Andrew S. Gibson é o autor de Mastering Photography: A Beginner’s Guide to Using Digital Cameras.
A aprendizagem da fotografia tem dois lados: o técnico e o criativo. A técnica é importante, pois você precisa entender o que a abertura, a velocidade do obturador e o ISO fazem à aparência da foto. Você também precisa obter a exposição e o foco corretos.
O lado criativo vem de entender a luz e aprender a compor uma imagem forte. Isso leva tempo, é subjetivo e leva mais tempo para aprender.
A magia acontece quando os dois se encontram, algo que enfatizo em Mastering Photography. Eu me refiro a isso como o "triângulo criativo". O conceito a ser compreendido é que, embora você possa aprender como usar cada função de sua câmera digital, não ajuda muito se você não tem compreensão da luz ou dos fundamentos da composição. Os três vão juntos.
Luz dramática
Uma maneira de criar uma imagem forte e atraente é usar luz dramática. É assim que meu dicionário define o adjetivo ‘dramático’:
1. De ou relacionado a drama ou a performance ou estudo de drama.
Isso me faz pensar em um holofote iluminando um ator no palco.
2. Súbito e marcante, emocionante ou impressionante, teatral.
Portanto, parece que um tipo de luz que aparece de repente (como através de uma brecha em uma tempestade), ou que é excitante, impressionante ou teatral (a referência ao drama novamente) de alguma forma, é dramático.
Meu dicionário de sinônimos apresenta alguns sinônimos interessantes para a palavra dramático, como emocionante, comovente, sensacional, espetacular, surpreendente, inesperado, notável, extraordinário, excepcional e fenomenal.
Quanto mais penso sobre isso, mais percebo que uma das razões pelas quais a luz dramática tem tanto impacto é porque, por sua natureza, ocorre raramente.
Essa é uma boa notícia para os fotógrafos que trabalham duro, pois você pode aumentar as chances de experimentar uma luz dramática colocando-se em situações onde é provável que ocorra. Aqui estão algumas idéias:
Aproveite as vantagens do clima tempestuoso ou dramático. Eu criei esta imagem de um mirante pouco antes de uma grande tempestade chegar. Tenha cuidado com as tempestades - não se coloque em algum lugar onde possa ser atingido por um raio e certifique-se de ter algum tipo de bolsa ou embalagem à prova d'água para sua câmera.
Saia no final do dia. A qualidade da luz costuma ser bela e dramática no final do dia. Você nunca sabe o que pode acontecer quando o sol se põe. Pode lançar raios de luz através de uma fenda nas nuvens ou dar-lhe cores incríveis - mas você nunca saberá se não estiver lá.
Buscar uma luz dramática na natureza é um acerto e um erro - às vezes você se colocará em uma posição quando as condições parecerem promissoras e nada emocionante acontecer. Você pode até viver em algum lugar com um clima que raramente oferece as condições necessárias para uma luz dramática.
Assuma o controle colocando você mesmo uma luz dramática na cena. A foto acima é um bom exemplo. Meu modelo mediu um arco de fogo (um arco com mechas de kevlar que você pode mergulhar no combustível e incendiar) durante uma exposição de oito segundos. A luz das chamas era muito dramática e dava uma tonalidade vermelha ao fundo.
Adicione drama com flash portátil. Neste exemplo, configurei uma exposição que escureceu o céu e transformou a árvore e o prédio em ruínas em silhuetas dramáticas. Usei então um flash portátil para iluminar meu modelo. Demora um pouco para aprender a usar bem o flash portátil, mas a vantagem é que você pode usá-lo em qualquer situação para adicionar luz dramática.
Dominando a Fotografia
Meu último e-book, Dominando a fotografia: um guia para iniciantes no uso de câmeras digitais apresenta a fotografia digital e ajuda você a obter o máximo de sua câmera. Abrange conceitos como iluminação e composição, bem como as configurações da câmera que você precisa dominar para tirar fotos como as deste artigo.