Uma das técnicas mais interessantes da fotografia é a light painting. Esta é uma área da fotografia que pode ser realizada de várias formas. Neste artigo, você aprenderá sobre a pintura de luz cinética e a pintura de luz regular, qual é a diferença e as diferentes técnicas empregadas por esses estilos. Então, use o hiperdrive e coloque sua criatividade na velocidade da luz hoje!
O que é pintura de luz?
Esta foto usou a rotação da câmera para adicionar mais interesse a esta foto de alguns arranha-céus.
A pintura de luz acontece quando uma fonte de luz se move pelo quadro de uma câmera durante uma longa exposição. Você quase certamente precisará de um tripé para praticar uma boa fotografia de light painting, embora existam algumas pinturas de luz abstratas que você pode fazer manualmente.
O tempo de exposição é normalmente entre dois e trinta segundos de duração, mas algumas fotos expõem por muito mais tempo e usam a função de lâmpada.
A pintura de luz mais simples que você pode fazer é usar uma tocha para soletrar seu nome. A complexidade das pinturas de luz pode então aumentar à medida que diferentes ferramentas são usadas para produzir padrões de luz cada vez mais complexos e bonitos. A pintura com luz, porém, tem um primo, e esta é a pintura com luz cinética. Isso funciona de maneira um pouco diferente.
Como a pintura cinética de luz difere?
Com a pintura de luz normal, sua câmera ficará completamente imóvel, enquanto uma fonte de luz na frente da câmera é movida. No entanto, com a pintura de luz cinética, a câmera ou os elementos da câmera são movidos, enquanto a fonte de luz permanece completamente imóvel. O movimento da câmera é a razão pela qual isso é chamado de pintura de luz cinética.
Os dois métodos principais disponíveis para mover a câmera são mover a lente ou mover o corpo da câmera.
Técnicas de pintura leve
Vejamos as diferentes técnicas de light painting que você pode experimentar. É quase certo que eles precisam de um tripé para funcionar corretamente.
Escrita leve
Esta é freqüentemente considerada a mais simples das técnicas de light painting. Uma lanterna comum é tudo o que é necessário, junto com uma câmera e um tripé. Você não precisa usar uma tocha; um cintilante ou as brasas brilhantes no final de um pedaço de madeira também.
Agora você precisa escrever sua palavra, ou talvez uma forma no céu. Certifique-se de usar uma exposição longa o suficiente para completar a escrita leve que você vai tentar. Observe também que você precisará escrever como uma imagem espelhada, portanto, quando escrever o “S” ou qualquer outra letra, certifique-se de que está ao contrário.
Nesta foto, brasas foram usadas para soletrar o nome do país, Índia.
Iluminando um objeto
Em vez de apontar sua fonte de luz para a câmera, você vai apontá-la para longe da câmera para que possa iluminar um objeto. É provável que você também fique atrás da câmera quando estiver acendendo um objeto, mas em alguns casos, você precisará ficar na frente da câmera. Quando estiver na frente da câmera, certifique-se de que nenhuma parte da fonte de luz brilha em direção à câmera; é provável que estrague a foto.
Agora passe o pincel sobre o objeto que deseja pintar - literalmente - como se sua fonte de luz fosse um pincel. Certifique-se de obter uma distribuição uniforme da luz. Você pode experimentar a luz lateral se desejar destacar mais texturas em seu objeto. Esta técnica provavelmente envolverá exposições mais longas de dez ou mais segundos.
Orbs leves
Eles são criados anexando uma fonte de luz a um pedaço de corda e girando-a.
A luz típica que você usará para isso é uma tocha, luz LED ou luzes de fada agrupadas. Além de girar a fonte de luz, você precisará girar em torno do ponto central de rotação. Imagine que sua mão é o ponto central. Você precisa orbitar sua mão enquanto gira a fonte de luz.
Pode ser complicado criar a esfera de luz perfeita, então você precisará praticar esta técnica.
Orbs de luz ficam ótimos em fotos, mas eles precisam de um pouco de prática para acertar.
