Você já sentiu que está faltando um pouco na sua fotografia de paisagem? Você olha para as imagens de outros fotógrafos e suas cores têm uma quantidade de contraste muito atraente. Mas não importa o quanto você brinque com HSL (Hue, Saturation, Luminance), Contrast, Vibrance ou Saturation, suas cores simplesmente não têm a mesma profundidade e contraste e acabam parecendo falsas e supersaturadas.
A qualidade da lente usada afeta muito as cores (lentes mais caras geralmente oferecem um contraste de cor muito melhor do que as lentes básicas). Mas há uma etapa que você pode fazer ao pós-processar suas fotos de paisagem recentes para dar às cores um pouco mais de impacto e contraste e, mais importante, evitar que pareçam cozidas demais.
Espaço colorido
Você pode estar ciente de um termo Espaço de cores que essencialmente determina como os dispositivos representam as cores. Os dois espaços de cores mais comuns são Adobe RGB e sRGB. O sRGB da Adobe é usado na web e para muitos dispositivos inteligentes. Adobe RGB é um pouco maior do que sRGB e pode mostrar mais cores. No entanto, esses não são os únicos espaços de cores ao redor. O Lightroom, por exemplo, usa um dos maiores (capaz de produzir uma quantidade maior de cores) chamado ProPhoto RGB.
Mas chega de espaços de cores! Já posso ver seus olhos vidrados, os meus já estão enquanto digito isso. Mas saber que existem diferentes espaços de cores pode ser útil. Saber exatamente como eles funcionam não é necessariamente tão importante.
Converter para cor de laboratório
O espaço de cor que você deseja reconhecer é LAB Color. Como funciona? Realmente não importa. Mas como você pode usá-lo para dar um toque extra às suas imagens? Neste artigo, vou explicar como é uma etapa muito simples (e quero dizer simples!) Que ajudará a dar às suas imagens um impacto extra usando o espaço de cores LAB no Photoshop.
Ok, então primeiro você vai querer trazer sua imagem para o Photoshop. Antes de fazer isso, você pode precisar desenvolver um pouco a imagem no Adobe Camera Raw ou Lightroom. Corrija quaisquer problemas de exposição, corrija o equilíbrio de branco, etc.
Esta é a imagem que usarei como exemplo.
Esta imagem teve muito pouco feito antes do Photoshop. Um corte simples, contraste geral e correção de exposição foram tudo o que foi aplicado.
Agora que suas imagens estão abertas no Photoshop, a primeira coisa que você precisa fazer é convertê-las de Adobe RGB ou sRGB (dependendo do que você definiu como espaço de cores de trabalho no Photoshop) para LAB Color.
Para fazer isso, vá para: Imagem> Modo> Cor do laboratório.
A marca de seleção ao lado de Cor RGB significa que Adobe RGB está sendo usado no momento.
Agora, o Photoshop está usando o LAB. Você não notará nenhuma mudança nesta etapa porque nada mudou em sua extremidade. Tudo o que você simplesmente fez é dizer ao Photoshop qual método usar para exibir as cores.
Adicionar uma camada de ajuste de curvas
Com sua imagem no LAB Color, a próxima etapa é criar uma Camada de Ajuste de Curvas. Depois que essa camada for criada, você deverá ver algo assim:
Geralmente, isso não parece diferente de qualquer outra Camada de Ajuste de Curvas, exceto por uma coisa. Em vez de RGB no menu suspenso, você verá Lightness.
Com essa camada de ajuste criada, a próxima etapa é clicar no menu suspenso Lightness. Isso traz leveza, A, B; que é a abreviatura de LAB!
Ajuste o canal A
Agora, você precisa selecionar o canal A. Com o canal A selecionado, traga o ponto de ancoragem das sombras no canto inferior esquerdo em direção ao centro inferior. Você notará que os números de entrada aumentam de -128. Como ponto de partida, gosto de trazer esse valor para -100. Agora, encontre o ponto de ancoragem realçado (canto superior direito) e traga-o em direção ao centro superior pelo mesmo valor; para -100 defina-o para 100.
Observe que os pontos de ancoragem se moveram igualmente em direção ao centro?
Você notará coisas estranhas acontecendo com suas cores conforme desliza os pontos de ancoragem. Não entre em pânico - isso deveria acontecer.
Ajuste o canal B
Agora execute as mesmas etapas com os mesmos valores para sombras e realces para o canal B.
As mesmas etapas foram realizadas para o Canal B
NOTA: certifique-se de que seu valor de Saída permanece em -128 para as sombras e 127 para os destaques. Se esses números forem alterados, significa que o ponto de ancoragem está sendo levantado da parte inferior para sombras e solto da parte superior para realces. Você apenas deseja arrastar os controles deslizantes horizontalmente (não movê-los para cima ou para baixo).
Com os canais A e B concluídos agora, a cor e o contraste de cor de sua imagem devem ser diferentes do original. É assim que minha imagem original fica após essas etapas.
Isso ocorre após definir as sombras A / B em -100 e os realces em 100.
Afinação
Para mim, isso parece um pouco exagerado. Mas não há problema! Para alterar isso, tudo o que você precisa fazer é reduzir a quantidade de movimentação dos pontos de ancoragem nos canais A e B. Eu geralmente acho que ir em incrementos de 10 é muito útil.
Se você sentir que sua imagem precisa de mais impacto, convém trazer os pontos de ancoragem para mais perto do centro. Apenas lembre-se de manter todos os valores entre os canais de sombra / destaque e A / B iguais.
Depois de aumentar os números em minhas imagens, achei que -110/110 em A / B funcionou melhor (veja abaixo).
Converter de volta para RBG
Quando estiver satisfeito com a aparência da sua imagem, é hora de alterá-la de volta para RGB. Para alterar sua imagem de LAB para RGB, vá para: Imagem> Modo> cor RGB.
Você será alertado de que a alteração dos modos descartará as camadas de ajuste, mas tudo bem. Selecione OK e você será levado de volta para RGB. Você notará que a camada de ajuste de curvas desapareceu e que sua imagem agora é a camada de fundo. No entanto, o efeito nas cores deve permanecer. Agora você está livre para editar a foto o quanto quiser.
Essa é uma técnica muito simples para adicionar mais cores às suas imagens. Lembre-se apenas destes dois pontos:
- Isso é algo que você deve fazer no início da edição de sua imagem no Photoshop e não no final, pois você perderá todas as camadas de ajuste ao alterar os modos.
- Lembre-se de alterar os pontos de ancoragem de A / B b pelo mesmo valor para eliminar coisas estranhas que acontecem com suas cores.