério porque você demonstrou comprometimento com sua prática.
Este é um pouco diferente, mas ainda se encaixa na declaração do artista.
Onde estudar se você assim escolher
Existem lugares em todo o mundo e onde você estuda depende de onde você mora, do custo e se você é aceito. Olhe para outros artistas e veja onde eles estudaram. Faça sua pesquisa para descobrir o que está disponível perto de você. Descubra quantos graduados daquela instituição tiveram carreiras de sucesso ao finalizarem.
Nem todas as escolas de arte são iguais. Alguns têm uma reputação muito boa, enquanto outros lhe darão o diploma, mas não necessariamente o prestígio. Por exemplo, em Melbourne, você pode obter um diploma em Belas Artes em muitos lugares, mas dois são mais procurados: Universidade de Melbourne, Faculdade VCA e Universidade RMIT. As pessoas prestam mais atenção se você frequentou e se formou nessas escolas.
Esta imagem parece que funcionaria, mas como o resto das imagens são mais paisagens urbanas e não closes de nada, ela não seria incluída. Se imagens mais semelhantes foram feitas, talvez eu tenha que reconsiderar essa decisão.
Lembre-se de que esse tipo de graduação não resultará em um trabalho remunerado e você está sendo treinado para ser um artista. Espera-se que você trabalhe em tempo integral quando terminar. É claro que a maioria dos artistas acaba fazendo outros trabalhos para complementar sua renda até que estejam ganhando o suficiente com sua arte. Embora isso pareça acontecer apenas para alguns. Quase todos ensinam ou têm outros empregos para pagar as contas.
Tive um palestrante uma vez que nos disse que se ainda estivéssemos fazendo arte e exibindo nosso trabalho 10 anos após a formatura, ganharíamos dinheiro com isso. Não sei se isso é verdade, mas é um bom sentimento.
Visite galerias e veja o que outras pessoas exibem
Esta foi tirada perto de uma marina, mas é muito diferente e não consegui fazer com que se parecesse com as outras imagens, por isso nunca seria incluída em uma exposição.
Para entender melhor o que a fotografia de belas artes é, uma das melhores coisas que você pode fazer é visitar galerias de arte, tanto públicas quanto comerciais. Você pode ver como o artista trabalha, ver a consistência e também como toda a obra fica quando é montada em uma exposição.
Procure galerias comerciais que estão exibindo trabalhos de fotografia, ou melhor ainda, encontre algumas especializadas em fotografia de belas-artes. Se você não pode visitá-los pessoalmente, procure na internet. Todos eles têm sites e geralmente mostram as obras dos artistas que representam.
Estude a obra e o artista. Se você encontrar algum cujo trabalho realmente goste, preste muito mais atenção neles. Descubra o que motiva o artista, consulte o currículo do artista e veja se você consegue encontrar uma declaração do artista. Isso realmente o ajudará a entender sua intenção, direção e consistência.
As galerias públicas costumam ter parte de sua coleção on-line, mas geralmente é necessário que você vá e dê uma olhada. Não fique desapontado se a seção de fotografia for muito pequena, outras obras de arte geralmente ocupam mais espaço na parede. Você pode procurar galerias especializadas em fotografia, por exemplo em Victoria, Austrália, há um lugar chamado Centre for Contemporary Photography e é só isso que mostram. É uma ótima maneira de ver o que outros fotógrafos estão fazendo.
Como a imagem do oceano, esta tem a mesma aparência, mas o assunto não corresponde.
Aqui estão alguns outros:
- Centro Internacional de Fotografia em Nova York
- Uma Galeria de Fotografia Fina em Nova Orleans - eles carregam impressões de muitos fotógrafos famosos e icônicos, incluindo Ansel Adams, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, W. Eugene Smith, Edward Steichen, Elliott Erwitt e muitos outros.
- Centro de Fotografia Criativa em Tucson, Arizona. Eles abrigam uma grande coleção de arquivos de fotografia, incluindo muitos negativos originais de Ansel Adams.
