Nos últimos anos, várias tendências identificáveis se desenvolveram no mundo da fotografia de alimentos, incluindo uma voltada para imagens sombrias e temperamentais, muitas vezes com um toque rústico. Essas fotografias evocam a interação de luz e sombra nas pinturas dos antigos mestres, como as de Vermeer e Rembrandt.
O estilo é frequentemente referido como fotografia “claro-escuro”, um termo de pintura emprestado do mundo da arte. Significa “claro-escuro” e se refere ao contraste entre as sombras e a luz em uma imagem. A técnica orienta o olhar do observador para uma área específica no quadro e cria um clima dramático. Mystic Light é outra frase usada para descrever esse estilo sombrio e temperamental.
No entanto, um estilo escuro não combina necessariamente com todas as imagens. Às vezes, uma abordagem sombria e sombria não é apropriada para o seu assunto. O desenvolvimento de uma fotografia forte de alimentos requer pensar sobre o propósito de sua imagem. Suas configurações de iluminação, adereços, estilo e câmera trabalham juntos a serviço da história que você está tentando transmitir.
Por exemplo, na imagem acima, imaginei alguém sentado em uma casa de fazenda para comer uma tigela de pimenta em um dia frio de inverno. Eu imaginei que a luz estava se derramando de uma janela em minha cena. Essa história de comida é aquela que costumo usar em meu trabalho, de uma forma ou de outra, e o claro-escuro é o estilo perfeito para trazê-la à vida, pois desperta as emoções do espectador.
Então, vamos dar uma olhada em como você pode aplicar o estilo claro-escuro à sua fotografia de comida.
Suportes e fundos escuros
A ideia na fotografia de comida escura é manter o fundo na sombra e chamar a atenção do espectador para o assunto principal - o que na fotografia de comida chamamos de "herói". Portanto, uma seleção de adereços, superfícies e fundos escuros ou silenciosos é vital. Pratos e adereços brancos ou leves desviarão os olhos da comida e criarão muito contraste, o que distrai e também pode ser difícil de expor corretamente.
Ao comprar adereços, procure utensílios vintage com pátina, que não refletem a luz tanto quanto os novos. Os pratos foscos também são menos reflexivos e são melhores em tons mais escuros e neutros. As reflexões podem ser difíceis de gerenciar e causar muitos problemas na fotografia de alimentos.
Alguns bons lugares para procurar esses itens são brechós e mercados vintage ou de pulgas, onde você pode encontrá-los por uma fração do preço que pagaria por eles novos. Muitos fotógrafos de comida usam folhas de biscoito velhas e manchadas em seus trabalhos, que criam uma superfície ou fundo impressionante, que reflete sutilmente a luz sem ser muito brilhante.
A madeira também é um ótimo material para utilizar, tanto no fundo quanto como adereços. É fácil de trabalhar e dá um toque rústico. Você pode usar itens desgastados, como uma porta de armário antigo ou mesa. Certifique-se de que a madeira que você usa não tem tons muito quentes. Ficará bastante laranja nas imagens finais e, portanto, nada lisonjeiro para a comida. Uma cor profunda de espresso sempre fica bem.
Estilismo Alimentar
Na maioria das vezes, você encontrará o estilo de fotografia de comida escura no editorial, em oposição ao trabalho de publicidade. A fotografia publicitária deve parecer perfeita, com alimentos altamente estilizados. Qualquer pessoa que já viu um anúncio de hambúrguer de fast food e o comparou a um hambúrguer de verdade sabe do que estou falando.
Mas a fotografia editorial de alimentos, como a encontrada em livros de receitas e revistas gastronômicas, tem um estilo mais solto e sincero. A comida costuma ser perfeitamente imperfeita, com migalhas espalhadas ou manchas e pingos habilmente colocados, como se tivesse sido preparada na hora ou alguém estivesse começando a comer.
Isso não quer dizer que não haja nenhum esforço deliberado no estilo, porque há. A linha entre o rústico, o real e o desleixado é tênue. É preciso uma mão experiente para fazer o estilo dos alimentos parecer casual e aleatório.
Na imagem da sopa de cenoura e gengibre acima, girei suavemente o creme na superfície e coloquei cuidadosamente os croutons fora do centro para criar um ponto focal. Enfeitei com pimenta e folhas de tomilho, que também espalhei na minha superfície pensando na composição.
