Existem muitas maneiras de usar cores na fotografia. Uma é procurar cores fortes e complementares - aquelas em lados opostos da roda de cores - e incluí-las no mesmo quadro. O oposto é usar uma paleta de cores muito limitada.
Aqui está um exemplo da primeira abordagem. Há um fundo verde, pétalas roxas e estame amarelo. Três cores fortes, trabalhando juntas para criar uma imagem de bom impacto, por causa do contraste de cores.
Abordagem de paleta de cores limitada
Mas a abordagem é oposta. Em vez de incluir várias cores fortes e contrastantes, a ideia é usar uma paleta de cores muito mais limitada. Você pode fazer isso com cores fortes, como neste exemplo abaixo, onde a cor dominante é o vermelho.
Ou você pode fazer isso com cores muito mais sutis, como nesta foto.
De qualquer forma, o resultado é uma imagem forte com um uso inteligente da cor.
Muitos fotógrafos deixam de usar cores saturadas e contrastantes em direção a uma paleta mais limitada e sutil conforme suas habilidades e visão evoluem. Ao olhar para o trabalho de outros fotógrafos, especialmente profissionais, você descobrirá que uma paleta de cores limitada é uma marca de maturidade e sofisticação.
Pinte a paisagem
A fotografia de paisagem é um gênero que é sinônimo de cor saturada. Antes do digital, um dos filmes mais populares para fotografia de paisagem foi Fuji Velvia - um filme de slide conhecido por suas imagens saturadas e contrastantes.
Na era moderna, técnicas como HDR e softwares como Lightroom e Photoshop nos ajudam a criar imagens saturadas e contrastantes. Freqüentemente, é isso que você verá.
Mas que tal explorar as sutilezas da luz e da paisagem?
Por exemplo, em vez de fotografar o sol poente, tente esperar até que ele se ponha. As cores são mais suaves. Se você tem um céu claro, toda a paisagem pode ser banhada por um brilho dourado. O resultado é um uso muito mais sutil da cor.
Outra técnica é explorar as possibilidades oferecidas pelo mau tempo.
Tirei a foto abaixo em uma cidade no sul do Chile chamada Puerto Aysen. Lá chove muito, até no verão. Quando tirei a foto estava chovendo. Mas a luz suave capta bem o clima da região. A paleta de cores é limitada e dominada pelo verde. O contraste sutil é fornecido pelas cores dos barcos pintados.
Paletas de cores e retratos limitados
Pense cuidadosamente no uso de cores em retratos. Aqui você tem muito mais controle do que na paisagem, pois pode pedir à sua modelo para usar roupas específicas. Você também pode escolher o plano de fundo.
Se você ainda não decidiu o que seu modelo vai vestir, uma boa dica é pedir a eles que tragam várias opções. Então você pode escolher a roupa mais adequada.
Aqui, gostei do chapéu incomum da modelo. Eu a posicionei contra um fundo neutro para que o chapéu verde fosse a cor mais forte e dominante na composição.
Natureza morta e cor
Aqui está uma natureza morta simples que tirei em um restaurante na Nova Zelândia. Gostei da forma como a bandeja de madeira e a mesa de madeira combinaram. A fruta colorida contrasta agradavelmente com os tons neutros da madeira.
A foto mostra outra técnica de composição em ação, que mencionei na seção anterior do retrato. É a técnica de compor a foto de forma que uma única cor forte seja colocada contra um fundo neutro ou cinza. Você tem então uma foto com uma paleta de cores sutil consistindo em cinza (ou tons neutros, como a mesa de madeira) e uma única cor dominante.
Isso leva ao meu próximo ponto, que é importante. Um dos segredos para usar uma paleta de cores limitada ou sutil é desenvolver suas habilidades de observação. As fotos mostradas até agora têm uma coisa em comum - eu vi as cores sutis e enquadrei a foto de uma forma que as usa bem.
Esta é uma habilidade importante a ser desenvolvida. Uma coisa que eleva o trabalho dos melhores fotógrafos acima de todo mundo é a composição. Observação e composição caminham juntas. Quanto mais você aprender a observar o mundo e ver como a cor, a textura, o contraste tonal e os outros blocos de construção da composição funcionam juntos, melhor será sua composição. Por sua vez, isso ajuda a criar fotos mais fortes e memoráveis.
Lightroom e cor
Não se esqueça de que o Lightroom oferece várias ferramentas para controlar as cores.
O painel Camera Calibration é muito importante quando se trata de processar arquivos Raw. Para a maioria das câmeras, você verá opções de Perfil como Paisagem, Padrão, Retrato, Neutro e Fiel (com variações dependendo do modelo da câmera). Selecionar Paisagem fornece cores mais fortes e saturadas. Selecionar Neutro ou Fiel oferece cores mais sutis e realistas.
Você também pode usar os controles deslizantes de Saturação e Vibração no painel Básico para reduzir a intensidade das cores.
As fotos abaixo mostram a diferença que isso faz.
O primeiro foi processado com o perfil definido para Velvia (o equivalente à configuração Paisagem no meu Fujifilm X-T1). O segundo foi processado com o perfil definido para Astia, que dá cores mais suaves, e vibração definida para -12. Você pode ver a diferença, as cores na segunda versão são mais suaves e sutis.
O painel HSL / Cor / P&B permite definir e ajustar a saturação de tons específicos. Neste exemplo de retrato abaixo, usei a ferramenta de ajuste de destino para diminuir a saturação do fundo, reduzindo a quantidade de azul na foto. O resultado é que o vestido rosa da modelo passa a ser a cor mais forte da imagem. Reduzir a saturação do azul simplifica a paleta de cores e torna a imagem mais forte.
Esperançosamente, este artigo ajudará você a entender que há mais coisas na cor do que colocar o máximo possível na foto. Há muito espaço para usar uma abordagem mais sutil e limitar o número de cores incluídas no quadro.
Você tem alguma ideia sobre como usar uma paleta de cores limitada ou cores sutis em suas fotos? Por favor deixe nos saber nos comentarios.
Composição de masterização
Se você quiser saber mais sobre cor e composição, consulte meu e-book Mastering Composition: A Photographer’s Guide to Seeing.