A fotografia foi inventada em 1839 como um meio em preto e branco. Mimada e complicada, a maioria dos proponentes da fotografia estava mais preocupada em aperfeiçoar o processo fotográfico sem a complexidade adicional da cor. Alguns pioneiros resistiram, criando novos métodos para transmitir a imagem fotográfica colorida. Mas foi apenas na década de 1930, quando empresas como a Kodak e a Agfa começaram a lançar o filme colorido para o consumidor, que a fotografia colorida começou a se tornar amplamente disponível e relativamente acessível.
Com a fotografia colorida, os fotógrafos podem criar imagens com a carga emocional da cor
A invenção e o uso generalizado de filmes coloridos tiveram um impacto significativo na fotografia. Os fotógrafos modernos agora podiam representar uma representação mais realista de uma cena, transmitindo o mundo em cores semelhantes às vistas pelo olho humano médio. Mas a fotografia colorida também tinha outro propósito. Os fotógrafos agora podem acoplar imagens com o emocional encarregar-se da cor com muito mais facilidade.
Ao longo da história, os humanos forjaram fortes associações com as cores. E enquanto algumas associações são experienciais, outras falam de nossa evolução e da história das artes visuais. Nesta série de artigos, daremos uma olhada na história das diferentes cores, como elas moldaram nossa maneira de ver e o que isso significa para a sua fotografia.
A psicologia do vermelho
A cor tem um impacto significativo em nossas percepções, emoções e fisicalidade. Nossos primeiros ancestrais traçaram associações entre o vermelho e a cor do nosso sangue, cultivando uma forte ligação visual entre o vermelho e o perigo, a violência e a vida. Os humanos evoluíram para priorizar o vermelho como uma cor de imediatismo, aviso e oportunidade. Por exemplo, a aparência do fogo associa o vermelho ao calor e à luz, mas também à destruição.
Associado ao calor e ao fogo, o vermelho apela para nossas emoções e nossa fisicalidade
Por comandar nossa atenção, o vermelho traz o texto e os assuntos para o primeiro plano de uma imagem. O vermelho também é o padrão internacional para sinais de parada e semáforos. Na natureza, as folhas vermelhas do outono e o pôr do sol vibrante apelam ao nosso senso de tempo e estação. Talvez ligada à cor das rosas vermelhas - uma flor tradicionalmente associada ao romance - o vermelho simboliza a paixão, o amor e o sexo. O vermelho apela também às nossas papilas gustativas, com alimentos como morangos, maçãs, cerejas, tomates e pimentões, todos coloridos por formas de carotenóides - pigmentos vermelhos vibrantes que auxiliam a fotossíntese.
O vermelho tem diferentes associações em diferentes culturas e crenças. Em algumas partes da África, o vermelho é a cor do luto, representando a morte. Tradicionalmente usado em funerais, casamentos e festividades de Ano Novo, o vermelho simboliza boa sorte, felicidade e prosperidade na China. Na tradição tailandesa, o vermelho é a cor do domingo, associada a Surya, um deus solar. No subcontinente indiano, o vermelho significa pureza, fertilidade, riqueza, beleza e a deusa Lakshmi. E no Japão, o vermelho é a cor tradicional do heroísmo.
Informados pela presença duradoura do vermelho nas artes visuais, essas associações inerentes (e mais) esculpem a maneira como o espectador lê uma imagem.
Evolução da cor vermelha
Apesar de suas inúmeras formas, o vermelho ocupou um lugar constante de significado ao longo da história. Do ocre ao vermelho cádmio, a evolução do vermelho deriva de nossa antiga reverência pelo tom dominante.
Ocre
Ocre é um pigmento natural que varia em cor do amarelo ao laranja profundo ou marrom. Quando combinado com a hematita, o ocre adquire um tom avermelhado. Com cerca de 36.000 anos de idade, o bisão vermelho nas paredes das cavernas de Altamira, na Espanha, está entre alguns dos exemplos mais antigos de uso do vermelho nas artes visuais.
