Antes da fotografia, os artistas usavam tintas e pincéis para registrar suas visões em uma tela. Imagens de frutas e vegetais ainda eram assuntos comuns para muitos. Mesmo hoje, nas escolas de arte, uma tigela de frutas pode ser um assunto antigo. Aprender a reproduzir formas, tons, cores e replicar a maneira como a luz, a sombra, os objetos reflexivos suaves e os objetos foscos opacos aparecem na luz - todas essas coisas fariam parte do seu treinamento.
Nós, como fotógrafos, faríamos bem em adotar uma abordagem semelhante para a nossa fotografia. É mais fácil de muitas maneiras; não precisamos de tintas e pincéis para criar nossas imagens em uma tela em branco. No entanto, aprender sobre luz, composição e técnica ainda são lições fundamentais.
Se você está preso em casa, esta pode ser uma boa oportunidade para ir mais devagar, trabalhar na mesa da cozinha, relaxar com um estilo lento de fotografia e aprender algumas novas habilidades fotográficas. Um projeto de natureza morta com frutas e vegetais pode ser apenas a maneira de passar um dia tranquilo em casa.
Seleção de assunto
Há várias razões pelas quais frutas e vegetais são bons temas de natureza morta. Eles têm formas, texturas, cores e detalhes interessantes. Como são alimentos, podemos trabalhar para torná-los especialmente apetitosos, selecionando os temas mais frescos e melhores para serem nossos “modelos”.
Pessoas que se especializam em fotografia de alimentos geralmente usam os talentos de “estilistas de alimentos” que escolhem cuidadosamente os assuntos certos. Eles então usam truques, muito parecidos com os que um estilista de maquiagem usaria, para tornar seus “modelos” o mais impecáveis e deslumbrantes possível.
Se você tem acesso a frutas e vegetais escolhidos agora, por favor, vá procurar esses assuntos. Por outro lado, se ficar restrito a casa significa que você precisa usar aquela coleção um tanto triste de cenouras do fundo da geladeira, basta tirar sua foto em uma direção diferente.
Tipos e estilos
Do início a meados dos anos 1600, a Holanda viu o surgimento de uma coleção de artistas que agora chamamos de "Mestres Holandeses". Um estilo realista, ênfase na iluminação direcional dramática e o jogo de luz e sombra são as marcas do visual. Um bom exemplo de um artista de naturezas-mortas da Idade de Ouro holandesa é Willem Kalf. Veja a imagem dele abaixo, “Natureza morta com casca de limão.” Agora, como fotógrafo, como podemos imitar esse visual?
Uma técnica favorita minha para emular o visual do mestre holandês é a pintura leve. Discuto isso longamente em meu artigo da DPS, "Aprenda essas duas técnicas para fotos dramáticas pintadas com luz".
Uma vantagem distinta da fotografia de natureza morta é que a velocidade do obturador não é crítica. Se você precisa de uma exposição de vários segundos, não há problema. Trabalhe em um tripé para que sua câmera fique estável, trave o espelho em uma DSLR para minimizar as vibrações e use um cabo disparador ou talvez o cronômetro de 2 segundos para disparar o obturador. Vá para o modo totalmente manual. Mantenha seu ISO na configuração mais baixa para minimizar o ruído. Selecione uma abertura com base na profundidade de campo que você busca e selecione uma velocidade do obturador para o tempo necessário para a "pintura".
Pegue sua lanterna e pinte.
Um fotógrafo favorito que sigo agora no Instagram é Carlo Denino. Freqüentemente, com apenas uma fruta, vegetal ou outros assuntos, ele produz pinturas de luz requintadas. Eu encorajo você a dar uma olhada em suas imagens e ver se você pode emular seu estilo. Sei por experiência própria que não é tão fácil quanto pode parecer!
Iluminação
Pintura leve
A pintura com luz é apenas um caminho que você pode seguir ao fazer imagens de frutas e vegetais. A iluminação natural muitas vezes pode ser ótima e não exigirá nada mais do que sua câmera.
As imagens do mestre holandês eram tipicamente pintadas para parecerem iluminadas por uma única fonte de luz lateral.
