Com o outono se aproximando, em breve estaremos cercados por folhas e vegetação de lindas cores quentes, enchendo o ar com o doce perfume do outono. Este é o paraíso dos fotógrafos, especialmente aqueles que também são especialistas em mídia social que seguem tendências artísticas. Mas e se você, como eu, não tiver a mesma sorte de morar em um lugar que realmente tem estações ?! Eu moro no sul da Califórnia, e encontrar árvores que realmente mudam de cor é … muito incomum, para dizer o mínimo. Então, o que os californianos solitários podem fazer ?! Passe para o pós-processamento, para que suas imagens tenham vibrações de outono!
O que define uma vibe outono ou outono nas imagens?
Tudo o que há para retratar ideias específicas ou "vibrações" são as cores. Associamos cores com estações, inspirados nas cores que a natureza nos dá durante esses tempos (em locais que realmente têm estações. Minha amargura sobre a falta de estações do sul da Califórnia ainda está aparecendo? O inverno tende a ser frio e azul, a primavera é arco-íris e vibração, o verão é verde quente e outono é laranja, vermelho e amarelo.
Embora você possa sentar lá por várias horas e recolorir cada folha em uma cor diferente de outono, na maioria das vezes, as vibrações do outono podem ser alcançadas brincando e removendo cores que estão associadas com as estações do ano que não estamos tentando imitar. O outono é quente e cheio de tons de vermelhos, laranjas, amarelos e mais rústicos.
Como fazer com que suas imagens tenham vibrações de outono no pós-processamento
Tirada neste verão, esta é a imagem de base com a qual trabalharemos para mostrar a você como fazer com que suas imagens tenham vibrações de outono. Acho que as imagens com profundidade de campo muito baixa (como a imagem abaixo) são um pouco mais fáceis de trabalhar ao alterar suas cores.
Para fins de explicação, as edições mostradas abaixo são bastante extremas. Use seu julgamento e gosto pessoal para determinar até onde você os leva.
Além disso, os tutoriais que estou listando abaixo usam Adobe Lightroom e Adobe Photoshop. No entanto, eles podem ser facilmente aplicados a outro software de edição, pois muitos apresentam opções e controles deslizantes semelhantes. Até mesmo a versão móvel gratuita do Photoshop e Lightroom tem esses controles deslizantes.
Adobe Lightroom
Eu recorro ao Lightroom para esses tipos de ajustes de cores porque é bastante rápido e simples de fazer. Você também pode copiar as configurações e aplicá-las a um lote inteiro de imagens, em vez de ter que fazer uma por uma. Nossa imagem final ficará assim:
O Painel HSL
O painel HSL é o primeiro painel que vou quando quero criar um clima de verão em minhas fotos. Convenientemente, este é um dos primeiros painéis abertos no Lightroom.
HSL significa “Matiz, saturação e luminância, ”E é uma caixa de painel no Adobe Lightroom (com painéis semelhantes em outros programas). Gosto de dizer que este é o painel que ajusta cada uma das cores individualmente. Cada controle deslizante é dividido por cores: vermelho, laranja, amarelo, verde, água, azul, roxo e magenta.
Matiz é a cor. Em um termo técnico, o matiz é o comprimento de onda da luz refletida. Isso descreve por que um objeto de cor sólida parece diferente dependendo da quantidade de luz que o atinge. No painel HSL, o controle deslizante Hue pode alterar a aparência de cores específicas. Por exemplo, os vermelhos podem ser mais alaranjados ou mais vermelhos.
Saturação determina o quão intensa é uma cor. Puxar o controle deslizante para a esquerda torna a cor mais cinza, puxar o controle deslizante para a direita o torna mais fiel ao tom puro.
Luminância clareia ou escurece uma cor específica. Luminância se refere ao brilho reflexivo das cores. Eu uso este controle deslizante para fazer cores que são um pouco claras demais, muito mais escuras em fotos, para que não se destaquem muito aos olhos.
Com a imagem acima, nosso objetivo principal é mudar o verde para mais cores de outono. Nesse caso, vou deixar o verde mais laranja. Posso conseguir isso ajustando o controle deslizante de cor Verde em "Matiz" e, subsequentemente, ajustando as cores ao redor do verde. O mais incrível sobre os controles deslizantes é que você tem controle total.
Em seguida, desço para a saturação e ajusto o quanto cada cor é fiel ao tom e diminuo a cor que queremos remover completamente (por exemplo, o verde).
Finalmente, com o controle deslizante de Luminância, ilumino todo o calor que colocamos na fotografia.
Dividir a tonificação
Se você achar que usar apenas os controles deslizantes HSL não é suficiente, você pode adicionar mais da cor que deseja usando o menu Split Toning. Split Toning está localizado logo abaixo de HSL.
Split Toning é apenas um efeito de tonificação aplicado a diferentes áreas de luminância. Você pode colorir suas sombras com uma cor e seus destaques com outra. Nesse caso, ajustei os realces e as sombras para trazer ainda mais calor à imagem.
