o que você vê não é o que você consegue
Freqüentemente, olhamos para uma cena incrível, pegamos nossa câmera, tiramos fotos e ficamos desapontados. Não somos capazes de capturar o que vimos. Às vezes, depende da perspectiva e da composição. Outras vezes, é uma questão de faixa dinâmica. Quando estamos trabalhando sob um céu claro, este último é um problema.
Faixa dinâmica significa a faixa de luz na qual ainda podemos ver detalhes. É tudo entre um breu e um branco deslumbrante. O olho humano possui uma faixa dinâmica muito ampla. Para nós, não é um problema ver todos os detalhes no céu, ao mesmo tempo em que reconhecemos todas as rochas de uma montanha.
Nossa câmera, entretanto, precisa encontrar um meio-termo. Ele obtém os detalhes das rochas e um céu estourado (branco) no fundo ou obtém os detalhes do céu, mas apenas a silhueta escura da montanha. Às vezes você deseja esse efeito, às vezes é apenas decepcionante.
Se você realmente gosta de fotografia de paisagem, pode considerar comprar um filtro graduado de densidade neutra. Você pode colocar o filtro na frente da lente e escurecer parte da imagem, deixando o resto intocado. Existem sistemas para filtros quadrados, que você fixa usando um adaptador na frente de sua lente. Você também pode obter filtros de rosca, que podem ser fixados diretamente na lente. Ambos têm vantagens e desvantagens e existem muitas opções para filtros ND-grad.
Se você fotografa paisagens apenas ocasionalmente ou não quer investir muito dinheiro no momento, pode corrigir as imagens na pós-produção.
Aqui estão três maneiras diferentes de consertar o céu no Lightroom ou no Photoshop.
1. Filtro graduado no Lightroom
Consertar algo na pós-produção não significa que você pode ser preguiçoso ao filmar. Quando você tira sua foto, você deve ter certeza de obter os detalhes necessários e encontrar uma boa exposição. Eu sempre recomendo fotografar no formato RAW, pois ele salva muito mais detalhes do que os arquivos .jpg.webp.
O filtro graduado do Lightroom altera a exposição de uma parte da sua imagem. Ele nunca irá recuperar informações perdidas. Fotografe sua imagem o mais equilibrada possível. Encontre um meio-termo de obter alguns detalhes no céu e alguns em primeiro plano.
Antes de usar o filtro graduado, você deve ajustar a imagem de forma que as partes mais escuras fiquem bem expostas e o céu seja destruído. Na imagem de exemplo, empurrei as sombras e os brancos para fazer os edifícios se destacarem. Tudo depende da sua imagem. Basta fazer com que tudo, exceto o seu céu, pareça como você deseja.
Em seguida, clique no pequeno retângulo em sua caixa de ferramentas. Este é o filtro graduado.
Aplicar o filtro graduado é fácil. Basta clicar com o botão esquerdo em algum lugar da imagem, segurar o botão do mouse e puxar na direção em que deseja que a graduação ocorra.
Nas paisagens, costumamos puxar para baixo, pois queremos a formatura ao longo do horizonte.
A ferramenta marca as bordas onde o filtro afetará a imagem. Você também pode ver a intensidade do filtro, pressionando “O”. Isso marca a área em vermelho para dar a você uma visão da graduação.
Se a área selecionada de sua imagem de alguma forma ficar preta como breu, branca, azul ou parecer estranha de qualquer outra forma - não entre em pânico! Basta verificar se os ajustes de filtro à direita já estão ativos. Redefina os ajustes de filtro clicando duas vezes nos controles deslizantes e a imagem ficará como antes.
Agora você pode ajustar o céu. Normalmente, isso significa que você deve tornar os destaques mais escuros. Puxe o controle deslizante Destaques para a esquerda. Eu também adicionei um pouco de azul no balanço de branco e pressionei os brancos, para ter um contraste dramático no céu. Se você se irritar com as marcas do filtro, pressione “H” para fazê-las desaparecer.
Ainda assim, há um grande problema com a imagem. Como não há horizonte reto, o filtro graduado também afeta os edifícios. Isso nem sempre é um problema em paisagens - principalmente ao usar imagens de mar, onde o horizonte é reto. Se os objetos se elevam acima do horizonte, existe uma maneira fácil de lidar com isso.
Adicione a máscara de alcance
O Range Mask nos ajuda a lidar rapidamente com a desmarcação de algumas partes do filtro aplicado. Neste caso, clicamos em Range Mask -> Luminance nas opções de filtro à direita. Aqui podemos selecionar quais partes do filtro graduado serão afetadas. É um filtro em um filtro!
