Um retrato deslumbrante, que o detém e exige atenção, é uma coisa linda. Há algo mágico quando um retrato nos intriga e se conecta a nós. Não se trata de celebridade ou beleza; é sobre a humanidade. Para meu dinheiro, no momento em que você captura a verdade e a humanidade em seu retrato, é quando a fotografia e a arte colidem.
A partir do momento em que você levanta uma câmera para tirar uma foto de alguém, existem muitas variáveis para manter sob controle. É fácil se perder e permitir que seu foco se desvie. Este é o único momento na fotografia em que você precisa estar incrivelmente presente.
Seguir este mini guia de sete etapas pode ajudá-lo a melhorar sua fotografia de retratos e se conectar melhor com seus assuntos.
Etapa um: fotografe dentro de suas capacidades técnicas
A última coisa com que você precisa se preocupar quando começa uma filmagem é o lado técnico das coisas. Pratique com antecedência e acerte sua técnica. Conheça todo o seu equipamento e resolva todas as dificuldades técnicas antes do dia da filmagem. Seu assunto ficará nervoso se você parecer desconfortável com seu kit ou projetar alguma incerteza. As coisas ainda podem dar errado durante o dia, mas quanto mais relaxado você estiver, mais será capaz de lidar com isso sem entrar em pânico.
Etapa dois: veja as imagens do seu assunto com antecedência
Pode ser útil ver as imagens do seu assunto antes do dia da filmagem. Gosto de pedir aos clientes que me enviem uma foto de que gostem muito. Isso é útil de várias maneiras.
Você pode ter uma boa ideia do tom da pele e dos planos do rosto, o que o ajuda a considerar a configuração da iluminação e quaisquer ajustes que você precise fazer. Você também terá uma boa ideia de como o cliente deseja ser visto e o que ele deseja que uma imagem diga de si mesmo.
Isso nem sempre vai equilibrar com o que você vê neles, mas aqui está a magia. Como fotógrafo, você está vendo o assunto sob uma nova luz. Quando você adiciona isso ao processo, ao lado de tentar capturar o que eles gostam em si mesmos, você faz um retrato único.
Etapa três: tenha um plano
Você absolutamente deve ter um plano com antecedência. Use o que você aprendeu por ter visto uma imagem de seu assunto com antecedência, para ajudá-lo a planejar suas escolhas de iluminação e plano de fundo. Obviamente, considere o clima se estiver planejando qualquer foto com luz natural ou ao ar livre.
Vale a pena mencionar neste ponto que luz natural nem sempre significa que você realmente precisa estar ao ar livre. Estar perto de grandes janelas ou portas abertas pode fornecer uma bela luz, mas depende absolutamente do clima. Você também deve planejar o enquadramento que pode usar. O objetivo não é terminar com um chute artificial, ainda é importante ficar no momento. Mas, se a sessão está diminuindo e você pelo menos tem algumas ideias em mente, pode consultar seu plano mental e fazer as coisas andarem de novo mudando-o.
Etapa quatro: assumir o controle
Quando você levanta a câmera, você deve assumir o controle de seu aparelho. Este é um processo colaborativo, mas você definitivamente está no comando. Depende de você ser vocal com o seu assunto, para manter seus níveis de energia elevados e para garantir que eles se sintam bem consigo mesmos. Não é bom apenas gritar as instruções do palco, "deixou um pouco, queixo para baixo". Você deve encorajá-los e mantê-los se divertindo, porque a tensão não é sua amiga! Não importa quantas vezes seu assunto tenha estado na frente de uma câmera, cada uma é uma nova atuação e precisa ser dirigida como tal.
Onde quer que sua filmagem esteja ocorrendo, você é o responsável por esse espaço. Defina o espaço em sua mente e remova o máximo de distrações possível. Obviamente, se você está filmando em um local público, um parque, por exemplo, você não pode remover tudo. Mas se você puder escolher uma área longe das principais vias, isso tornará sua vida mais fácil.
Se você estiver em ambientes fechados, a música é obrigatória. É um ótimo nivelador e ajuda a todos a relaxar. Você pode criar uma lista de reprodução especialmente para suas fotos, incluir um pouco de música brega para colocar um sorriso no rosto das pessoas. É uma boa ideia escolher diferentes gêneros / décadas, dependendo da idade do seu cliente, estilo, etc.
Passo Cinco: Aprenda a ler as pessoas
Aprender a ler as pessoas é uma habilidade que você absolutamente deve adquirir para progredir como fotógrafo de pessoas. Tente se conectar com o seu assunto e converse com ele, conte histórias - humanizar a experiência é vital. Quanto mais relaxam, mais você aproveitará e mais autêntica será a fotografia.
Você deve aprender a captar os sinais e sinais: eles estão perdendo o foco? Altere a configuração. Eles estão desconfortáveis? Em vez disso, tente ficar em pé ou sentado. Você não quer desperdiçar fotos em imagens inutilizáveis, onde o assunto não está presente ou claramente não está na zona.
Outra maneira pela qual você pode aprender a ler as pessoas tem a ver com sua personalidade. Determinar desde o início que eles estão nervosos pode significar que você conta algumas piadas ou explica a configuração para deixá-los à vontade. Uma pessoa risonha e feliz definitivamente precisa ser representada como tal, mas sempre há espaço para um olhar mais sério, que caberá a você direcioná-la.
Etapa seis: definir o tom
Portanto, uma vez que você tenha adquirido o controle e confirmado que está no comando, deve definir o tom para toda a filmagem. Quando você olha para um retrato que ama, considere o que você gosta nele e como você também pode tirar esse tipo de imagem. Lembre-se de que qualquer foto que você tirar terá sua própria voz, e isso se desenvolve com o tempo. A conexão ou o nível de envolvimento nessa fotografia é inteiramente ditado por você, o fotógrafo.
Seu assunto se alimenta de sua energia e ritmo, então você deve manter isso em mente o tempo todo. Se eles parecem estar murchando, é seu trabalho trazê-los de volta ao ritmo. Certifique-se de verificar seu próprio desempenho para transmitir as vibrações certas.
Sétimo passo: leve o seu tempo
Esta última etapa tem que ser uma das mais importantes - não tenha pressa! Por favor, confie em mim, vá devagar e mantenha sua cabeça no jogo. Uma foto pode fugir de você em um piscar de olhos, e a última coisa que você quer é olhar para trás e descobrir que não capturou o que queria. Você pode descobrir que gastou muito tempo em uma aparência ou plano de fundo e não capturou outro o suficiente. Assim como você deseja que o assunto faça pequenas pausas para se reencontrar, você também deve aproveitar a oportunidade.
Pessoalmente, sei que se no final de uma sessão eu não sentir um vínculo com meu cliente, não acertei em cheio - terei algumas imagens ótimas, mas não será o que me propus capturar.
Sua vez
Você faz retratos? Como você injeta um pouco de verdade em seu retrato? Por favor, compartilhe suas dicas e truques nos comentários abaixo. Se você tiver alguma dúvida, tentarei respondê-la também.
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