Chris Sanders - fotógrafo em destaque

Este fotógrafo comercial destaca Chris Sanders. O estilo de vida e o trabalho de viagens de Sander se desenvolveram a partir de um fundo de cinema. Sua lista de clientes inclui publicações como Vogue, Vanity Fair, Esquire e Conde Nast Traveler, bem como empresas como Bank of America, Microsoft, Reebok e Starwood Hotels. Ele mora e trabalha na cidade de Nova York.

Como você começou sua jornada como fotógrafo profissional?

Eu tiro fotos desde os 12 anos de idade. Não frequentei a escola de Fotografia, me formei em Cinema e Radiodifusão. Quando me formei, fiz as habituais ‘coisas de PA do set de filmagem’ e tirei fotos à parte. Gostei da intimidade da fotografia. Naquela época, eu poderia facilmente experimentar sem ter que arrastar uma enorme equipe de filmagem e queimar rolos de filme. Minha primeira folga aconteceu quando eu deveria sair para filmar os testes de modelos em Milão, uma agência de publicidade de Nova York me ligou pedindo para filmar uma campanha nacional para um de seus clientes. Isso gerou mais trabalho e uma divulgação editorial para a GQ Magazine. Desde então, estou estabelecido em Nova York.

Leve-nos por um dia ou semana normal. Qual é a sua rotina ou não?

Não existe rotina. As rotinas são enfadonhas, se estou atirando; Estou indo para o local ou para o aeroporto. Se não estou atirando, estou no meu escritório no dia 28^º rua com janelas com vista para as velhas torres de água enferrujadas de Nova York e escadas de incêndio arenosas. Estou cercado por minhas coisas, cadernos de desenho, fotos de teste, parede de inspiração e mesa de trabalho. Eu os uso para montar minhas fotos pessoais. Também é um ótimo lugar para reuniões de castings e estilistas para projetos em potencial.

Como você encontra inspiração? O que está motivando você agora?

A inspiração vem de olhar. Eu assisto filmes, vejo pessoas no metrô, leio livros e vejo revistas. Descobri que tentar "pensar" em uma ideia nem sempre funciona. Você pode pesquisar o quanto quiser, mas no final do dia, sua melhor ideia geralmente surge em sua cabeça enquanto você caminha pela rua ou enquanto está no chuveiro. Esta é minha ordem de trabalho ao lidar com um ‘problema’ de foto.

Identifique o problema

Pesquise e pense bastante sobre as soluções

RELAXE (e esqueça o acima)

Algo vai estourar

Trabalhe nisso

Como você extrai o fator energia e “realismo” em seu estilo de vida de trabalho?

Sempre trabalhei com talentos que sabem agir. Eu discuto os personagens que quero criar com meus atores, dou a eles uma cena para representar, bloqueio a ação e depois a deixo ir. Eu chamo isso de "construir a caixa". Dentro da caixa, colocamos todos os elementos de que precisamos para criar fotos como talento, guarda-roupa, iluminação, etc. Em seguida, deixamos acontecer e nos preparamos para capturá-lo ou manipulá-lo para que fique perfeito. Isso traz uma abordagem realista às fotos, especialmente ao criar imagens de relacionamento.

O que você procura ao lançar talentos?

Preciso de um talento confortável e confiante. Atores que estão dispostos a se abrir e assumir riscos, para improvisar um cenário e reagir aos outros ao seu redor. As pessoas são mais bonitas quando são honestas.

Você viajou por quatro meses ao redor do mundo para hotéis Starwood. O que você aprendeu com a experiência?

O planejamento só pode levar você até certo ponto. Você pode pensar em tudo, mas no final você tem que trabalhar com o que quer que seja que enfrente em uma situação. Além disso, eu realmente gostei de entrar em um novo hotel e descobrir o que é o fator “uau”. Quando estou explorando, eu tiro fotos rápidas ou faço anotações sobre o que me impressionou sobre o local. Acho que se você se demorar muito em um local, isso pode entorpecer sua sensação do que realmente o abalou quando você entrou pela primeira vez.

O que é necessário para montar um portfólio profissional que os compradores de arte e editores de fotos desejam ver?

Apenas suas melhores fotos devem estar aqui. Não coloque nada só porque vai vender. Você tem que ser verdadeiro consigo mesmo. Coloque o que você deseja filmar. Dessa forma, quando alguém o contrata por meio de seu livro, você está conseguindo um emprego que adora. Peça também a opinião de pessoas em quem você confia e que tenham um bom olho. Muitas vezes, estou muito próximo das minhas fotos e apegado às memórias associadas à criação da imagem. Tenho algumas pessoas muito talentosas das quais recebo feedback. Eu valorizo suas opiniões por aquela perspectiva externa que não posso oferecer a mim mesmo.

Como o vídeo desempenhou um papel para você nos últimos anos? Onde você vê isso crescendo no futuro?

Eu vejo isso se tornando uma grande parte do meu futuro. Sempre executei minhas fotos como produções de vídeo em pequena escala. A transição da imagem estática para o vídeo foi muito fácil para mim. Adoro explorar uma emoção ou ação com uma sequência de filmagens. O vídeo me permite construir gradualmente até o resultado final. Com fotos estáticas, este não é o caso. Você tem que ver toda a situação de uma só vez. Também gosto de explorar o som, o que é muito importante com o vídeo.

Qual é o conselho que você daria às pessoas que buscam transformar seu hobby fotográfico em uma carreira?

Você tem que estar disposto a largar tudo por suas fotos. Você tem que ter paixão pelo que faz. Isso não é uma coisa das 9 às 5; você tem que querer fazer isso mais do que qualquer outra coisa. Você fica acordado até tarde da noite pensando em fotos? Você fica "alto" por tirar uma ótima foto? Você está disposto a se esforçar para fazer o seu melhor para uma foto? Você precisa ter esses sentimentos antes de poder pensar em ser um profissional.