Luminância significa que podemos fazer o filtro afetar uma certa faixa de brilho dentro da área selecionada. No exemplo, queremos que o filtro afete apenas as partes mais claras (ou seja, o céu) e não as mais escuras (ou seja, os arranha-céus). Portanto, vamos empurrar o marcador esquerdo do controle deslizante de intervalo para a direita até excluir os edifícios de nossa seleção.
É isso!
Prós e contras do filtro graduado no Lightroom
O filtro graduado no Lightroom basicamente faz a mesma coisa que um filtro ND-grad na frente da sua lente - ele muda uma parte da imagem e deixa a outra intacta. No Lightroom, no entanto, você pode escolher entre muitos ajustes diferentes, enquanto o filtro ND graduado analógico físico apenas tornará a imagem mais escura. Você também pode configurar individualmente a área que deseja editar e decidir sobre a suavidade de sua borda.
A desvantagem do filtro graduado digital são suas limitações. Você não pode recriar as informações que seu sensor não capturou. Um filtro na frente de sua lente influenciará o que sua câmera captura em seu sensor. O filtro digital só funciona com o que você tem. Você não pode levar tudo tão longe quanto deseja e, normalmente, perderá alguns detalhes.
Ainda assim, o filtro graduado no Lightroom costuma ser uma maneira decente de fazer seu céu se destacar.
2. Misture diferentes exposições com HDR
HDR é a abreviatura de High-Dynamic-Range. As imagens HDR aumentam artificialmente a faixa dinâmica de nossa câmera ao somar as informações de diferentes exposições. Portanto, você deve planejar uma imagem HDR com antecedência.
Enquanto você está fotografando, você deve criar diferentes exposições da mesma imagem.
Normalmente tiro três imagens:
- Uma “imagem de compromisso bem exposta” como eu tiraria para aplicar o filtro graduado no Lightroom.
- Uma imagem mais escura (silhueta com grandes detalhes do céu), uma ou duas paradas abaixo da primeira.
- Um brilhante (bons detalhes em primeiro plano, céu estourado), um ou dois pontos acima do primeiro.
Certifique-se de que essas fotos mostrem a mesma imagem e você não mova a câmera. É melhor se você fotografar usando um tripé.
Se você não está familiarizado com o cálculo de paradas, há boas notícias - a maioria das câmeras pode fazer isso por você. Sua câmera provavelmente irá chamá-lo de “bracketing”.
Em algum lugar do menu, você pode selecionar a configuração de agrupamento. Minha câmera me pergunta quantas exposições diferentes eu preciso e quantas paradas elas devem diferir umas das outras. Então eu bato o obturador três vezes e tenho minhas três exposições.
Não se esqueça de redefinir o bracketing, porque é mais do que irritante ter exposições diferentes quando você não as quer.
A próxima etapa é bem fácil. Carregue suas três exposições no Lightroom e selecione-as. Clique com o botão direito em um deles. Escolha Photo Merge -> HDR e espere até que o cálculo seja feito. Isso pode demorar um pouco, dependendo do tamanho da imagem e da velocidade do computador.
Uma nova janela de photoshop deve aparecer. Eu sempre marquei as caixas Alinhamento automático e Configurações automáticas e principalmente uso Deghosting médio. Deghosting é o processo que o Lightroom usa para lidar com pequenas diferenças nas três imagens (por exemplo, pessoas em movimento, nuvens, ondas).
Em seguida, você clica no botão de mesclagem e espera novamente. Aqui está sua imagem HDR finalizada.
Não foi fácil?
Métodos de mistura!
Às vezes, você não ficará feliz com a imagem HDR. Você ainda pode ajustá-lo! Mesmo que a imagem acima pareça um pouco inocente, há muitos detalhes nela. Obtenha-o aplicando ajustes locais como um filtro de gradação.
No entanto, você deve ter cuidado. O HDR ainda é apenas um cálculo do computador, que não sabe o que viu no local. Se você fizer edições difíceis, encontrará artefatos em sua imagem. Artefatos são distúrbios causados pelo processamento de uma imagem.
Observe atentamente o exemplo abaixo e você encontrará uma sombra preta ao redor do topo da torre mais alta. Artefatos como esse costumam ocorrer em áreas de alto contraste.
Prós e contras de HDR
HDR é uma ferramenta rápida e eficaz para fazer seu céu estourar. Embora o filtro de graduação no Lightroom só funcione com as informações disponíveis, o HDR aumenta essas informações. Se você verificar o tamanho do arquivo da imagem original, também descobrirá que a imagem HDR costuma ser três vezes maior do que cada exposição. Se o seu computador for um pouco lento no processamento de imagens, ele terá mais problemas com imagens HDR.
