Os retratos de estilo cinematográfico são pessoalmente um dos meus favoritos. O que mais gosto neles são as cores não saturadas e o ambiente dramático.
Antes de iniciarmos o tutorial sobre gradação de cores, darei algumas das minhas melhores dicas para obter esse visual cinematográfico:
- Use uma abertura grande, algo entre f / 1.4 ef / 2.0. Se você tiver uma lente longa, também poderá usá-la. A ideia é ter um bom bokeh de fundo (quando as coisas no fundo estão desfocadas). Você também quer ter uma boa separação entre o modelo e o fundo.
- Se você estiver fotografando em interiores com luzes estroboscópicas, tente adicionar ambiente adicionando sombras ao rosto do modelo. Você não quer iluminação plana, é chato.
- Se de alguma forma você não conseguir uma iluminação dramática, não hesite em aumentar o contraste com um pouco de esquiva e queima no Photoshop.
- Se você estiver fotografando ao ar livre, recomendo fotografar logo após o pôr do sol. Você terá uma boa luz suave no rosto do modelo, e também terá luzes da cidade atrás deles, para realmente ter uma sensação cinematográfica. Isso só funciona com uma grande abertura e adiciona outro ponto de interesse.
- Seu modelo deve ter uma expressão forte no rosto, especialmente se for um homem. Imagens fofas e sorridentes não funcionam muito bem com este estilo.
- Deixe algum espaço na moldura. Você não quer que seu modelo ocupe todo o quadro, então deixe algum espaço ao redor deles para adicionar contexto à sua imagem. Você pode obter melhores resultados se o visualizador conseguir localizar o contexto espaço-temporal de sua imagem.
- Sua modelo não deve usar algo muito chamativo (algo como rosa ou amarelo), limitar suas roupas a cores suaves e sombrias.
- Tente usar cores complementares tanto quanto possível, isso cria uma boa profundidade para suas imagens. Normalmente nos filmes, o ator está em azul e o fundo em amarelo / laranja ou vice-versa. Tente manter seu ator em uma variedade de cores frias e seu fundo em cores quentes, funciona melhor. O oposto também dá bons resultados.
- O mais importante é que seu modelo se pareça com um personagem. Tente adicionar acessórios, roupas ou poses que façam o personagem parecer confiável. Você pode discutir com a modelo ou estilista antes da sessão, o visual que deseja dar às suas imagens e dar uma olhada juntos no guarda-roupa.
Graduação de cores no Photoshop
Para o tutorial de gradação de cores, vou trabalhar nesta imagem:
Esta imagem foi tirada em uma Canon 6D, com uma abertura de f / 1.8, em uma lente de 50mm. Esta foi tirada durante um curta-metragem em que eu era o fotógrafo. Havia uma iluminação atrás da janela apontando para o modelo, adicionamos um pouco de neblina para criar esse visual de 1945.
O que vamos fazer com esta imagem é trazê-la de volta à vida, aumentando o contraste entre os amarelos nos destaques e os verdes nas sombras. Teremos um esquema de cores baseado em cores análogas, indo do verde ao amarelo.
Vamos começar com algumas correções básicas de exposição no Lightroom, isso dependerá da sua imagem, então ajuste de acordo.
Faça ajustes básicos no Lightroom ou no programa de sua escolha primeiro.
Depois que o básico estiver pronto, vamos mover a imagem para o Photoshop para iniciar nossa gradação de cores. Se você estiver usando o Lightroom, basta clicar com o botão direito e escolher Editar no Photoshop.
Primeiro, duplique a camada no Photoshop para que você não faça nenhuma edição destrutiva. Você sempre pode voltar para a camada original se não gostar dos resultados.
Faça uma camada duplicada.
A primeira coisa que faremos é criar um novo ajuste de camada, vá para: Camada> Nova Camada de Ajuste> Pesquisa de Cores …
Escolha filmstock_50.3dl e reduza a opacidade da camada para cerca de 20%. Você precisa reduzir a opacidade, caso contrário, o efeito será muito forte.
A próxima coisa que vamos fazer é criar uma camada de curvas e refazer o contraste. Isso realmente vai depender da sua imagem, então ajuste de acordo com o seu gosto.
Camada de ajuste Curvas para adicionar contraste.
Em seguida, crie outra camada de curvas, vá para a curva azul e abaixe o canto superior direito da camada. Isso adicionará amarelo aos seus destaques.
Adicione amarelo às áreas de destaque usando este ajuste de curva
A próxima etapa é brincar com o equilíbrio de cores (fazer outra nova camada de ajuste) para realçar os verdes nos tons médios e os amarelos nos realces. Mais uma vez, apenas os controles deslizantes para adicionar verde e amarelo aos destaques e às áreas centrais.
Selecione Meios-tons no menu suspenso e adicione verde e amarelo.
Selecione Destaques no menu suspenso e adicione verde e amarelo.
No momento, basicamente concluímos a gradação de cores. Por último, é para esquivar e queimar rapidamente, para realçar a luz que vem da janela e para escurecer a imagem e o fundo. Basicamente, estamos fazendo uma vinheta manual.
Para iluminar a imagem, crie uma camada de curvas, torne-a mais brilhante e adicione uma máscara de camada preta (CMD / CNTRL + I para inverter a máscara de camada). Chame a camada desviare pinte com um pincel branco (porque a máscara é preta) nos pontos onde deseja iluminar a imagem. Escolha um pincel com uma opacidade em torno de 40% e a borda mais dura de 0%
Para criar uma camada escura, faremos basicamente a mesma coisa, mas escureceremos a camada de curvas e pintaremos sobre os pontos da imagem que queremos mais escuros.
Esta camada de ajuste de Curvas é para evitar ou iluminar áreas da imagem.
Esta camada de ajuste de curvas é para queimar ou escurecer áreas da imagem.
Renomeie suas camadas para identificá-las mais facilmente.
Esse é o resultado final:
Conclusão
Retratos cinematográficos dependem fortemente de uma excelente gradação de cor - mas a iluminação, o modelo, as configurações da câmera e o ambiente não devem ser negligenciados. Tudo começa com uma ótima imagem e termina com o Photoshop para aprimorar sua visão.
Aprecie a arte!