Bisonte vermelho nas paredes da caverna de Altamira, na Espanha. Crédito da imagem: Por Museo de Altamira e D. Rodríguez, CC BY-SA 3.0, Link
Cinnabar
Cinábrio, um sulfeto mercúrico natural, varia em matiz de tijolo profundo a escarlate. Embora altamente tóxico, os romanos dominavam o brilho do pigmento vermelho, usando-o extensivamente na decoração. Cinnabar aparece com destaque nos murais das vilas da classe alta em Pompéia. Começando com a dinastia Song, os chineses empregaram cinabre em artigos de laca elaboradamente esculpidos.
Vermelhão
Escritores antigos usaram o termo vermelhão para descrever o pigmento obtido a partir da trituração do cinábrio. Mas o vermelhão também se refere a uma versão sintética da cor, inventada na China. As pinturas renascentistas apresentam este último regularmente. O renomado artista renascentista Ticiano é conhecido por seus luxuriantes detalhes em vermelhão.
A Assunção da Virgem de Ticiano com detalhes em vermelhão. Crédito: Ticiano (domínio público), via Wikimedia Commons
Minium
Os romanos fabricavam o minium, também conhecido como chumbo vermelho, aquecendo o chumbo branco a temperaturas extremamente altas. Contrastando bem com o ouro e o mármore, os romanos usavam o minium principalmente para inscrições. Os ilustradores medievais usaram o pigmento em seus manuscritos iluminados, mas ele foi particularmente popular entre os artistas Mugal da Índia e da Pérsia nos séculos XVII e XVIII.
Vincent van Gogh era um usuário fervoroso de minium. No entanto, desde então, foi descoberto que o minium embranquece sob a luz, e algumas das obras de van Gogh tiveram seus acentos vermelhos desbotados como consequência.
Carmim
Durante a conquista do México no início do século 16, os conquistadores espanhóis ficaram surpresos com os tecidos vibrantes e a pintura facial dos astecas. Derivado dos insetos da cochonilha, os espanhóis logo começaram a enviar grandes quantidades de "Spanish Red" para a Europa. Os artistas rapidamente adotaram o carmim para enfeitar seus elaborados dramas. No entanto, como o minio, o carmim também tinha tendência a desbotar, especialmente à luz do sol. Cosméticos e corantes alimentícios vermelhos continuam a empregar carmim hoje.
Vermelho cádmio
Em 1817, um químico alemão descobriu um novo elemento, o cádmio, que se tornou a base para tons de tinta amarela e laranja. No entanto, demorou mais 93 anos antes que o vermelho de cádmio se tornasse comercialmente disponível em 1910. Intenso e resistente à luz, Henri Matisse foi um dos primeiros usuários proeminentes do pigmento. Outros artistas que adotaram o vermelho cádmio incluem Edvard Munch, Francis Bacon e Clyfford Still.
Desde a invenção do vermelho de cádmio, os avanços tecnológicos criaram uma ampla gama de pigmentos sintéticos e processos químicos para a produção de pigmentos vermelhos. Preparação e aplicação mais fáceis, melhores qualidades de arquivamento e uma ampla variedade de tons tornaram-se padrão para o vermelho em tintas, corantes e tintas de hoje.
The Red Room de Henri Matisse. Crédito: JD Lasica via Flickr
Vermelho nas artes visuais
Devido à sua presença contínua na história da arte, o conceito de vermelho evoluiu ao longo do tempo, abrangendo um novo significado e significado. Não podemos ter certeza do significado que o vermelho teve para nossos ancestrais. Porém, podemos supor que, no mínimo, o uso do vermelho elevou o desenho da rocha, fazendo com que a imagem parecesse mais dimensional.