Outra desvantagem é a preparação envolvida no local. Você precisará de equipamento extra para obter uma composição semelhante sob exposições diferentes. O movimento na imagem, assim como as áreas de alto contraste, também podem criar artefatos.
O HDR costuma ser usado em demasia para criar um “efeito agudo”. Não exagere aqui. Existe uma regra fácil - se você vê que é um HDR, é demais.
3. Faça uma composição no Photoshop
Composto significa cortar partes de uma imagem e colocá-la acima da outra. Houve muitos debates sobre este assunto no passado e no presente. Os compostos são falsos?
No nosso exemplo, acho que não há problema em recortar o céu de uma boa exposição e colocá-lo no topo da mesma cena. Pelo menos o céu parecia assim alguns segundos antes. Estava lá - a câmera simplesmente não conseguia capturá-lo.
Para fazer uma composição no Photoshop, você já deve ter ajustado as imagens no Lightroom. Prepare uma imagem com um ótimo céu e outra com um bom primeiro plano. Selecione ambas as imagens, clique com o botão direito e escolha Editar em -> Abrir como camadas no Photoshop. Um projeto do Photoshop com duas camadas aparecerá.
Neste exemplo, optei por tratar a imagem com o céu estourado como plano de fundo e colocar o céu azul em cima dela. Isso significa que temos que organizar as camadas de acordo. O Photoshop sempre exibirá a camada superior do seu projeto. Assim, precisamos manter o céu como a camada superior, mas fazer com que os prédios desapareçam, para que a camada inferior fique visível.
O melhor método para fazer isso é criar uma máscara de camada. Ele nos permite ocultar uma parte da imagem inferior sem excluir nenhuma informação. Para criar uma máscara de camada, selecionamos a camada superior e clicamos no pequeno símbolo quadrado com o círculo. Um retângulo branco aparece próximo à sua camada.
Cada parte branca da máscara de camada será exibida. As áreas pretas ficarão invisíveis, enquanto tudo em cinza ficará parcialmente visível. Agora, precisamos preencher as áreas que não queremos ver (ou seja, os edifícios) com preto. Este processo é chamado de mascaramento.
Mascarar envolve habilidade e experiência. Um guia adequado para mascarar no photoshop pode encher livros. Em nosso exemplo, tentamos o básico. Queremos ver o céu e esconder os prédios. Assim, você deve marcar os edifícios com a ferramenta Seleção Rápida (pressione “W” no seu teclado). Precisamos selecionar tudo, exceto o céu. Para ocultar a seleção, escolhemos a máscara de camada e preenchemos a área selecionada com a cor preta (Editar -> Preencher ou pressione Shift + F5).
Agora, você tem seu primeiro composto. Parece um pouco estranho e artificial no exemplo. Normalmente, você precisa fazer alguns ajustes após o mascaramento. Trabalhe na máscara de camada para as bordas do edifício. Isso pode ser feito manualmente escovando as partes que você não deseja ver.
Você também pode fazer alguns ajustes para se adequar à aparência do céu e dos edifícios. Usando camadas de ajuste e puxando a opacidade do céu um pouco para trás, você criará uma aparência mais natural.
Prós e Contras dos Compostos
A grande vantagem de um composto é que você pega duas imagens independentes e as mescla. Não importa se as nuvens ou carros na imagem se movem. Você pode controlar cada parte que deseja ver. O resultado depende muito de suas habilidades.
No entanto, um composto dá muito trabalho. Demora um pouco para entender todas as opções, ferramentas e atalhos para editar uma máscara de camada. A quantidade de obras depende da cena. Editar o horizonte de uma paisagem marinha é fácil. Um horizonte pode ser desafiador. Coloque um arbusto na frente dele e é fácil bagunçar tudo. Você não quer que sua imagem se pareça com a que está abaixo.
Qual técnica usar?
Aqui não há certo ou errado. Isso difere de caso para caso. Quanta energia você deseja investir? Suas habilidades são avançadas? Você preparou mais de uma exposição?
Você também pode misturar métodos ou até mesmo criar manualmente uma imagem HDR no Photoshop.
Um dia, vou arranjar um monte de filtros ND-grad e resolver as coisas no local. Até lá, continuarei usando HDR ou - se possível - continuarei com o filtro graduado no Lightroom. Até agora, funcionou bem para mim.
O que você acha?
Existe um método que você prefere? Você trabalha com filtros ND-grad ou tem outro método para lidar com os problemas de faixa dinâmica? Eu ficaria feliz se você compartilhasse suas próprias experiências e imagens nos comentários abaixo.
