Nas últimas semanas, lançamos um novo eBook dPS - Natural Light: Dominando a ferramenta mais poderosa de um fotógrafo. A resposta foi fabulosa e vimos que ele vendeu mais rápido do que qualquer outro e-book que produzimos até agora.
Faltando uma semana para economizar 25% no preço da Luz Natural (e entrar no sorteio para ganhar $ 1000 em lentes), achei que seria bom conversar com o autor Mitchell Kanashkevich e explorar um pouco mais sobre o tema Natural Light para dar àqueles que ainda estão pensando em comprá-lo um pouco mais de visão sobre os tópicos abordados e a abordagem de Mitchell.
Também nos dá a chance de mostrar um pouco mais da incrível fotografia de Mitchell.
Por que você escolheu escrever um e-book inteiro sobre luz natural?
A principal razão é porque, como diz o subtítulo do e-book, a luz natural é “a ferramenta mais poderosa de um fotógrafo”. Por mais que eu ame configurações de iluminação artificial fora da câmera, elas não chegam perto da luz natural em termos de versatilidade. O que também é ótimo, é que todos têm acesso a essa ferramenta, é grátis e, na maioria dos casos, não precisamos de nenhum equipamento especial para aproveitá-la, apenas a câmera que a maioria de nós já possui.
Eu também escrevi o e-book porque senti que não havia informações suficientes sobre como podemos aproveitar ao máximo a luz natural fotograficamente. Ao pesquisar materiais em livros e online, descobri principalmente que todo o assunto estava simplificado demais ou tornado desnecessariamente difícil. Eu queria escrever um guia que atingisse o equilíbrio certo entre ser abrangente, mas muito acessível.
Você continua se referindo à luz como uma ferramenta e mais especificamente como uma ferramenta para comunicação visual, por favor, expanda isso.
A ideia de que a luz natural ou qualquer outra luz é uma ferramenta de comunicação visual vem do fato de que o objetivo central de toda fotografia é comunicar algo visualmente. Com um clique da veneziana, pretendemos transmitir a aparência de algo, como é estar em um determinado lugar ou com uma determinada pessoa, ou podemos querer fazer todas essas coisas de uma vez.
A composição é a principal forma de nos comunicarmos visualmente. A moldura do visor da câmera é a ferramenta para fazer isso. Nós escolhemos o que incluir no quadro, o que excluir, o que colocar ênfase e assim por diante. A maneira como trabalhamos com a luz é o próximo fator mais importante neste processo de comunicação visual. A luz pode mudar radicalmente a aparência da mesma cena. Tipos específicos de luz podem aumentar a sensação de drama dentro do enquadramento ou podem evocar um clima muito específico.
Veja a imagem acima, ela funciona exatamente por causa do cenário de iluminação em que foi filmada. O céu colorido, iluminado e nublado comunica o quão belo e mágico é o momento, a natureza é, o surfista é secundário, em outras circunstâncias a mesma cena não funcionaria. A questão é que a luz pode ser amplamente responsável pelo que uma fotografia comunica e, nesse sentido, é uma ferramenta importante que pode e deve ser usada na comunicação visual por meio da fotografia.
Você menciona que existem diferentes tipos de luz e dedica um capítulo inteiro no ebook a diferentes tipos / tipos de luz ou cenários de iluminação. Você divide algo que é abstrato e sem limites em segmentos tangíveis. Qual é a razão por trás disso?
Acho que tornar a luz natural menos abstrata e mais tangível torna-a muito mais fácil de entender. Existem certos cenários comuns de iluminação natural, por exemplo - luz durante a hora dourada, crepúsculo ou luz produzida em um dia nublado. Existem características que são típicas para esses cenários de iluminação e existem associações emocionais que vêm com essas características. Se entendermos o que são, podemos aproveitar a luz nos vários cenários com muito mais eficácia.
Então, em resumo, eu divido a luz natural em segmentos tangíveis para torná-la mais fácil de entender e, portanto, para ajudar os fotógrafos a usá-la com mais eficácia em sua comunicação visual.
O que achei particularmente interessante é que você mencionou que não existe um tipo de luz bom ou ruim.
Isso é absolutamente verdade e não posso enfatizar esse fato o suficiente. Eu costumava ser obcecado em fotografar apenas ao amanhecer e ao pôr-do-sol. Eu queria que todas as minhas fotos ficassem lindas, a imagem acima é um exemplo típico de uma cena embelezada pela luz dourada. Como você pode ver, todas as cores estão parecendo particularmente vivas e vivas e isso é ótimo, quando você quer comunicar que algo é bonito e emitir um clima geral animado e positivo com as fotos que você cria.
Em algum momento, no entanto, percebi que a fotografia não é apenas comunicar a beleza de um lugar ou de uma pessoa. Também há histórias de dificuldades, histórias que evocam humores sombrios ou melancólicos. Se fotografarmos tudo na mesma luz linda e dourada, essas histórias não serão comunicadas de forma eficaz.
A imagem acima é de pescadores extraindo peixes de um viveiro artificial drenado. O trabalho deles é duro, sujo, úmido e o tempo está péssimo, o clima geral não é positivo - isso é o que eu queria comunicar. Em grande parte por causa da luz difusa, quase acinzentada, produzida em um dia nublado, a história e o clima são comunicados com eficácia. Não há efeito de embelezamento da luz, e é assim que deve ser.