Espirógrafo de luz
Isso é semelhante a criar uma orbe de luz e, mais uma vez, você colocará uma fonte de luz na ponta de um fio. Esta técnica é realizada em ambientes fechados. A corda é presa a um gancho, com o gancho preso ao teto.
Coloque a câmera diretamente abaixo e em linha com a fonte de luz. Apague as luzes da sala e certifique-se de que nenhuma luz externa incida na sala a partir de uma janela.
Agora defina a câmera para expor por 10 ou 15 segundos. Puxe o barbante para trás e deixe a fonte de luz girar em uma forma elíptica. Agora verifique o resultado e repita se necessário.
Isso mostra padrões interessantes de um espirógrafo de luz.
Criou suas próprias trilhas leves
Esta é a área da pintura leve que é talvez a mais divertida. Existem muitas ferramentas que você pode usar. Qualquer coisa que acender funcionará. É aqui que os padrões podem ficar mais complexos, mas a chave para uma boa pintura com luz é mantê-la simples.
Dê uma olhada em algumas dessas ferramentas e veja qual delas agrada a você.
- Sabre de luz - Eles não emitem um ponto forte de luz, mas você poderá usá-los para criar painéis de luz suaves. Como a luz não é forte, é provável que você veja a cena por trás da área pintada com luz, às vezes uma característica desejável.
- Vareta luminosa - Eles funcionam de forma semelhante a um sabre de luz e a quantidade de luz que eles produzem é baixa, então você precisará usá-lo em um local escuro.
- Lã de arame - Coloque um pouco de lã de arame fino em um batedor, preso a um barbante. Agora coloque a lã de arame em chamas e gire! Voarão faíscas, mas tome cuidado para não causar um incêndio ou se queimar.
- Luzes de fadas - Use luzes de fada operadas por bateria para pinturas leves. Use-os para criar um orbe leve ou prenda-os a um bastão e faça seu próprio D.I.Y. bastão de luz.
- Bastão de luz LED - Esta é a sua mega ferramenta multifuncional de pintura de luz. É caro, mas você será capaz de produzir mais ou menos qualquer efeito de pintura de luz. E você só precisa de um dispositivo para fazer isso.
- Hula-hoop light - São um pouco parecidos com os bastões de luz LED. Só que, em vez de uma vara, as luzes programáveis agora estão em um bambolê. Eles são frequentemente usados por dançarinos, mas também funcionam muito bem na fotografia.
Nesta foto, você pode ver os padrões de luz criados com um bastão de luz LED.
Trilhas leves
Você nem sempre precisa fazer suas próprias trilhas leves. Existem muitas oportunidades para fotografar luzes em movimento criadas por outras pessoas! Você não tem controle sobre como essas luzes se movem, no entanto, você pode escolher lugares com trilhas de luz previsíveis e pode escolher onde ficar.
A seguir estão exemplos de onde você pode fotografar rastros de luz.
- Trilhas de trânsito - A trilha leve mais óbvia e fácil é formada por veículos em movimento. É bom e previsível também, pois tudo se moverá ao longo de uma rede rodoviária.
- Luzes de barco - Trilhas leves de barco são um pouco mais difíceis de fotografar. Escolha um local com tráfego regular de barcos, talvez uma área de táxi fluvial. Por fim, esteja preparado para fazer várias exposições e mesclá-las no Photoshop. Os barcos se movem muito mais devagar do que os carros, então eles não se movem através do seu quadro em uma única exposição de 30 segundos.
- Estrelas - Use uma série de exposições de 30 segundos e empilhe-as para formar uma foto. É melhor mirar na estrela do norte ou ponto crucial do sul, isso levará às estrelas girando no céu.
Técnicas de pintura com luz cinética
Enquanto a pintura com luz normal geralmente precisa de equipamento adicional, a pintura com luz cinética só precisa de uma câmera, lente e um tripé. A lente de que você precisa é um fator; você aprenderá sobre isso em um momento.
A seguir estão as diferentes maneiras de mover sua câmera para criar pinturas claras.