- Maison Européenne de la Photographie em Paris inteiramente dedicada à fotografia.
- Torch Gallery em Amsterdam
- Galleria Carla Sozzani em Milão
- Magnum Photos and Gallery - eles representam o trabalho de vários fotógrafos icônicos e têm uma galeria em Paris, bem como eventos em muitas cidades em todo o mundo e uma ótima galeria online para visualização.
- Galeria dos Fotógrafos em Londres, Inglaterra.
- Trabalho de câmera em Berlim.
Estude sobre toda a arte, sua história e o que está acontecendo agora
Parte de ser um artista é se manter informado. Como dito anteriormente, você deve ir a galerias e ver outras exposições. É muito importante ler e estudar outros artistas. Pode ajudá-lo a compreender como era a vida deles e o que os levou a criar sua arte.
Também é bom se manter atualizado com o que está acontecendo no mundo da arte. Quem está ganhando prêmios, que trabalho é realmente popular no momento e como você poderia se encaixar. Veja quem está sendo exibido e quais galerias estão exibindo seus trabalhos.
Veja pintores, esculturas e outros meios
Não limite seu estudo de fotografia apenas a fotógrafos. Você também deve olhar para pintores, esculturas, gravadores e desenhistas. Você também pode aprender muito com eles.
A iluminação Rembrandt é um tipo de padrão de iluminação que os fotógrafos de retratos se esforçam para criar. Envolve um ponto triangular de luz na bochecha do objeto do retrato. Os fotógrafos vêm tentando replicar esse estilo há anos, mas ele veio de um pintor - Rembrandt.
A imagem é semelhante, mas provavelmente não seria incluída em uma exposição. Não se encaixa muito bem.
De certa forma, os pintores foram nossos primeiros fotógrafos, ao tentarem pintar o que viam. Olhar para o trabalho deles é muito importante. Você pode aprender muito sobre o assunto e, mais importante, sobre composição. Para esses artistas, a composição era fundamental e eles teriam passado muito tempo trabalhando nesse elemento de seu ofício. Estude como eles montam suas pinturas e aprendem.
Os escultores criam composições e frequentemente trabalham conceitualmente. Se você está interessado em fotografia conceitual, então observar como esses artistas trabalham pode ajudá-lo a encontrar uma direção. Veja até onde vão ao criar suas esculturas.
Vivendo a vida de um artista e o que isso significa
Existe um mito de que muitos criativos eram “artistas sofredores”. Que para ser um artista você tinha que estar em algum tipo de luta. O outro mito é sobre ser o “artista faminto”, então se você vai ser um artista também tem que ser muito pobre.
Uma imagem que faria parte do corpo da obra. Segue o tema do resto das imagens.
O primeiro é um mito, você não precisa estar em alguma luta interna para ser um artista. Já foi dito que você precisa passar por desastres em sua própria vida para ajudá-lo a criar obras-primas. Claro que não é verdade. Pessoas muito normais criam as obras de arte mais incríveis. Há muito mais nisso do que algum sofrimento emocional.
No passado, muitos artistas estavam morrendo de fome. Mesmo no mundo de hoje, ganhar dinheiro como artista é incrivelmente difícil. Há mais pessoas querendo ser artistas do que querendo comprar a obra. A referência à fome tinha mais a ver com ganhar dinheiro e não ter o suficiente para comprar comida.
A realidade é que a maioria dos artistas vive uma vida normal. Muitas vezes trabalham em empregos de meio período para sobreviver e viver em casas comuns. Freqüentemente, são pessoas muito normais. Existem alguns artistas excêntricos, mas eles são mais a exceção à regra. Muitos têm estúdios e espaços de trabalho e, a cada momento livre que têm, trabalham em sua prática artística.
Uma paisagem urbana que daria certo numa exposição, tem o mesmo sentimento que as outras.
Exibindo seu trabalho
Existem vários tipos de galerias e se você quer expor seu trabalho precisa começar a estudá-las. Descubra quais são os melhores para você abordar primeiro dos vários tipos diferentes (grande público e privado).
