A postagem a seguir, que explora as perguntas a serem feitas ao tirar uma foto, é de um fotógrafo que mora em São Francisco Jim M. Goldstein.
Este ano marca o décimo ano em que tenho buscado apaixonadamente a arte da fotografia. Nesse período, aprendi muito com os fotógrafos, que variam em nível de habilidade de novato a profissional. Deve-se notar que você pode aprender tanto com os erros dos outros quanto com pessoas que conseguem acertar um tiro difícil na primeira tentativa.
Como se costuma dizer, “O tempo voa quando você está se divertindo” e isso nunca foi mais verdadeiro do que nos últimos dez anos.
Agora que cheguei a este marco, achei importante transmitir alguns monumental Conselho. No processo de pensar em minhas dicas "monumentais", percebi rapidamente que as lições que aprendi e usei para melhorar minha fotografia foram, na verdade, simples, em vez de monumentais. Pode parecer contra-intuitivo no início, mas pequenas melhorias somam-se para fazer grandes mudanças na qualidade da fotografia
Cinco (5) dicas importantes que aprendi há muito tempo agora assumem a forma de cinco (5) perguntas que faço a mim mesmo antes de disparar o obturador da minha câmera.
1. é meu Velocidade do obturador correto para capturar meu assunto corretamente?
O conceito-chave aqui é capturar seu assunto com o grau adequado de nitidez que você está se esforçando para obter. Se você deseja uma foto nítida do seu assunto ou para capturar o desfoque de movimento, a primeira coisa que você vai querer fazer é certificar-se de que as configurações adequadas estão definidas. Duas (2) configurações podem afetar a velocidade do obturador: ISO e abertura.
ISO especifica a sensibilidade do seu sensor / filme à luz. ISO mais baixo equivale a menor sensibilidade à luz versus ISO mais alto equivale a maior sensibilidade à luz. Em geral, as configurações ISO mais baixas equivalem a velocidades do obturador mais lentas, enquanto as configurações ISO mais altas equivalem a velocidades do obturador mais rápidas.
A abertura especifica o quão aberto o obturador permanece quando ele é disparado. As configurações de abertura menor (ex. F-stop f / 22) exigem velocidades do obturador mais longas ou exposições mais longas, enquanto as configurações de grande abertura (ex. F / 2.8) permitem velocidades do obturador mais rápidas ou exposições mais curtas.
2. Meu selecionado Comprimento focal Ou meu Posicionamento ideal para capturar meu assunto?
A determinação de quanto você gostaria que o objeto ocupasse o quadro é indicada pela escolha do comprimento focal e como você se posiciona em relação ao objeto.
As distâncias focais mais largas (por exemplo, 16 mm) têm um campo de visão mais amplo e aumentam menos o seu assunto, enquanto as distâncias focais mais longas (por exemplo, 300 mm) têm um campo de visão mais estreito e aumentam muito o seu assunto. Lentes de distâncias focais variáveis têm propriedades ópticas diferentes e podem adicionar características visuais diferentes a uma foto, se aplicadas de forma criativa. Conhecer o assunto, como você gostaria de apresentá-lo e escolher o comprimento focal adequado pode tornar o mundo diferente. Uma coisa importante a lembrar é que mesmo quando você define uma distância focal, seu melhor acessório fotográfico pode ser seus pés. Aproximar-se ou afastar-se do assunto pode mudar drasticamente a perspectiva. É por esse motivo que você não deve confiar apenas em aproximar e afastar as lentes ao alinhar sua foto.
3. Eu escolhi o adequado Profundidade de Campo para melhor destacar meu assunto?
Identificar o que é mais / menos importante para sua foto e mantê-la dentro / fora do foco é fundamental para manter os olhos dos espectadores no assunto.
Para fazer isso, deve-se novamente prestar atenção à abertura. Configurações de abertura menores fornecem maior profundidade de campo. É por esse motivo que os fotógrafos de paisagens que desejam mais de uma cena em foco geralmente usam um tripé para manter a câmera imóvel durante exposições mais longas. Por outro lado, configurações de abertura maiores fornecem profundidade de campo mais rasa. É por esta razão que muitos fotógrafos de retratos e eventos que querem apenas o assunto em foco e um fundo desfocado atrás disparam com uma configuração de abertura maior.
4. Meu assunto está em Foco?
Isso pode parecer um acéfalo, mas certificar-se de que o assunto está em foco é fundamental. Ter um objeto nítido permite que o olho do espectador se fixe em uma área de interesse visual antes de explorar o resto da imagem.
O que pode não ser tão óbvio é o que você foca para obter uma foto nítida. Por exemplo, a chave para a fotografia nítida da vida selvagem e de retratos é ter certeza de que o olho do objeto está nítido. Em geral, para cenas expansivas com configurações para maior profundidade de campo, você deve focar em um terço do caminho para a cena.
5. Verifiquei o Arestas do meu quadro para minimizar os elementos que distraem?
Uma das características mais interessantes do cérebro humano é sua capacidade de filtrar estímulos nos quais não estamos interessados. Para alguns, isso se traduz em desligar o que nossa sogra está dizendo e, para outros, significa ver apenas o que você ' re focando visualmente.
Depois de se concentrar no que é mais importante para você, certifique-se de verificar as bordas de sua fotografia em busca de elementos que distraiam a atenção. Existem fios, pontos brilhantes, postes, pessoas, cores que distraem, etc? Nesse caso, reposicione sua câmera para minimizar a presença desses elementos. Minimizar os elementos que distraem acentua a capacidade do visualizador de se concentrar no que você deseja.
Na próxima vez que você estiver alinhando sua próxima foto, lembre-se de Velocidade do Obturador, Profundidade de Campo, Distância / Posicionamento Focal, Foco, Bordas. Pode parecer muito, mas com a prática, pensar nessas coisas se torna uma segunda natureza e sua fotografia com certeza vai melhorar.
Este post foi escrito por Jim M. Goldstein. As fotografias de paisagem, natureza, viagens e fotojornalismo de Jim são apresentadas em seu site JMG-Galleries.com , e blog . Além do podcast de Jim “ EXIF e além ”Apresenta entrevistas com fotógrafos e narra a criação de algumas de suas imagens.