Uma postagem de convidado de Mitchell Kanashkevich, que é o autor do dPS eBook - Captivating Color.
A cor é uma faceta da fotografia que muitas vezes tendemos a ignorar e dar como certa. Freqüentemente, ela só é considerada depois que a fotografia já foi tirada.
Abordar as cores dessa forma, no entanto, é um grande erro e muitos de nós cometemos esse erro porque simplesmente não sabemos por que a cor é importante, não entendemos que papel ela pode desempenhar em nossa fotografia.
O fato é que a cor faz parte da comunicação visual tanto quanto a composição e a luz. Se você não está totalmente ciente desse fato ao enquadrar / compor imagens coloridas e, posteriormente, ao pós-processá-las, você simplesmente não tem controle total sobre o que suas fotos comunicam. Uma abordagem experiente e intencional, no entanto, transforma a cor em um aliado poderoso que nos ajuda a transmitir histórias, emoções, sensações e humores de dentro do quadro fotográfico.
Neste artigo, incluí algumas das minhas fotografias, juntamente com breves explicações sobre o papel que a cor desempenha em cada uma delas. O objetivo aqui é aumentar a consciência do poder potencial da cor, particularmente entre aqueles de vocês para quem (a cor) foi mais uma reflexão tardia do que um aliado criativo.
A fotografia acima é em grande parte sobre aquele vermelho que chama a atenção. Isso me ajuda a chamar imediatamente a atenção para o que considero ser o elemento mais importante da história nesta imagem, o turbante. Este turbante é representativo da formação cultural do pastor, diz que ele é um homem de tradição e isso é algo que eu queria realmente destacar.
O vermelho também lidera a comunicação de como essa cena se sentiu enquanto eu estava filmando - dinâmica, emocionante. Isso também se deve, em grande parte, à paleta geral, que além do vermelho é composta por outras cores vivas e brilhantes que geralmente são consideradas dinâmicas, vivas, emocionantes.
A paleta de cores dominante nesta imagem é bastante moderada e neutra. O clima que ele cria tende a ser melancólico, mas os “salpicos” um tanto sutis de cores mais vivas injetam um pouco de vida e emoção na cena (sem mudar completamente a sensação). Acho que isso é adequado, já que o clima naquela sala era um pouco melancólico e um tanto animado ao mesmo tempo.
Contra a paleta neutra e predominantemente moderada que domina o quadro, aqueles “respingos” de cor inevitavelmente exigem nossa atenção. É como se a fotografia dissesse baixinho, mas claramente “olha aqui e agora olha ali, esses detalhes também são importantes para a história”. A cor (junto com a composição) ajuda nosso olho a progredir do elemento mais brilhante e vívido, o personagem central - a mulher, para todos os outros elementos menos perceptíveis que adicionam um certo nível de profundidade à história.
Aqui temos cores brilhantes e bastante vivas. Novamente, há uma sensação de empolgação, energia, talvez uma associação com momentos felizes, devido ao céu azul e ao brilho de tudo, especialmente quando você conecta a cor ao assunto - pai e filho.
Os tons escuros da pele realmente se destacam contra aquele céu azul brilhante, daí a presença do pai e do filho é fortemente sentida. É claro que eles são os personagens centrais da história. Ao mesmo tempo, os arredores, que também são componentes importantes da história, também não são completamente ofuscados, porque são tão brilhantes e vívidos que sua presença é fortemente sentida.
Aqui, as cores são igualmente importantes para o clima e para a história. A paleta suave e terrosa dominada por tons de cinza cria um clima que é bastante sombrio e é exatamente como a cena parecia. A paleta também reflete a história desse homem, sua difícil tarefa de arar a terra durante um dia cinzento e nevoento de outono (outono).
Deve-se notar que a ausência de certas cores pode ser tão importante para criar um clima e contar uma história quanto sua presença, e aqui, a ausência de cores vivas e brilhantes garante que a sombria seja comunicada de forma forte e que a história de difícil -Viver é tão claro quanto pode ser.
Esta imagem é essencialmente de dois tons. A paleta simples e mínima me permitiu enfatizar os “gestos”, que são onde está a história, a mão com a espingarda apontando para as folhas de palmeira debaixo d'água (é isso que são essas coisas), as pernas em movimento de natação. Menos cores são iguais em nenhuma distração do que é importante.
Pode-se argumentar que essa imagem funcionaria tão bem em preto e branco, mas acho que o azul da água tem um papel importante em falar aos sentidos, ajuda a comunicar como é estar no mar, o frescor, a presença poderosa dele. Na parte inferior do quadro, conforme a água se torna azul escuro, as coisas ficam um pouco misteriosas, a escuridão (cores escuras) é frequentemente associada ao desconhecido. Essa sensação de mistério é o que você sente na parte mais profunda do mar e é algo que eu realmente queria transmitir através da fotografia também.
Tons vibrantes de verde e o tom quente e amarelo alaranjado criado pelo sol da manhã dominam esta imagem. Esta paleta evoca inevitavelmente vitalidade e emoções geralmente positivas.
A história nesta fotografia é bastante simples, é sobre a beleza da paisagem, a energia e a emoção da manhã e é apenas através da paleta dominada por essas cores vibrantes e quentes que pode ser comunicada de forma eficaz.
Às vezes, a cor de uma determinada cena que vemos captura nossa imaginação, nos deixa excitados e nos obriga a fazer a fotografia. Mesmo que não estejamos cientes disso, ele fala aos nossos sentidos. A imagem acima é um exemplo. A cor confere-lhe uma qualidade um tanto surreal e mística, criando uma sensação muito distinta. Em tais fotografias, a cor e a resposta sensorial que evoca são tão importantes que qualquer tipo de história pode, em certo sentido, tornar-se secundário. A cor é o que faz (ou quebra) esses tipos de imagens e sem ela eles (as imagens) simplesmente não funcionam.
Bem, isso é tudo para este post. Espero que, ao olhar mais de perto esses exemplos de qual papel a cor pode desempenhar na fotografia, você agora esteja um pouco mais ciente de sua importância e potencial. Eu exorto aqueles de vocês que fazem fotos coloridas que comecem a tirar vantagem das cores durante sua próxima sessão. Comece a pensar em como você pode usar a cor para contar suas próprias histórias e comunicar as emoções, sensações ou estados de espírito que deseja que os espectadores de suas fotos sintam.
Sobre o autor: Mitchell Kanashkevich é um fotógrafo de viagens / documentário apaixonado por cores. Suas fotografias apareceram na TV, em outdoors, em capas de livros, publicações de viagens e a bordo, bem como na maioria das principais revistas de fotografia do mundo. Impressões de seu trabalho estão em coleções particulares de fotos em todo o mundo.
Mitchell também é o autor de “Transcending Travel: A guide to cativating travel photography” da DPS e é o autor de um novo eBook da dPS Captivating Color - um guia para fotografia colorida dramática Siga Mitchell no Facebook.