A beleza da fotografia é que realmente não existe uma maneira certa ou errada de tirar fotos (excluindo quaisquer problemas técnicos com a câmera). É um meio tão subjetivo - o que alguém pode considerar uma fotografia ruim, outros podem considerar artística. Existem muitos estilos diferentes de fotografia. Coloração escura e temperamental versus clara e brilhante, ou HDR e supersaturada versus dessaturada e seletiva. E há muitos mais. Mas não importa sua preferência de imagem, certamente haverá um mercado para esse estilo específico de fotografia.
Dito isso, eu gravito em torno de imagens que tenham uma aparência limpa e natural. Meu estilo estético se presta a imagens claras, pastéis suaves e brilhantes com uma sensação de frescor. Descubro que sou meu eu mais criativo quando me coloco em situações que me dão a capacidade de fotografar dessa forma.
Dê-me um quarto escuro, ou uma cena com muitas cores fortes e quentes e toneladas de contraste, e eu me sinto mentalmente atolado. Quase começo a me sentir claustrofóbica com toda aquela cor e contraste. Bem, talvez isso possa parecer um pouco bobo, mas essa é minha preferência pessoal. Também remete ao meu comentário anterior sobre a fotografia ser uma forma de arte muito subjetiva.
Frequentemente sou questionado sobre como consigo esse visual “leve, pastel e arejado” em minhas fotografias. Não é tão difícil. Tudo se resume a algumas dicas simples. Essas dicas irão ajudá-lo a visualizar melhor a fotografia pretendida e, assim, ajudá-lo a obter uma aparência clara e pastel.
1. Iluminação
Eu não posso enfatizar o suficiente o quão importante é a iluminação ao usá-la para alcançar um determinado aspecto para a sua fotografia. Nem toda iluminação é igual. E devo dizer que não existe luz ruim. A luz é apenas diferente em diferentes momentos do dia. Às vezes, a luz é perfeita - aquele brilho quente e suave que se traduz lindamente nas fotos. Outras vezes, a iluminação é dura e forte. Eu não diria que esse tipo de iluminação é sempre ruim; simplesmente não é o mesmo sempre.
Depois de treinar seu olho para ler os diferentes tipos de luz e o que a luz pode fazer com suas imagens, você será capaz de analisá-las melhor. Você também obterá fotos mais próximas do estilo que gosta, sem perder muito tempo no pós-processamento. Nenhuma quantidade de edição pode realmente consertar uma imagem tirada com pouca iluminação.
uma. Luz da hora dourada
Para fotografia ao ar livre, se você quiser aqueles tons quentes e cremosos, agende suas sessões de fotos o mais próximo possível do pôr do sol. Essa última hora, a Golden Hour, é quando você obterá a melhor luz. Isso ocorre porque, à medida que o sol se põe mais perto do horizonte, o alcance da luz é amplo e se espalha de maneira mais uniforme.
Esse tipo de luz também se adapta bem ao visual leve, brilhante e arejado que tantos de nós amamos nas fotos. Uma coisa a ter em conta quando estiver usando a iluminação Golden Hour (a.k.a. fotografando perto do pôr do sol), certifique-se de não fotografar diretamente no sol poente. Isso faz com que muitos raios de sol entrem em seu quadro. Também pode fazer com que a foto pareça turva e estourada a ponto de não ser capaz de ver os objetos claramente, como mostrado nesta imagem.
Quando tudo mais falha, um pouco de edição na pós-produção pode consertar.
b. Luz macia da manhã
A luz suave da manhã é outro esquema de iluminação favorito meu porque a luz é sutil e suave. O tom tende a ser mais uniforme do que quando o sol está alto no céu.
c. Sol forte do meio-dia
A iluminação do meio-dia pode ser considerada como um holofote diretamente sobre sua cabeça. Essa iluminação do teto tende a criar sombras desfavoráveis. Essas sombras resultam dos ângulos e protuberâncias em seu rosto, como nariz e sobrancelhas. Se você esperar até que o sol atinja o horizonte, ficará agradavelmente surpreso ao ver como os tons são suaves e como a iluminação é bonita e uniforme. A esta hora do dia, você pode abrir a abertura para suavizar o fundo.
