Como fotógrafos, sabemos que existem literalmente centenas de pequenas coisas que precisam ser feitas em cada cena, que se somam à magnífica foto final. Às vezes, quando chegamos atrás da câmera e a luz fica incrível, é muito fácil esquecer uma ou duas coisas, e o resultado é que a foto não é tão boa quanto poderia ter sido. Há muitos detalhes a serem lembrados, mas muitas vezes há algumas coisas óbvias que foram esquecidas. Esses são os erros comuns que vejo em muitas imagens de paisagens. Se eles fossem corrigidos na época, a imagem teria sido muito mais dramática e poderosa.
Pinguins e iceberg na Antártica.
Então, aqui estão os oito principais erros cometidos na fotografia de paisagem para que você possa evitá-los e melhorar suas imagens:
1. Falta de estabilidade - use um tripé
Em imagens criativas, a desfocagem pode ser muito interessante. Em imagens de paisagem, no entanto, você geralmente deseja que sua imagem seja nítida por completo. A melhor maneira de ter certeza de que sua imagem está nítida é usar um tripé. Se você estiver fotografando com pouca luz (principalmente se estiver fotografando paisagens), é absolutamente necessário usar um tripé.
Agora, existem tripés e existem tripés. Para fotografia de paisagem, você pode querer investir em uma mais resistente. Os tripés pequenos e leves podem resolver o problema por um tempo, mas se você estiver filmando em um local e estiver ventando, seu tripé pode explodir ou se mover devido à força do vento. Um bom tripé também dura muito tempo e leva uma surra, então compre o melhor tripé que puder e certifique-se de manter sua câmera o mais imóvel possível ao fotografar.
Outro bom equipamento para comprar é um disparador de cabo. Você não precisa comprar um daqueles caros com o intervalômetro embutido, não, apenas uma simples liberação de cabo. Assim que estiver configurado e pronto para tirar a foto, afaste-se da câmera e pressione o botão. Não haverá vibração ao pressionar o botão do obturador e sua imagem será boa e nítida. Se você não tiver um disparador de cabo, você pode usar o temporizador interno para disparar o obturador também.
2. Não acertar o horizonte
Isso quase anda de mãos dadas com o uso de um tripé. Muitas boas imagens de paisagens foram danificadas por um horizonte inclinado. Felizmente, isso pode ser facilmente corrigido no Photoshop ou Lightroom, então não é uma grande preocupação, mas você pode ter que cortar alguns detalhes para acertar. A ideia, entretanto, é obter a foto certa na câmera primeiro e, em seguida, editar.
Você pode usar algumas ferramentas diferentes para garantir que seu horizonte esteja reto. Em primeiro lugar, ligue a grade no visor da câmera, alinhe o horizonte com a linha horizontal e você deve se sair bem. Algumas cabeças de tripé têm um nível de bolha embutido, certifique-se de que esteja nivelado e que seu horizonte esteja bom. Por último, use a função de visualização ao vivo em sua câmera e, se tiver, acione o botão de falso horizonte na parte de trás da tela, nivele a câmera e pronto.
Eu prefiro nivelar meu horizonte na câmera, pois ajuda a economizar tempo na pós-produção. Se você precisar endireitar o horizonte depois, precisará cortar a imagem como observei anteriormente, o que significa que sua composição pode mudar um pouco. Prefiro não cortar o mais longe possível, então nivelar na câmera é uma boa meta.
Um horizonte torto causa distração.
Parece melhor agora que o horizonte está reto.
3. Fotografar apenas no formato paisagem
Muitos fotógrafos presumem que devem filmar uma cena de paisagem no formato paisagem (horizontal). Normalmente, isso não é uma má ideia, mas em alguns casos, uma orientação de retrato (vertical) pode funcionar muito bem. Pense em uma cena de floresta ou montanha. Se o formato do objeto for mais vertical do que horizontal, experimente no formato de retrato, pois pode adicionar uma sensação dinâmica à cena.
Fotografe em formato retrato também!
4. Não pensando na abertura
Eu realmente acredito que a abertura é uma ferramenta de composição. Ao preparar uma cena, você deve pensar na profundidade de campo. Você deseja que tudo, desde o primeiro plano até o plano de fundo, esteja em foco? Geralmente, na fotografia de paisagem, esse será o caso.