Primeiro, você precisa descobrir o que as galerias estão procurando. Mais uma vez, Josephine dá alguns conselhos para quem deseja se aproximar das galerias:
O primeiro conselho que eu daria é fazer uma pesquisa adequada sobre quais galerias você aborda e ser seletivo com elas. Recebemos inscrições de pintores, por exemplo, que nem mesmo consultaram nosso site para descobrir que exibimos fotomídia e vídeo.No processo de estreitamento, tenha em mente que, se uma galeria dá ênfase à fotomídia, isso não significa que todas as formas de fotografia se encaixarão em sua estética e foco mais amplos. Além disso, esteja ciente de que cada artista traz algo único para uma galeria, por isso a diversidade é desejada - eles provavelmente não vão querer alguém cuja prática espelhe um artista representado existente. Por fim, cada galeria tem uma política diferente de recebimento de inscrições, então uma boa ideia é ligar e perguntar o que eles preferem. Não apareça e espere sentar-se com o Diretor!
Uma paisagem urbana tirada de um deck de observação. Embora seja uma paisagem urbana, também não seria incluída. Realmente não tem o mesmo olhar dos outros.
Esse é um ótimo conselho e uma boa ideia para todos os artistas. Faça sua pesquisa e estude as galerias nas quais você está interessado para ver se elas são adequadas para você. Você também pode fazer perguntas para ver o que eles têm a dizer. Muitas vezes, eles ficarão mais do que felizes em falar com você sobre o tipo de trabalho que estão procurando e como enviar seu trabalho.
Josephine forneceu algumas informações sobre como eles encontram novos artistas:
Nosso foco é a fotomídia e o vídeo contemporâneos, então tendemos a olhar para os prêmios de arte que muitas vezes são interdisciplinares, como a exposição Hatched Graduate no PICA, e ficar de olho no que está acontecendo nos espaços ARI (Artist Run Initiatives). Essas plataformas fornecem um filtro inicial porque a obra já passou por um processo de seleção competitiva. Galerias com uma estética mais tradicional ou comercial provavelmente procurariam em outro lugar.
A maioria das galerias terá informações e orientações sobre como enviar propostas de exposições; você precisa segui-los de perto. Eles recebem muitos envios e se você não fizer o que eles pedem, você pode ser eliminado imediatamente. Faça tudo o que puder para que eles vejam sua obra de arte.
Preparando seu trabalho para expor
O assunto se encaixa em muito do que trata o trabalho de belas artes, mas são as cores erradas e enviam uma mensagem diferente das outras.
Ter uma exposição de seu trabalho é o objetivo final para a maioria dos artistas. É onde eles desenvolvem nome e reputação. Se você também quiser isso, certifique-se de que seu trabalho seja bom o suficiente para ser exibido.
Existem tantas decisões a serem tomadas antes de você fazer um show. Você tem que decidir quem vai imprimir seu trabalho e como ele será impresso. Parte da razão para expor é vender seu trabalho e se não tiver uma boa aparência, as pessoas não vão comprá-lo.
Antes de o trabalho ser enviado para impressão você precisa se certificar de que não há defeitos nas imagens. Quando eles são aumentados, os pontos do sensor ou outros itens indesejados em suas cenas também são aumentados. Eles podem acabar se destacando tanto que assumem o controle da imagem. Amplie a imagem no seu computador (visualização em tamanho 100% ou 1: 1) e observe bem de perto quaisquer erros ou falhas.
Trabalho em uma exposição.
Trabalho embalado e pronto para envio a uma exposição.
Encontre uma impressora profissional que trabalhe com você. Procure um em quem você possa confiar e que conheça o negócio. Eles devem ser capazes de ajudá-lo a descobrir a melhor maneira de apresentar seu trabalho. Existem tantas opções de fotografias nos dias de hoje. Você pode fazer impressões em tela, colocar imagens em papéis artísticos e até mesmo tê-las em metal, o que é muito popular atualmente.
Então você se depara com a opção de enquadrar ou não. A maioria das galerias responderá a essa pergunta para você.