Na realidade, a mesa de jantar dificilmente seria assim, mas para fins de fotografia de comida, esses toques extras dão uma qualidade de narrativa honesta e realçam o assunto principal, que neste caso é a sopa.
Ao abordar o estilo, pense nos ingredientes usados na receita que você está filmando. Pergunte a si mesmo como você pode incorporar alguns deles em sua imagem de uma forma que faça sentido e complemente seu herói.
Esculpindo a luz
Ao produzir imagens mais escuras, é fundamental esculpir e moldar a luz para chamar a atenção para o assunto principal. Você precisará determinar como deseja iluminar sua imagem e onde deseja que as sombras caiam. Para imagens temperamentais, costumo usar iluminação lateral e de fundo. Minha colocação de luz é por volta das 10:00 se eu estou imaginando o mostrador de um relógio analógico como meu aparelho.
É melhor usar iluminação indireta para que nenhuma luz aponte diretamente para o cenário ou comida. No caso de luz natural, posicionar a superfície em ângulo com a janela.
Use pequenos cartões refletores pretos, como papelão preto ou cartolina cortada em quadrados, para chutar nas sombras onde você quiser, e coloque-os ao redor do seu conjunto dependendo de onde você deseja reduzir a luz. Como alternativa, você pode enrolar pedaços de cartolina preta e grampear as pontas; esses rolos podem ficar por conta própria e não precisam ser encostados em nada.
Nas imagens acima, eu queria que os cogumelos fossem brilhantes e pegassem um pouco da luz, especialmente porque o visual era monocromático, mas eu queria que as sombras caíssem no prato. Usei luz de fundo lateral e um cartão preto na frente, inclinado em minha cena para criar sombras na frente e absorver um pouco da luz que estava entrando diretamente em minha cena.
Você terá que brincar com diferentes tamanhos e posicionamentos dos cartões refletores para obter as sombras onde eles funcionam com sua história.
Exposição
Normalmente, com a fotografia de alimentos em claro-escuro, você deseja subexpor ligeiramente a imagem na câmera. O claro-escuro pode ter um tratamento muito claro de alimentos com sombras muito profundas, ou a imagem pode ser discreta e sem muito contraste. Qualquer que seja a abordagem escolhida, os assuntos principais devem ser colocados na parte mais brilhante do quadro, o que atrai a atenção primeiro. Certifique-se de que os realces não estejam apagados e as sombras não sejam muito pretas, sem detalhes.
É melhor trabalhar com um tripé, especialmente se você estiver fotografando com luz natural em condições abaixo das ideais. Em vez de aumentar o ISO e arriscar muito ruído, você pode aumentar o tempo de exposição ao usar um tripé. Contanto que você tenha alguma luz, uma longa exposição permite que você tire uma foto com a exposição correta.
Usar o temporizador ou um disparador remoto do obturador evitará a trepidação da câmera e uma imagem menos do que nítida. O foco deve estar no assunto principal, no entanto, a imagem precisa ser exposta para o conceito, clima e história.
Pós-processamento
O pós-processamento certo para fotografia de alimentos escuros realmente fará sua imagem se destacar.
Usando os controles deslizantes de luminância no Lightroom ou Camera RAW para iluminar as cores individualmente. Use ajustes globais e locais para realçar o melhor da comida, em vez de aumentar a exposição em toda a imagem, o que pode fazer com que suas sombras fiquem planas.
E lembre-se, as cores quentes trazem os elementos para a frente, enquanto as cores frias retrocedem. A melhor fotografia de comida tem um equilíbrio de ambos, pois dá uma sensação tridimensional à sua imagem. Com a fotografia de alimentos em claro-escuro, o balanço de branco e a tonalidade podem ser usados com criatividade, já que você não está usando pratos e fundos brancos. A tonalidade dividida também pode ser usada com grande efeito, desde que seja feita com sutileza.
Finalmente, não importa como você esculpe a luz, um pouco de vinheta adiciona um pouco mais de mistério. Também evita que o olho saia do enquadramento, trazendo-o de volta à parte mais brilhante da imagem - a comida.
Conclusão
Então, aí está, minhas principais dicas para fazer imagens fotográficas de alimentos sombrios e temperamentais!
Eu adoraria saber se você teve a chance de experimentar esta abordagem para fotografia de comida. Quais foram suas lutas? Por favor, compartilhe sua experiência e imagens nos comentários abaixo.