Às vezes, quando você está viajando ou tirando fotos de paisagens, nem sempre é possível controlar o tempo de viagem. Aqui, você deve tirar o melhor proveito da situação de iluminação e fotografar cenas que se prestem ao visual leve e arejado quando ajustadas no pós-processamento.
Eu adicionei um pouco de contraste e diminuí o blues na pós-produção apenas para manter o meu estilo. Não tenho nada contra o céu azul, mas talvez nem tanto azul nas minhas fotos!
d. Luz nublada / luz difusa
Esse tipo de luz também é ótimo para imagens em que você deseja um tom uniforme. As nuvens atuam como um difusor natural e ajudam a equilibrar a luz que cai do sol. No entanto, essa luz tende a ser um pouco plana. Mas a boa notícia aqui é que, quando há cobertura de nuvens ou céu nublado, você pode filmar a qualquer hora do dia sem se preocupar com sombras fortes e duras.
Este dia na marina estava encoberto por muitas nuvens. Considerando que a maioria dos barcos também eram brancos, tive que soprar um pouco o céu e usar os acessórios (como o caiaque amarelo) para dar um toque de cor.
e. Retroiluminação / iluminação de sombra aberta
A iluminação clara e uniforme da sombra aberta combina bem com o estilo claro e arejado da fotografia. No entanto, brincar com a luz do sol iluminada por trás é outra maneira de obter aquele visual brilhante e fresco. Fotógrafos claros e arejados fotografam em contraluz cerca de 80% do tempo.
Isso significa que o sol está em algum lugar atrás do objeto. Esta é a parte complicada. É mais do que apenas ter o sol atrás de seu assunto. Se você apenas fizer isso, verá que suas imagens têm muitos reflexos do sol - a ponto de embaçar - e o foco automático da câmera pode ter problemas para capturar o foco, resultando em fotos fora de foco.
O truque aqui é impedir que o sol atinja sua lente. Minha maneira favorita de fazer isso é usando árvores. Os galhos e folhas atuam como um tipo de difusor que filtra os raios de luz do sol, impedindo-os de atingir sua lente.
O que você obterá é chamado de luz de borda na parte traseira do assunto. Na frente de seu assunto, você obterá um esquema de iluminação ainda sem sombras. Você pode ter que procurar um refletor natural para refletir a luz de volta no rosto do objeto. Às vezes, é tão simples quanto vestir algo branco para que você possa atuar como um refletor natural.
Sim, ser fotógrafo também significa estar atento às tendências da moda e das cores!
Outro truque é expor demais os tons de pele em pelo menos meio ponto. Seus destaques podem estourar um pouco, mas os tons de pele dos objetos ficarão ótimos. Claro, se você tem um céu muito interessante que deseja reter, talvez não consiga superexpor sua imagem. A maioria dos fotógrafos de estilo leve e arejado não tem problemas em estourar os detalhes no céu porque essa leve superexposição se presta a uma imagem mais brilhante que faz parte da aparência clara e arejada. Se o fundo for importante, você deve considerá-lo em seus cálculos de exposição.
90% das minhas fotos têm o céu estourado e estou bem com isso. Meu estilo é consistente com o que minha preferência pessoal é com minhas imagens. Cada um com sua mania.
2. Cenário ou plano de fundo
Pessoalmente, acho que o cenário ou o plano de fundo são tão importantes quanto a iluminação para uma ótima imagem - não importa o estilo. Lindos cenários montanhosos com pinheiros altos parecerão mais majestosos do que um quintal bagunçado com grama alta e um balanço definido na foto.
Mas não deixe que um simples pano de fundo o impeça de tirar uma foto.
Cada lugar tem tesouros escondidos e cabe a você, como fotógrafo, procurá-los. Sou conhecido por limpar a casa de um cliente se sentir que alguns móveis ou alguma bagunça estão atrapalhando a foto.