Encontre uma janela onde você pode colocar seu assunto e veja se você pode criar o visual. Se você precisar de um pouco de preenchimento para reduzir as sombras, um refletor simples ou até mesmo um cartão branco pode resolver o problema.
Luzes não convencionais
Explore como outras luzes que seriam consideradas não convencionais para fotografia, como lanternas LED, podem funcionar. Sim, eles geralmente não são tão brilhantes quanto a iluminação fotográfica padrão e suas temperaturas de cor podem variar. Mas eles têm a vantagem de serem baratos, pequenos e portáteis, e talvez algo que você já tenha em mãos. Use exposições longas para compensar a baixa emissão de luz e, ao fotografar no modo Raw, será muito mais fácil encontrar um bom equilíbrio de branco.
Instantâneo
Speedlights podem ser outra opção. Normalmente, você não vai querer que a luz venha da frente do assunto, então o flash pop-up ou o Speedlight montado na sapata não é a melhor opção. Se puder, tire o flash da câmera e dispare com um disparador remoto. Ou talvez use um cabo de flash para afastá-lo da câmera. Caso contrário, tente rebater a luz do teto, uma parede ou um refletor para redirecionar a luz e suavizá-la.
Truques com iluminação fotográfica convencional
Se você tem iluminação fotográfica dedicada, isso é ótimo. Experimente e talvez use seus temas de natureza morta de frutas e vegetais para explorar algumas novas técnicas de iluminação. Experimente maneiras diferentes de modificar a luz com bisbilhoteiros, refletores, sinalizadores, difusão, gobos, géis coloridos ou qualquer outra coisa que você possa imaginar.
Sem restrições de tempo ou pressão para acertar rapidamente, você estará aberto a experiências que talvez nunca tenha tentado. Se você falhar vinte vezes, mas inventar uma técnica nova e empolgante apenas uma vez, poderá considerar seu jogo de iluminação experimental um grande sucesso.
Direção de iluminação
Com suas cores interessantes e natureza às vezes translúcida, frutas e vegetais podem se prestar a algumas técnicas de iluminação interessantes. Raramente você desejará iluminar pela frente do assunto, pois isso produzirá uma luz bastante plana e desinteressante.
Em vez disso, experimente a iluminação lateral para enfatizar a textura, a retroiluminação para talvez criar uma boa iluminação no aro ou, se quiser obter visuais realmente criativos, iluminar o assunto.
Frutas e vegetais que podem ser fatiados finos funcionam muito bem para isso. Por exemplo, fiz fatias finas de kiwi e, em seguida, fiz uma plataforma com uma bandeja de vidro para torta, sob a qual coloquei uma lanterna LED. A luz que brilha para cima e através das fatias realmente enfatiza a cor e os detalhes. As frutas cítricas também funcionam bem com essa técnica.
Experimente e veja o que você pode criar.
Fundos
Como acontece com qualquer outro assunto fotográfico, considere cuidadosamente o fundo ao preparar sua imagem de frutas e vegetais. Você vai querer um fundo que complemente e não interfira com o seu assunto.
Freqüentemente, o melhor plano de fundo será o mais simples. Considere usar um fundo totalmente branco ou preto se funcionar para a imagem que você está tentando criar. O Lightroom facilita muito a eliminação de brancos ou sombras totalmente apagadas com o pincel de ajuste auxiliado por outras ferramentas, como os indicadores de recorte e Auto e Máscara de alcance. Pinte o que você não quer manter o foco no seu assunto.
Claro, a outra opção que você sempre tem com a fotografia é desfocar, e assim simplificar, seu fundo com uma profundidade de campo limitada.
Se você é um novo fotógrafo que está apenas tentando entender como a profundidade de campo funciona, a natureza lenta e deliberada de fazer imagens de frutas e vegetais é uma ótima maneira de experimentar e compreender as relações de aberturas, distâncias focais e seus efeitos na profundidade de campo.
Spritz as coisas
Um truque favorito de fotógrafos de comida que procuram fazer suas imagens de frutas e vegetais parecerem frescas e também adicionar interesse é usar um borrifador para borrifar seus objetos com água. Às vezes, para criar gotas maiores que pendem melhor e duram mais no assunto, eles adicionam um pouco de glicerina à água.