Quando eu faço Split Toning, para tornar mais fácil ver o que estou fazendo, eu coloco a Saturation em seu ponto de valor máximo de 100 e clico no pequeno retângulo colorido próximo a Highlights e depois a Shadows. Clicar neste retângulo abre uma caixa de seleção de cores. Em seguida, seleciono a cor na qual estou interessado e prossigo para diminuir significativamente os controles deslizantes até atingir a sombra ou a coloração de destaque que desejo.
As configurações que usei para a imagem acima são estas:
Máscaras
Se você estiver acompanhando em seu próprio programa de edição, poderá descobrir que fazer todos esses ajustes de cores agora prejudicou partes de nossa imagem que você não quer que sejam coloridas assim. Na minha foto, as brancas do cachorro ficaram amarelas demais para o meu gosto. Você pode usar máscaras para corrigir isso selecionando as partes da imagem às quais não deseja que o efeito seja aplicado.
Localize as máscaras na parte superior das guias à direita ao clicar em “Desenvolver”. Eu gosto de usar o Pincel de ajuste, que é a longa linha selecionável diretamente em “Histograma” nas imagens abaixo. Em seguida, você pinta na imagem e pode fazer ajustes na seção pintada independentemente da imagem geral. Neste caso, removi o efeito quente do cão e o iluminei um pouco. A névoa vermelha mostra onde você aplicou a máscara.
Adobe Photoshop
Existem muitos, muitos métodos diferentes para obter o mesmo resultado final no Adobe Photoshop.
O Photoshop é um programa grande e, às vezes, complexo. Para mantê-lo simples, explicarei meus métodos de ajuste de cor favoritos semelhantes aos ajustes no Adobe Lightroom. Para outro exemplo de uma vibração de outono em um tom mais silencioso do que a edição acima, iremos replicar a imagem apresentada abaixo:
Antes mesmo de começarmos, no painel Layers, duplique a camada Background (principal) e trabalhe nela. Como regra geral, nunca trabalhe na camada original e faça todos os ajustes em uma nova camada. Isso ajuda a corrigir erros, oferece flexibilidade para mudar de ideia e usa máscaras para remover o efeito das partes da imagem às quais ele não deve se aplicar!
Matiz / Saturação
O termo "saturação" em geral descreve o nível em que algo é absorvido. Por exemplo, uma esponja fortemente saturada de água. Na fotografia, a saturação se refere ao quão pura é uma cor. Quão vermelho é vermelho? Quão azul é azul? Você pode imaginar uma cor “absorvida” na fotografia como uma esponja, com uma saturação maior resultando em uma cor mais significativa.
Matiz é um atributo de cor que explica o quão discernível uma cor é em relação à sua cor verdadeira (por exemplo, quão verde é o verde?). O matiz é baseado no comprimento de onda da cor e é completamente independente da claridade ou escuridão e intensidade de uma cor.
Você pode usar o controle deslizante Matiz / Saturação na janela Imagem> Ajustes!
Onde diz “Master” (que irá ajustar tudo simultaneamente), você pode selecionar cores individuais para ajustar. Isso é ótimo para usar em imagens que não envolvem muita variação de cor.
Cor seletiva
A Cor seletiva no Photoshop (também localizada em Imagem -> Ajustes) é semelhante aos controles deslizantes HSL no Lightroom. A Cor seletiva permite que você modifique cada cor (localizada no menu suspenso em “Cor”) adicionando ou diminuindo as cores CMYK (ciano, magenta, amarelo e preto). CMYK é o modo de cor em que uma impressora opera.
Eu gosto de usar a cor seletiva com imagens que apresentam muito branco porque não quero necessariamente meus tons de branco da mesma forma que o resto da minha imagem. Você pode ajustar o próprio branco em Cor seletiva, o que é muito legal. Isso me permite manter o cão branco mais autêntico em relação ao original, em vez de deixar o Dogue Alemão laranja.
Equilíbrio de cores
Outra maneira de ajustar as cores na imagem é utilizando os controles deslizantes de Equilíbrio de cores. Isso também pode ser localizado em Imagem -> Ajustes. O equilíbrio de cores é o ajuste global da intensidade das cores. É isso que eu mais uso quando tento criar algumas vibrações de outono em minhas fotografias.
Eu prefiro este método porque é o controle deslizante mais rápido para usar - mas o resultado final tende a se parecer muito com um filtro. Se é esse o visual que você está procurando; impressionante! Mas se não, a cor seletiva pode ser mais útil para você.
Conclusão
Seja qual for o método que você implorar para tornar suas imagens mais orientadas para o outono, aproveite as vibrações quentes do outono e brilhe o feed do Instagram!
Você tem outras dicas sobre como dar vibrações de outono às suas imagens? Experimente esses métodos e compartilhe suas imagens conosco nos comentários abaixo!