Se é isso que você deseja, verifique se a abertura é f / 8, f / 11 ou superior. Dessa forma, você garantirá que tudo esteja em foco. Se você estiver em f / 2.8 e focar no primeiro plano, o fundo ficará fora de foco e o meio da cena ficará suave. Este deve ser um dos seus principais pontos de verificação ao configurar a cena. Se você estiver usando uma grande abertura e as montanhas à distância estiverem fora de foco, isso não pode ser corrigido depois no Photoshop … não ainda!
Em uma imagem de paisagem, você provavelmente vai querer tudo em foco.
5. Fotografar usando o modo paisagem da câmera
Sim, você pode ter uma configuração de paisagem nos modos de cena de sua câmera. Tanto quanto possível, tente não usá-lo. Por quê? Bem, não é ótimo para fazer a exposição parecer boa para a sua cena. O que ele fará é definir sua abertura para f / 8 ou mesmo f / 11, mas pode não renderizar a cena com a eficácia que você faria usando as configurações manuais. As configurações de cena são projetadas para funcionar dentro de certos parâmetros e em condições de pouca luz, nem sempre são a melhor escolha. Tente fotografar suas paisagens com ajustes manuais tanto quanto possível, o que significa que você controla o ISO, a velocidade do obturador e a abertura.
6. Ao lado de outros fotógrafos
Se você vir um grupo de fotógrafos no topo de uma colina, pode ser uma boa ideia fotografar de outro lugar. Isso não quer dizer que outros fotógrafos tenham entendido errado, mas o que quero dizer é que você quer voltar para casa com uma imagem diferente dos outros. Às vezes, a melhor composição ou ponto de vista é em um ponto específico, tudo bem, tire uma foto de lá, mas procure outros lugares para tirar uma foto excelente também.
É uma boa ideia explorar uma cena antes de gravá-la. Faça uma caminhada no dia anterior, observe onde o sol estará se pondo e decida sua posição. Não siga simplesmente a multidão, então suas imagens serão semelhantes ao resto das imagens tiradas lá.
Uma vista diferente de Machu Picchu.
7. Espaço negativo desinteressante
O espaço negativo é o espaço que circunda o assunto. Este espaço pode realmente construir ou quebrar a sua imagem. Na maioria dos casos, o céu é o espaço negativo em uma cena de paisagem. Um céu azul claro parece ótimo, mas algumas nuvens finas e macias podem realmente tornar a cena dramática. Se o céu não tiver nuvens e estiver claro, isso pode fazer com que a cena pareça desinteressante.
Se você encontrar isso em sua cena, torne o céu uma parte menor de sua imagem, se houver algumas nuvens com boa aparência, dê a ele mais espaço em sua cena. Às vezes, você não tem escolha, você só pode conseguir algumas fotos em um determinado dia. Nesse caso, você precisa obter o que puder. Se você não tem essa restrição, tente voltar em outra noite, quando houver algumas nuvens no céu. As nuvens fornecem detalhes ao céu, refletem a luz do sol e podem parecer amarelo-laranja contra um céu azul. Isso torna a cena muito mais interessante.
O céu não tinha nuvens, então fiz uma pequena parte da imagem.
8. Sem assunto claro
Parece loucura, mas é muito fácil ter um assunto pouco claro na fotografia de paisagem. Na maioria das vezes, a fotografia de paisagem é de uma cena natural, montanhas, floresta, rio, paisagem marinha, desertos, etc. Seja qual for, certifique-se de que esteja claro para o observador.
Se você estiver fotografando uma cena montanhosa, certifique-se de usar uma lente que funcione para essa cena. Os fotógrafos de paisagens são tentados a pensar que todas as imagens precisam ser tiradas com lentes grande-angulares. Às vezes, isso pode fazer com que a cadeia de montanhas ao fundo pareça pequena e insignificante. O mesmo pode ser verdade em qualquer um dos outros tipos de fotografia de paisagem. Certifique-se de que o seu espectador sabe o que deve estar olhando e mostre isso a ele e a beleza que envolve o assunto. Aproxime-se do assunto, o mais próximo possível, e se não estiver perto o suficiente, talvez você precise usar uma lente diferente para se aproximar. Uma lente de 50 mm pode ser usada em fotografia de paisagem, assim como uma lente de 200 mm, tudo depende do que você deseja que o espectador veja.
O iceberg em frente ao navio é claramente o assunto aqui.
Da próxima vez que você estiver planejando uma sessão de fotos de paisagens, passe por esses pontos rapidamente e veja como funciona para você. Se houver alguma coisa, você estará mais atento e deliberado sobre o que está filmando, e isso irá melhorar imediatamente suas imagens. Apreciar.