Artistas medievais associavam o vermelho ao Pentecostes, o espírito santo e o sangue dos mártires cristãos. Na pintura renascentista, o vermelho explorava o olhar do observador, ocultando Cristo, a Virgem Maria ou outras figuras substanciais.
A arte barroca viu vermelhos profundos e luminosos transmitidos em um drama espetacular. Mais tarde, os artistas pré-rafaelitas usaram tons de vermelho e laranja para pintar os cachos esvoaçantes das mulheres e chamar a atenção para o simbolismo aninhado em suas obras de arte.
Lady Lilith pelo pré-rafaelita Dante Gabriel Rossetti. Crédito da imagem: Por Dante Gabriel Rossetti - Delaware Art Museum, Public Domain, Link
Artistas impressionistas e pós-impressionistas usaram vermelhos para transmitir detalhes de luz ou sotaque. Os fauvistas, entretanto, colocaram vermelhos abundantemente vibrantes em cenas e retratos com tenacidade quase violenta. Apenas alguns anos depois, a arte abstrata abandonou o tema objetivo. Usados para pontuar, irritar e filosofar, os artistas abstratos energizaram o espectador ou os engolfaram completamente em campos de vermelho voraz.
O expressionista abstrato Mark Rothko pintado em tons de vermelho escuro. Crédito: G. Starke via Flickr
Vermelho na fotografia
Com o advento da fotografia colorida, as possibilidades criativas para os fotógrafos floresceram. O meio radical permitiu que os fotógrafos retratassem as cores quase como eram no campo. Além disso, associações de cores inerentes foram transportadas para a fotografia em cores. As qualidades duradouras do vermelho permitiram aos fotógrafos comunicar dicas visuais com base na evolução e na arte.
Como uma das primeiras pioneiras na fotografia colorida, a dispersão dos vermelhos por suas naturezas-mortas e retratos de Marie Cosindas se assemelha à técnica das naturezas-mortas barrocas. A famosa fotografia de William Eggleston, O teto vermelho, usa o vermelho como uma forte tendência para um cenário aparentemente comum. Nas representações dinâmicas de Saul Leiter, o vermelho adiciona drama ao teatro da paisagem urbana. Imagens como Tempestade de areia e Festival Red Boy e Holi por Steve McCurry documenta a história e a materialidade do vermelho na arte e na cultura. A fotografia mais conhecida de McCurry, Garota afegã retrata uma jovem cujos olhos penetrantes são ainda mais acentuados pelo marcante lenço vermelho emoldurando seu rosto.
O uso de vermelho por Nan Goldin transmite tensão atmosférica, como se o próprio ar fosse denso de cor. Série de Richard Mosse Infra retrata o Congo em infravermelho, retratando a paisagem verde em tons de rosa e vermelho, reenquadrando a natureza do fotojornalismo.
O uso do vermelho também não se limita à fotografia colorida. Filtros vermelhos (aplicados na câmera ou na pós-produção) absorvem a luz azul e verde, melhorando o contraste. O famoso fotógrafo de paisagens Ansel Adams usou filtros vermelhos para obter um efeito dramático, escurecendo o azul do céu em suas vistas abundantes.
Ansel Adams usou filtros vermelhos para aumentar o contraste do céu em suas fotos. Crédito da foto: Wikimedia Commons
Conclusão
Faber Birren, um autor americano e consultor em teoria da cor disse uma vez que “o vermelho é a tonalidade apaixonada e ardente do espectro, marcando o santo e o pecador, patriotismo e anarquia, amor e ódio, compaixão e guerra”. O vermelho tem sido utilizado regularmente ao longo da história para denotar conceitos e experiências. Status, fisicalidade, raiva, calor, amor e perigo são todos aspectos caracterizados como tendo associações com o vermelho.
Com a invenção da fotografia colorida, o vermelho foi transportado para o cinema e depois para a mídia digital. E embora tenha diferentes significados em diferentes culturas, a proeminência do vermelho ao longo da história da arte é uma prova de seu impacto emocional e visual hoje.
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