Existem inúmeros exemplos em que a luz, que faz tudo parecer bonito, não é a luz ideal para a história que se desenrola na frente de sua câmera. Então, mais uma vez, não há luz boa ou ruim, apenas a luz certa ou errada para o que estamos tentando comunicar.
Na sua última postagem e no e-book você fala sobre trabalhar com luz natural e “controlar” a forma como ela impacta a cena; isso é algo que todos podem fazer?
A resposta simples é “Claro, sim”, mas a resposta mais completa é “depende das circunstâncias”. Não podemos fazer nada sobre as nuvens bloqueando o sol, mas ainda podemos "direcionar" qualquer luz que temos, se entrarmos em casa durante aquele dia nublado. Não podemos difundir o forte sol do meio-dia, mas podemos encontrar um tipo de luz mais difusa, se nos movermos para uma área sombreada.
Em última análise, há muito que podemos fazer para a forma como a luz natural afeta o que pretendemos fotografar, mas há limites. Se estivermos fotografando uma vasta paisagem, por exemplo, ou se estivermos ao ar livre, sem sombra ou edifícios à vista, não há muito que possa ser feito sobre a luz que recebemos.
O que você faz quando não consegue "controlar" a luz natural?
Eu me adapto a qualquer luz que tenho. Por adaptação, quero dizer que procuro comunicar visualmente o que funciona melhor no tipo de luz que recebi. Geralmente, tenho algumas ideias sobre o que comunicar flutuando por aí e quando não posso fazer nada sobre a luz, permito que ela dite qual dessas ideias ganhará vida. Ter mais de uma ideia aumenta as chances de ser capaz de me comunicar com eficácia por meio de uma fotografia, independentemente das condições de iluminação. Abaixo estão alguns exemplos e histórias sobre como me adaptei a determinados cenários de iluminação que encontrei.
A luz difusa e plana que tive durante todo o dia devido ao céu nublado por si só não criou qualquer interesse ou drama. Portanto, nesta situação, antes de mais nada, adaptar-se à luz significava comunicar uma história que não dependia da luz para ser interessante. Isso significava que eu precisava de um assunto interessante ou dramático. Felizmente, encontrei esse carinha. Tê-lo na foto já significava que eu tinha uma imagem potencialmente forte, mas também queria comunicar um pouco de clima, como era estar lá. Quando a luz neutra e difusa foi combinada com as cores frias e suaves da cena (através da forma como enquadrei a imagem), isso me ajudou a comunicar o que senti ao fazer a fotografia - um humor um tanto triste e o frescor do ar.
Aqui eu tive um cenário de iluminação muito dramático, o sol estava em seus últimos estágios de descida e a cena foi preenchida com uma bela luz laranja. Adaptar, ou comunicar visualmente o que funcionava melhor, significava encontrar um assunto ou encontrar uma maneira de mostrar um assunto onde eu pudesse transmitir a beleza desse fenômeno natural sem tirar muita atenção dele. Eu descobri que se eu fotografasse os pescadores e crianças puxando o barco para a praia como silhuetas, eu teria o complemento visual perfeito para o cenário de iluminação em mãos. O assunto foi mostrado de uma maneira dramática, mas foi simplificado o suficiente para não desviar a beleza natural ao redor.
A luz brilhante e branqueadora do meio-dia é ótima para comunicar dificuldades e condições de vida ou de trabalho difíceis. Esse cenário de iluminação era perfeito para comunicar visualmente as dificuldades diárias enfrentadas pelos mineiros de enxofre na cratera Ijen, na Indonésia. Adaptei-me a esta luz fotografando um momento de adversidade contra um pano de fundo e com elementos que, quando iluminados pela luz forte e branqueadora, permitia-me essencialmente dizer - este não é um local agradável para trabalhar.
Existem também situações em que as ideias que tenho sobre o que comunicar devem ser abandonadas porque um determinado cenário de iluminação me inspira a inventar algo novo. Pode ser porque a luz é tão distinta e surpreendentemente dramática, ou pode ser apenas porque há algo especial na maneira como ela interage com o que ilumina.
No caso da imagem acima, eu inicialmente queria transmitir a beleza do complexo do mosteiro na montanha de uma maneira bastante direta, mas, quando vi essa interação interessante de sombra e luz, a forma como a sombra cortou a montanha e fez com que os prédios saltassem de cena, fui compelido a fazer uma fotografia que poderia não ser tão bonita quanto possível no sentido convencional, mas certamente muito dramática.
Uma das coisas principais que aprendi com o e-book foi que, uma vez que você entende como a luz natural funciona, você pode fazer imagens melhores de forma mais consistente com praticamente qualquer câmera. Você tem mais alguma coisa a acrescentar?
Isso é exatamente certo. É incrível o quanto podemos fazer com a mais simples das câmeras, se sabemos o que estamos fazendo, no que diz respeito à luz. Eu diria que o único pré-requisito é que a câmera tenha algum tipo de controle sobre a exposição. Até o iPhone, com certos aplicativos, nos permite isso.
A imagem acima é apenas uma das fotos que tirei recentemente com meu iPhone. Existem mais alguns exemplos no e-book também. Eu realmente queria deixar claro que não precisamos do equipamento mais sofisticado e avançado para fazer ótimas fotografias, contanto que entendamos como a luz natural, nossa próxima ferramenta mais poderosa depois da câmera funciona.
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