Em sua forma mais simples, uma fotografia é uma representação de uma parte muito limitada do espaço em um ponto muito limitado no tempo. Este artigo é sobre como escolher qual pedacinho de realidade representar e como essa escolha pode transformar uma fotografia em muito mais do que apenas um registro de tempo.
Os elementos mais óbvios de qualquer fotografia são o assunto, o primeiro plano e o fundo. A luz e o tempo que leva para criar a foto são igualmente essenciais. Neste artigo, vou me concentrar em um ingrediente que pode ser menos óbvio, às vezes até esquecido, mas nunca ausente: o quadro.
Qual é o quadro?
Por quadro, não quero dizer um quadro de imagem, mas as bordas da foto.
Dê uma olhada na foto acima. O que está acontecendo? Tem o assunto (um gato) o primeiro plano, um banco, o fundo (uma parede rosa) e um galho de algum tipo. Então, o que o quadro tem a ver com tudo isso?
A moldura de uma fotografia é o que separa o óbvio do inferido. É parte do motivo pelo qual uma boa fotografia significa coisas diferentes para pessoas diferentes, porque o que é inferido é subjetivo.
Considere a fotografia do gato novamente. O gato está prestes a atacar, o que significa que algo está acontecendo fora do quadro. Talvez outro gato esteja passando, ou talvez haja um pássaro de aparência deliciosa no chão.
O que está fora do quadro é tão importante
O que é deixado de fora da moldura pode contar uma história própria ou ser uma parte essencial do assunto da foto? Ao criar tensão entre o óbvio e o inferido, você usa uma ferramenta poderosa para fazer fotos ainda melhores. Cada imagem tem uma relação com o resto do mundo, mesmo que os arredores imediatos não sejam óbvios ou não pareçam acrescentar nada.
Então, como você começa a pensar fora do quadro?
Vou mostrar alguns exemplos para você ter uma ideia.
1 - Torne óbvio
A maneira óbvia é deixar claro que há algo fora do quadro que não está sendo mostrado. A maneira mais fácil de fazer isso é capturar um olhar interessante ou fotografar um detalhe.
Na imagem acima, o noivo não está olhando para a câmera, mas para algo mais interessante fora do enquadramento. Para quem reconhece o cenário, pode ser óbvio que ele está olhando para a porta da igreja, que logo revelará a noiva; para outros, a interpretação pode ser diferente.
Essas fotos mostram uma parte de algo maior. As mãos sugerem uma pessoa e podem até revelar algo sobre essa pessoa. A árvore em espiral cria uma linha circular que continua fora do quadro.
2 - Amarre o sujeito ao cenário
A cena dentro do quadro pode ser ligada a uma configuração maior sem que o assunto direta ou indiretamente toque o quadro. Isso pode fazer o objeto parecer grande ou pequeno, criar uma sensação de abertura ou claustrofobia ou dar ao ambiente uma sensação de continuidade.
Dê uma olhada na foto acima. Ao circundar um objeto minúsculo com uma única cor forte, essa cor quase sempre parece que continua indefinidamente. Nesta foto, isso dá a você uma sensação de conforto ou claustrofobia?
A ideia com a foto acima é um pouco semelhante, mas a sensação é bem diferente. Aqui está um animal brincalhão em seu elemento aparentemente ilimitado, sugerindo diversão ilimitada. Ou você vê algo bem diferente?
3 - Use padrão ou ritmo
Ao usar um padrão ou ritmo na foto, você pode criar um efeito que permite ao visualizador imaginar o infinito. A ideia é a mesma do exemplo acima, mas a execução e o efeito são diferentes. Aqui, o padrão ou ritmo em si pode ser o assunto, e é esse assunto que leva o espectador para fora do enquadramento.
O padrão de gelo marinho rachado funciona como um bloco de cor. Mas, uma vez que é mais interessante do que apenas uma única cor, ela pode ficar por si mesma e deixar o olho vagar pelos detalhes da foto e a mente continuar além.
Uma paisagem marinha como a da imagem acima pode sugerir um oceano infinitamente grande apenas por mostrar um horizonte contínuo. O oceano não só continua na foto, ele também continua para os lados e além das bordas da foto. O ritmo das nuvens enfatiza essa ilusão.
4 - Reflexões
Os reflexos também são uma forma eficaz de sugerir um mundo mais amplo fora das restrições da fotografia. É uma maneira mais direta de apontar para o contexto mais amplo.
As paredes de concreto podem sugerir muitas coisas, mas graças ao reflexo na janela fica bem claro que a foto não foi tirada em uma selva de concreto, mas em um local verdejante e ensolarado. Ler a expressão no rosto do sujeito torna-se bastante diferente, graças ao contexto mais amplo.
Conclusão
A fotografia é sempre sobre escolhas, conscientes ou não. Quanto mais você fotografar, mais deliberadas serão suas escolhas. Estar ciente disso dá a você mais controle sobre seu processo criativo. As decisões criativas que você pode tomar com base nessas escolhas são o que torna a fotografia uma arte.
O modo como você enquadra suas fotos é apenas uma das coisas que você deve ter em mente ao fotografar.
Você presta atenção no que deixa de fora quando tira uma foto? Você tem algum exemplo ou opinião que gostaria de compartilhar sobre como você usou a moldura e o que está além como um elemento em sua fotografia? Eu adoraria ouvir sobre isso e ver suas fotos nos comentários abaixo.