Para fotos ao ar livre e de viagens, espero pacientemente que as multidões desapareçam se eu sentir que todos os outros elementos estão lá para fazer uma ótima foto. Depois de estabelecer onde está a boa iluminação, você pode pesquisar o cenário bonito.
Para fotos claras e arejadas, procure fundos que sejam brancos ou com cores pastel. Fundos brancos ou de cores claras adicionam ainda mais “leveza” à imagem. É difícil conseguir uma aparência clara e brilhante se você tiver uma parede escura ou preta ao fundo.
Lembre-se de que tanto a iluminação quanto o cenário combinados formam uma receita natural para aquele “visual leve e arejado” que você deseja obter em sua imagem.
Em caso de dúvida, escolha um fundo limpo de cor neutra que pode destacar o assunto ainda mais, eliminando quaisquer distrações.
3. Detalhes
Freqüentemente, como fotógrafos, tendemos a nos concentrar apenas na iluminação, no local e no assunto. Sentimos que, uma vez que temos esses três elementos, tudo o mais vai se encaixar magicamente.
No entanto, lembre-se disso; cada detalhe que faz parte do quadro ajuda a fazer ou quebrar a imagem.
Se você tem a luz suave perfeita, o fundo perfeito e o tema perfeito, mas eles aparecem vestindo uma camiseta gráfica com sapatos de néon, então isso não vai te dar aquela imagem clara e arejada! Na verdade, detalhes como roupas, acessórios e adereços desempenham um papel importante na aparência geral de uma imagem.
Para meu trabalho de retratos e editoriais, não tenho medo de enviar roupas e opções de acessórios para meus clientes. Ele está lá para eles usarem, se necessário. Isso dá a eles uma ideia do “visual” que procuro e me ajuda a conseguir as imagens que desejo para meu portfólio com base no meu estilo e na estética da minha marca. Os adereços não precisam ser elaborados ou caros. Às vezes, são as pequenas coisas, como um simples guardanapo esbranquiçado, que podem resolver o problema.
As opções de roupas e preferência de cores são dadas, mas meus clientes têm a liberdade de escolher o que querem vestir no final do dia!
4. Configurações da câmera
Se você está fotografando em formato digital e tem uma câmera que permite fotografar no formato RAW, então faça isso com certeza. As imagens criadas no formato RAW retêm mais detalhes originais do que o formato de arquivo JPEG.webp. O formato de arquivo RAW também oferece a maior margem de manobra para fazer edições na imagem no pós-processamento quando se busca obter uma "aparência" específica.
Evite pontos brilhantes extremos em sua fotografia usando o recurso de histograma em sua câmera. As imagens digitais não lidam muito bem com o resultado de uma grande superexposição, então você deve estar atento a isso.
Dito isso, tendo a superexpor minhas imagens em cerca de 1/2 ponto em 95% das vezes. Acho que editar uma imagem subexposta para o “visual leve e arejado” é mais difícil do que ajustar uma imagem ligeiramente superexposta. Estou menos preocupado com realces estourados do que com sombras densas.
5. Consistência na fotografia e estilos de edição
A consistência nos estilos de fotografia e edição é enorme, e não é algo a que muitos fotógrafos prestem atenção. O estilo fotográfico se desenvolve ao longo do tempo. É preciso muita prática, disparos contínuos e procedimentos de edição consistentes para fazer com que nossas fotos tenham uma determinada aparência e transmitam certas emoções. Este é o meu nono ano no negócio e meu estilo levou tempo para se desenvolver. Depois de muita tentativa e erro, eu sei do que gosto e como quero que minhas imagens pareçam e sejam sentidas - mesmo que seja só para mim!
Algumas pessoas aderem ao movimento de edição mais recente e estão em todos os lugares em termos de tentar tudo que está por aí. Por mais tentador que seja, descobri que isso apenas leva a mais frustração e ansiedade ao encontrar o estilo de alguém. Quando você está apenas começando, experimente todos os diferentes estilos de fotografia. Veja o que você gosta e não gosta. Depois de restringir seu estilo pessoal, siga-o. Dessa forma, torna-se uma segunda natureza e ajuda a desenvolver um portfólio consistente e forte.
