Nosso fotógrafo comercial destaca Shannon Greer desta vez. Shannon possui uma lista de clientes que inclui Harper’s Bazaar, Parents, Glamour, Redbook e muito mais. No entanto, só depois de fotografar para o New York Times que sua família e amigos souberam que ele era fotógrafo e não apenas um cara preocupado com trens que entravam e saíam da estação Paddington. Shannon mora em Nova York.
O que primeiro te interessou na fotografia?
A magia da impressão. Quando eu estava na faculdade, tínhamos aulas de quarto escuro e eu adorava assistir as imagens surgindo no desenvolvedor. Ele estava assistindo essa imagem apenas aparecer diante de você. Não vejo isso há mais de 15 anos.
Há quanto tempo você trabalha como fotógrafo profissional? O que você fez antes disso?
Tenho filmado desde 1997. Alguém me disse que seu portfólio nunca está pronto, então traga-o e, se não colar, mostre-o novamente quando tiver adicionado a ele e, se necessário, novamente. Isso foi na época em que os editores respondiam às suas ligações e o viam de novo depois de seis meses ou um ano. Felizmente, minhas varreduras a laser me ajudaram a trabalhar imediatamente com a revista Glamour.
Antes disso, ajudei por 5 anos e meio, tanto freelance como em tempo integral. Ajudei Philip Newton, Dewey Nicks, Pamela Hanson, François Deconinck e Stephanie Sednaoi. Isso foi muito útil para aprender a iluminar, lidar com clientes e cobrar.
O que você considera os dois aspectos mais importantes do seu negócio?
Acho que é muito importante continuar fotografando. Não apenas quando se está trabalhando, mas mesmo quando não está. Você aprende mais atirando, você se prepara mais atirando. Aprenda com seus sucessos e com seus erros.
Além disso, quer você tenha um agente ou não, anuncie. Existem tantos fotógrafos por aí, é como ser um Quem em Whoville em Horton e o Mundo dos Quem. Você tem que deixar as pessoas saberem que você existe. Diga em voz alta, você atira, você está orgulhoso!
Por último, é bom desenvolver um estilo que tenha consistência. Se você estiver em todos os lugares, pode ser divertido, mas os diretores de arte costumam contratar fotógrafos pelo seu “visual” ou “estilo”.
Leve-nos por um dia ou semana normal. Qual é a sua rotina ou não?
Produzir, viajar, explorar, atirar, atirar, atirar, atirar, viajar, pós-produção, respirar, produzir, viajar, explorar, atirar, atirar … Acho que você entendeu. Cada trabalho requer planejamento e conceito, fazer planos de viagem se eu estiver indo para algum lugar, patrulhar o local e descobrir se você tem que iluminar ou não. Então está atirando.
Onde você encontra inspiração? Qual é o seu processo criativo?
A inspiração pode vir andando na rua. Pode vir de um grande filme. Também vem de nossos heróis fotográficos. Assim que tiver a ideia, farei o storyboard na noite anterior às filmagens, mas no dia seguinte, não vou segui-la estritamente, porque você tem que deixar muito espaço para o inesperado. Seja um ônibus leve ou um ônibus escolar de crianças em uniformes escolares descarregando perto de você e de sua modelo, você tem que estar aberto para abraçar a chance. Se por algum motivo, naqueles dias de azar em que o acaso não está sorrindo para você, sempre há o storyboard para se referir. Eu provavelmente tiro cerca de 50/50 aderindo ao storyboard ou permitindo que grandes momentos aconteçam de forma totalmente inesperada.
Quais são os desafios que você enfrentou ao iniciar seu negócio e desde então? O que você fez para superar isso?
Um dos maiores desafios para mim é o trabalho de escritório envolvido. Eu gostaria que isso acontecesse sozinho, então eu poderia apenas atirar, atirar, atirar! Contabilidade, papelada e marketing são apenas desafios e eu recomendo se você puder contratar alguém em tempo integral para fazer isso.
Acho que também é difícil encontrar uma boa fotógrafa. Você realmente precisa de alguém com muita energia e que vá atrás do trabalho, em vez de apenas sentar e receber telefonemas.
O que você mais gosta em ser um fotógrafo comercial? Existe um trabalho específico que você realmente gostou?
Eu amo estar em uma ilha do Caribe com minha equipe. Filmar e descobrir coisas juntos o dia todo e, em seguida, um ótimo jantar com todos à noite. É um banquete móvel! É a emoção de estar em um local e usar os elementos de lá para criar algo. Para mim, são férias com uma programação. Só ir a algum lugar é chato, mas com a fotografia é fazer o que eu amo neste local exótico com uma equipe divertida.
Onde você se vê e a indústria como um todo daqui a 10 anos?
Acho que todos seremos diretores ou cineastas. As imagens paradas não irão embora, mas serão eliminadas das imagens em movimento, mas acho que os anúncios no iPad e na internet serão transmitidos por streaming e não estáticos. Muitos fotógrafos estão montando, se é que ainda não o fizeram, bobinas de diretor. Os diretores de arte estão pedindo mais por eles. Todos nós deveríamos estar na escola de cinema agora.
Qual é o conselho que você daria às pessoas que buscam transformar seu hobby fotográfico em uma carreira?
Desenvolva seu estilo e torne-se um mestre nele. É ótimo fazer um milhão de coisas, mas os compradores querem contratar um determinado estilo. Eles precisam categorizá-lo para que possam pensar em quais projetos o atrairão. Acompanhe as fotos de seus colegas. Você quer ser capaz de se adaptar às novas modas dos tempos (permaneça moderno). E obtenha um site que carregue rápido e funcione facilmente. Os compradores e editores de arte obtêm tantos sites por dia que, se tiverem que trabalhar para ver o seu ou esperar que o seu carregue, não o farão.
Onde podemos ouvir mais de você ou ver mais do seu trabalho?
Você pode encontrar meu trabalho em www.shannongreer.com ou conectar-se a mim na minha nova página do Facebook.