Zoom da câmera
Esta é uma técnica que usa o movimento de uma lente de zoom para produzir uma pintura leve. A ideia é que você use uma exposição longa e que, durante a exposição, você mova a distância focal da lente. Com a pintura com luz noturna, é melhor diminuir o zoom, começando na distância focal mais longa da lente. A melhor lente para usar aqui é uma lente de superzoom 18-300mm, pois isso oferece mais opções sobre a distância focal que você usará para a foto. Se esta lente não estiver disponível, uma lente de zoom grande ou médio é a próxima melhor opção.
- Abstrato - Para criar este tipo de foto, amplie algumas luzes. Agora exponha por dois ou três segundos e diminua o zoom continuamente durante a exposição.
- Dois passos - Com essa abordagem, você vai combinar o burst de zoom abstrato descrito acima com uma foto normal. Para fazer isso, primeiro pré-componha sua foto na distância focal final em que você terminará sua foto e foque no modo manual. Agora amplie a área central da qual você diminuirá o zoom. Faça uma exposição de 30 segundos. Os primeiros 2-3 segundos serão a sequência de zoom e o tempo de exposição restante será a exposição regular.
- Instantâneo - Você também pode combinar zoom com fotografia com flash. O flash congela o objeto, geralmente uma pessoa, e você pode diminuir o zoom para o restante da exposição. Use uma exposição mais curta de um segundo para este método.
Esta foto usou uma explosão de zoom para criar padrões de luz. A foto é recortada de forma que a área central do zoom fique descentralizada.
Rotação da câmera
Outro tipo de pintura com luz cinética é a rotação da câmera.
Isso funciona melhor ao girar a partir da cabeça de um tripé e, por esse motivo, você frequentemente usará a perspectiva do olho de um verme para esta foto. Mais uma vez, você pode interpretar isso como um resumo em duas etapas ou pode combiná-lo com o flash. Esse tipo de foto realmente precisa de uma lente grande angular. Você pode até experimentar uma lente olho de peixe.
- Abstrato - Procure uma fonte de luz que seja alta e vertical, de preferência iluminada de cima para baixo. Um arranha-céu ou torre é o ideal. Use uma exposição de dois a três segundos e gire continuamente a cabeça do tripé durante a exposição.
- Dois passos - Mais uma vez, você vai combinar a foto abstrata descrita acima com uma longa exposição noturna regular. Desta vez, ao pré-compor, certifique-se de anotar os ângulos de grau na cabeça do tripé em que você começa a exposição. Agora faça uma exposição de 30 segundos, girando mais uma vez a cabeça da câmera durante a exposição. No entanto, desta vez, quando você atingir o número na cabeça do tripé em que iniciou a exposição, é hora de travar a câmera na posição pelo tempo de exposição restante.
- Instantâneo - Use um tempo de exposição de um segundo e aponte o flash para o objeto. Agora gire suavemente a câmera em torno do ponto central de sua foto. Isso deve ser feito manualmente, o que torna essa técnica difícil de acertar.
Você pode usar o flash em combinação com uma sequência de zoom, como visto nesta foto.
Movimento aleatório da câmera
As duas técnicas acima usam movimentos controlados da câmera para light painting. A parte móvel só pode se mover de uma maneira, de modo que você obtém linhas suaves na foto.
Também é possível usar movimentos aleatórios da câmera para produzir pinturas leves. Você pode até fazer isso usando a abordagem de duas etapas usada para zoom e rotação.
A abordagem abstrata é a mais fácil. Use algumas luzes de fada e mova aleatoriamente sua câmera na frente deles. Para usar a abordagem de duas etapas, você precisará mover a câmera em algum movimento aleatório. Quando terminar, trave a câmera na posição pelo tempo de exposição restante.
Outros movimentos podem ser usados para pintura com luz cinética. O risco é que a foto fique muito ocupada.
Conclusão
Existem muitas formas de criatividade em fotografia, especialmente à noite. A pintura com luz é uma ótima técnica para experimentar, e a pintura com luz cinética é um subgênero interessante que realmente vale a pena explorar.
Você já experimentou pintura com luz antes? Que tal pintura com luz cinética?
Aqui na escola de fotografia digital, adoraríamos que você compartilhasse suas experiências com essas técnicas, junto com todas as fotos que você tirou ou irá tirar após ler este artigo