Leia meu artigo: Como preparar uma exposição fotográfica de seu trabalho para saber mais sobre esse assunto.
Editando seu trabalho
Isso não é obrigatório, mas uma coisa que muitos fotógrafos fazem é editar seus trabalhos. Isso significa que eles venderão apenas um certo número dessa imagem ou uma edição limitada. O artista define a edição de acordo com o que eles acham que podem vender.
Uma paisagem urbana que é muito semelhante a muitas que eu faço, mas eu não incluiria esta imagem porque ela não tem o impacto que muitas das outras têm.
Para muitos artistas que estão começando, o número de edições costuma ser pequeno, em torno de 10 ou 20. Quanto mais sucesso um artista se torna, mais caras ficam as imagens, e muitas vezes o número de edições aumenta conforme. Alguns farão edições de até 200 fotos.
Para a maioria de nós, porém, especialmente no início, não é necessário fazer edições. Você só pode vender uma ou duas cópias de uma imagem. À medida que as vendas aumentam e você começa a fazer seu nome, é bom pensar em lançar edições de seu trabalho.
Se você morrer, seu trabalho dobrará de preço
Este é provavelmente o maior mito que existe sobre fotografia de belas-artes e arte em geral. Embora seja verdade que quando alguns artistas morrem, seu trabalho se torna muito mais valioso, não é o mesmo para todos. Se o artista teve uma carreira de sucesso e foi colecionado por muitas pessoas, então há alguma verdade nisso.
Imagem com cores semelhantes e longa exposição, mas não é uma imagem que eu incluiria numa exposição.
Quando morrem, seu trabalho ganha valor porque se torna raro. Como nenhum novo trabalho será produzido, todos os trabalhos anteriores se tornam mais valiosos. Isso é tudo que existe, uma quantidade finita, então seu valor aumentará.
Para a maioria dos artistas, nossa morte só importará para aqueles que estão ao nosso redor e nossa obra de arte só aumentará em valor sentimental. É triste, mas sua morte provavelmente não causará um aumento no valor do seu trabalho.
Ser um fotógrafo de belas artes
Existem muitos passos que você pode seguir que o tornarão um fotógrafo de belas-artes. Existem muitos caminhos diferentes e cabe a você decidir quais você vai tomar. Afinal, ser artista é fazer um trabalho com intenção, ter uma direção e trabalhar de forma consistente.
Isso definitivamente seria incluído. A luz foi alterada e está de acordo com a declaração do artista.
Os artistas geralmente exibem seus trabalhos com a ideia de ganhar uma reputação para que os colecionadores os comprem. Isso, por sua vez, faz com que seu trabalho se valorize e eles possam vender mais. Ser artista é uma profissão nobre e que remonta a centenas de anos, quem não quer pertencer a esse grupo?
Observação: você gostou deste guia do Lightroom? - obtenha uma cópia gratuita para download para imprimir e / ou consultar mais tarde, adicionando seu endereço de e-mail abaixo e nós lhe enviaremos uma cópia.
Mais guias definitivos
Se você gostou de ler este tutorial, reunimos uma série de outros artigos semelhantes que podem ser úteis:
- Guia definitivo de fotografia para iniciantes
- Guia definitivo para termos de fotografia e palavras comuns
- Guia definitivo de primeiros passos no Lightroom para iniciantes
- Guia definitivo para fotografia de paisagem
- Guia definitivo para tirar retratos e fotografar pessoas
- Guia definitivo para a fotografia da natureza e ao ar livre
- Guia definitivo para fotografia de rua
- Guia definitivo para fotografia de belas artes
- Guia definitivo para fotografia noturna
Quer acessar todos os guias? Junte-se a nossa assinatura gratuita abaixo.
Associação e biblioteca gratuitas do dPS
Inscreva-se na assinatura gratuita do dPS para receber dicas semanais, tutoriais e ofertas ocasionais por e-mail e acesso à nossa Biblioteca de Downloads do Guia Definitivo. Privacidade de e-mail.
SE INSCREVER