Existem muito poucos absolutos nesta vida. A maioria dos problemas que enfrentamos cai em mais “áreas cinzentas” do que as definições puramente polares do dicionário de preto e branco real. Usamos esses termos com certa arrogância ao expressar opiniões pessoais, mesmo quando as situações da vida real são tudo menos isso! Isso também é verdade em uma série de questões relacionadas à fotografia. Já que a fotografia é o assunto de jornal, voltarei a conversa nessa direção. Vou explicar para você como preto e branco raramente são preto ou branco.
Os fatos concretos
Preto é a ausência total de luz, como em uma caverna à meia-noite com os olhos fechados. Nada, nada, vazio total. Nada é tão desorientador ou assustador quanto a escuridão total. A escuridão é anti-relacional e implacável. Até mesmo nosso senso de equilíbrio é afetado por nossa incapacidade de nos orientarmos em relação ao ambiente. O que não podemos ver, não podemos nos identificar.
O branco está na outra extremidade da escala de medição de luz, definida como uma explosão direta desobstruída de luz do Sol ao meio-dia. Luz ofuscante, resplandecente, abrasadora, abrasadora.
A verdadeira luz branca realmente explodiria as hastes de nossos olhos e nos deixaria (pelo menos temporariamente) cegos. Talvez seja bom não tentarmos funcionar física ou psicologicamente em nenhum desses dois extremos.
Escuro e claro vs preto e branco
No mundo do filme fotográfico e da câmara escura, “D-max” e “D-min” determinavam a faixa total de luz das impressões fotográficas e transparências. As medições reais de luz preta e branca simplesmente não podem (por definição) ser replicadas em materiais fotográficos.
D-max refere-se à capacidade máxima de bloqueio de luz (densidade) de um determinado filme ou impressão. D-max é o ponto de revelação máxima para filmes ou impressões em um ambiente de câmara escura tradicional (química-emulsão).
O D-max para uma impressora jato de tinta seria o preto mais escuro que pode ser obtido por uma tinta específica em um papel específico (sim, algumas tintas e papéis diferentes obtêm resultados diferentes).
D-min seria a medição de maior reflexo de luz possível a partir de um papel específico sem tinta.
Em ambos os casos, nem o preto “real” nem o branco total são possíveis. Na verdade, preto e branco não pode ser expresso por meio da fotografia, embora ainda usemos os termos.
Visão da vida real vs interpretação digital
Por outro lado, vivemos nossa vida cotidiana no mundo natural, onde podemos experimentar essa gama extrema “real” de luz natural. Ocasionalmente, testemunhamos essas condições extremas de iluminação, e essa referência à realidade mantém nossas vidas em foco.
Existe uma ampla gama de contraste na iluminação da natureza que mantém nosso córtex visual divertido e intrigado. Experimentamos os extremos de luz e escuridão quase todos os dias, e nossos olhos se ajustam a essas dinâmicas com bastante naturalidade. Mas na expressão visual moderada chamada fotografia, estamos restritos a usar uma paleta muito mais discreta, o que apresenta um desafio diferente para nossas mentes.
Nossos cérebros insistem em detalhes para nos ajudar a navegar neste mundo, tanto visual quanto racionalmente. Somos uma espécie relacional e contamos com a existência de detalhes distintos em nosso entorno para nos relacionarmos e negociarmos nosso caminho por esse entorno. A mesma questão determina como nos relacionamos com as coisas fotográficas, o que me leva ao meu ponto - finalmente.
Detalhe tem tudo a ver com contraste
O contraste é o fator determinante em detalhes. Sem tons contrastantes, não pode haver detalhes.
Nossos olhos experimentam toda a gama dinâmica de luz na vida real. No entanto, em fotos, nossa percepção é muito limitada por toda a coisa visual D-max / D-min. Devemos aprender a usar o intervalo que temos para imitar o intervalo que não … entendeu? Empurrar os tons internos em uma imagem simulará toda a gama de tons que normalmente vemos (e muitas vezes consideramos natural) na vida real.
Em um sentido prático, o detalhe é criado quando uma relação visual é estabelecida. Quanto maior o contraste entre os tons, mais nítido se torna o detalhe.
Para expressar detalhes em uma área escura, deve haver uma distinção entre preto e "quase preto". Sem essa separação distinta, não pode haver detalhes.
Há uma regra fundamental ao imprimir uma foto em uma impressora tipográfica … “não há pretos absolutos e apenas brancos puros especulares (reflexos) impressos.” Mesmo o branco puro deve conter um elemento tonal para manter a dimensão e a textura - nem detalhes expressos em preto nem branco.
O preto deve ser mais implícito do que declarado. Mesmo um chapéu ou roupa preta deve conter tons de cinza escuro para transmitir a ilusão de detalhes.
Entregando a impressão
Quando uma foto carece de contraste interno, carece de detalhes. A tensão do contraste cria detalhes e definição. Claro, até mesmo o detalhe é uma coisa relativa. Nem todas as imagens requerem a mesma aparência dinâmica. Se todas as fotos contivessem o mesmo grau de contraste (interno ou geral), a monotonia da mesmice provavelmente nos levaria ao tédio.
O que quero enfatizar aqui é que, para manter a mente humana divertida, envolvida e envolvida, devemos aprender a usar toda a dinâmica de tons à nossa disposição.
Felizmente, a mente humana (e é cúmplice voluntário, o córtex visual) nos fornece um instrumento muito indulgente e criativo que interpreta (e acredita) a dinâmica limitada das fotos impressas. Quando essa orquestração tonal é realizada com sucesso, o resultado pode ser de tirar o fôlego.
Fomos projetados para ser muito criativos. Comece a acreditar nisso e observe a mágica acontecer.