Macro
A estrutura dos seres vivos costuma ser fascinante, e ser capaz de explorar frutas e vegetais de perto pode revelar coisas realmente interessantes. Quer você use uma lente macro dedicada, tubos de extensão, foles, filtros de close-up, uma lente invertida ou uma combinação destes, o trabalho macro é exatamente o que você precisa para desviar sua atenção de seus problemas enquanto você se concentra no mundo invisível.
Trabalhar em um ambiente controlado sem vento e com controle total da iluminação também o ajudará a aprender técnicas macro.
Conte uma historia
Ao fazer imagens de frutas e vegetais, pode melhorar sua foto se você adicionar outros objetos para ajudar a “contar uma história” sobre sua cena. Em vez de simplesmente tirar uma foto de uma maçã, corte a maçã, adicione uma tábua e uma faca para convidar o espectador a refletir sobre o que pode estar acontecendo. Adicione acessórios que realçam o tema e evite aqueles que distraem. Considere o que faz sentido naquela cena em particular e as coisas que você naturalmente encontraria emparelhadas.
Chave alta e baixa
A fotografia de natureza morta de frutas e vegetais às vezes pode se prestar a interpretações de tons altos e baixos. Para definir brevemente os termos, high-key é um estilo de iluminação e exposição que é muito claro e contém pouca ou nenhuma sombra. As relações de contraste, que são a diferença entre os tons mais claros e mais escuros, são minimizadas. Fotos de alta definição geralmente terão uma aparência “etérea”.
Imagens de baixa intensidade são o oposto e geralmente bastante escuras, geralmente com sombras totalmente pretas. Freqüentemente, são bastante contrastantes com poucos tons médios. Às vezes, uma foto discreta usará realces em certos lugares para enfatizar a forma e a forma. A iluminação traseira e lateral pode se prestar bem a um visual discreto.
Aqui está um exercício para tentar; pegue uma fruta ou vegetal, componha a sua tacada e faça uma exposição “normal”. Em seguida, sem mover a câmera ou o assunto, altere a iluminação e a exposição para dar uma aparência de destaque. Agora mude a iluminação e a exposição novamente e veja se consegue uma aparência discreta. Esta é uma maneira divertida de explorar as técnicas de iluminação e entender a diferença dramática que a iluminação pode ter em uma cena.
Natureza morta que se move
Chamamos isso de "natureza morta" porque, na maioria das vezes, o assunto não se move durante a exposição e está estático. Mas precisa ser assim?
Frutas e vegetais podem ser ótimos assuntos para algumas imagens dinâmicas. Em meu artigo “Fazendo a foto: seu guia para a criação de impressionantes fotos splash de alta velocidade sem Flash”, mostro algumas maneiras divertidas de fazer imagens realmente emocionantes. Você notará que quase todos os meus assuntos eram frutas e vegetais.
Também há esta imagem do meu artigo “Como usar o Multi-flash para capturar fotos de ação atraentes”. A pimenta laranja se destacou bem em um fundo escuro e me permitiu fazer a imagem estroboscópica enquanto voava pelo ar.
Mamãe pode ter lhe dito para não brincar com a comida, mas aqui, é totalmente apropriado e muito divertido.
Conclusão
Muitos de vocês podem estar confinados em casa e procurando maneiras criativas de manter sua prática fotográfica. Fazer imagens de frutas e vegetais ainda tem algumas vantagens;
- Ele usa assuntos que você já pode ter em casa.
- Ele se presta a uma variedade de técnicas de iluminação diferentes.
- A macro fotografia é uma possibilidade.
- Você pode explorar todos os tipos de novas técnicas.
- Se você conseguir algumas fotos realmente boas, poderá vendê-las como imagens de banco de imagens.
- Depois de terminar, você pode comer seus assuntos!
Divirta-se com suas fotos de frutas e vegetais naturezas-mortas e poste algumas de suas ótimas fotos nos comentários abaixo.
Se você quiser comentários, críticas e perguntas sobre como fazer algo melhor, poste também. Tento responder a todos os comentários e espero ouvir de você. Muitas felicidades e esteja bem!