Neste Post, Scott Wylie compartilha como ele cria céus em preto e branco de sonho em paisagens.
Neste artigo, vou mostrar como pegar uma imagem colorida de uma paisagem com nuvens brancas contra um céu azul e convertê-la em uma imagem em preto e branco com um céu de alto contraste usando o Adobe Photoshop CS4.
Usaremos o mixer de canal para controlar quais canais de cores são mixados na imagem em preto e branco e os níveis para produzir o efeito de sonho de alto contraste que é semelhante às imagens que você pode ter visto na fotografia infravermelha.
Quando eu estava gravando em filme, costumava usar um filtro vermelho ou laranja sobre a lente, esses filtros não permitem muita luz azul e, portanto, as áreas azuis da imagem parecem muito escuras, podemos criar um efeito semelhante no Photoshop usando o mixer de canal para converter uma imagem colorida em tons de cinza.
Aqui está nossa imagem inicial:
Esta imagem sem brilho foi tirada com pouca luz e eu não consideraria apresentá-la, mas com uma boa conversão em preto e branco podemos criar algo realmente dramático a partir dela. Costumo usar um filtro polarizador para saturar céus azuis e nesta imagem você pode ver que o céu escurece gradualmente em direção ao topo da imagem como resultado do filtro. Isso nos ajudará a aumentar o contraste na fase de pós-processamento.
Passo 1:
Em vez de apenas remover a saturação da imagem ou convertê-la em tons de cinza, usaremos o mixer de canais para mesclar os três canais de cores em uma imagem em tons de cinza. Se usarmos muito vermelho configurando o valor para cerca de 110%, sem verde deixando-o em 0% e subtrairmos um pouco de azul configurando-o para -10%, criamos uma mistura de preto e branco em que o céu azul fica escuro contra as nuvens brancas. O total entre os três canais deve somar 100%, menos e a imagem ficará mais escura, mais e os destaques podem ficar estourados.
Ao usar o mixer de canal, tome cuidado para não subtrair muito de qualquer canal de cor porque o resultado parecerá muito pouco natural e muitas vezes cria um 'halo' muito perceptível em torno de partes da imagem. -10% é provavelmente o valor mais baixo possível, sem que as coisas pareçam excessivamente processadas.
Passo 2:
Quando criamos a mistura de preto e branco, a próxima etapa é selecionar a área do céu, isso porque queremos ser capazes de empurrar o contraste o mais longe possível no céu sem perder detalhes de destaque / sombra no solo. Para fazer isso, use a ferramenta de laço magnético para selecionar o céu.
É importante suavizar a seleção para que todas as alterações que fizermos sejam combinadas com a área não selecionada; se não suavizarmos, haverá uma fronteira muito óbvia entre os dois. Como regra geral, geralmente defino o raio da difusão em cerca de 10-20% do número de pixels ao longo da borda mais longa da imagem.
Etapa 3:
Usando o controle de níveis, ajustamos o contraste na área selecionada até que estejamos felizes com o resultado. Se o ponto preto for definido muito alto, o céu escuro começará a parecer pixelizado; se definirmos o ponto branco muito baixo, os realces nas nuvens serão apagados.
É uma boa ideia também ver até onde as coisas podem ser empurradas fazendo um ajuste de contraste automático, ver como fica e, em seguida, desfazer e usar o controle de níveis - qualquer contraste maior do que isso definitivamente irá explodir os destaques e perder detalhes de sombra fazendo as coisas parece muito pouco natural. O melhor resultado geralmente é obtido usando um pouco menos de contraste do que o produzido pelo recurso automático.
Passo 4:
Depois de definir os níveis no céu, invertemos a seleção e fazemos o mesmo para o solo.
A imagem final fica assim:
Aqui está outro exemplo onde eu tirei uma foto colorida e criei uma imagem em preto e branco como um sonho.
Antes:
Após:
Scott Wylie é inglês e gosta de fotografar lugares abandonados ou curiosos e usar a luz para produzir imagens dinâmicas e interessantes de pessoas. Veja mais do trabalho de Scott em www.scottwylie.co.uk.