Há muitas peças para fazer um retrato - não é fácil. Você tem que pensar nas coisas técnicas, como exposição e foco, assim como nas coisas não técnicas, como composição e trabalhar com um tema ao vivo. Pode ser assustador se você está apenas começando a fazer retratos, então vamos dividir em todas as partes para que você possa trabalhar em uma de cada vez e, em seguida, juntar tudo.
Aqui estão os 10 elementos cruciais que você precisa pensar ao fazer retratos:
- Padrão de Iluminação
- Relação de iluminação
- Qualidade de luz
- Seleção de lente
- Fundo
- Exposição / medição
- Nitidez - colocando-o em foco
- Como posicionar o assunto (posar)
- Visão facial e posição da câmera
- Expressão
O MATERIAL TÉCNICO
Padrão de iluminação nº 1
É assim que a luz incide sobre o rosto do sujeito. O modo como você configura a luz determinará o clima do retrato final e se o assunto ficará lisonjeado ou não. O parceiro de iluminação é uma peça crítica para acertar. Existem quatro tipos principais de padrões e dois estilos, eles são:
- Iluminação dividida
- Iluminação circular
- Iluminação Rembrandt
- Iluminação borboleta
- Iluminação curta
- Iluminação ampla
Esquerda - Iluminação dividida. Direito - Iluminação de loop.
Esquerda: ampla iluminação. À direita: iluminação curta. Observe como ela fica diferente em cada imagem, principalmente no nariz!
Saber a aparência de cada um e quando usá-los é muito importante. Leia mais aqui: 6 padrões de iluminação de retratos que todo fotógrafo deve conhecer.
# 2 Relação de iluminação
Uma proporção é a comparação de uma coisa com a outra e, em termos de iluminação, é a comparação dos lados claros e escuros do rosto. Qual é a diferença entre a sombra e o lado realçado? Quanto maior a proporção, mais contraste a imagem terá e mais sombrio ficará o retrato. Quanto menor a proporção, menos contraste e o retrato terá uma sensação mais leve e fresca.
Veja os seguintes exemplos:
Nas imagens acima, a proporção à esquerda é muito forte, cerca de 16: 1 ou quatro pontos. O que falta é cerca de 4: 1 ou duas paradas, e o direito é quase 1: 1 ou igual. A única diferença de um para o outro é o uso de um refletor. Observe como o clima e a sensação do retrato mudam à medida que o contraste é ajustado.
Para mais detalhes sobre as proporções, leia: Proporções de iluminação para fazer ou quebrar seu retrato
# 3 Qualidade de luz
Outro aspecto da iluminação que você precisa decidir é se usará luz forte ou suave.
Luz forte é produzido por uma pequena fonte de luz e é caracterizado por alto contraste, textura aprimorada do assunto, drama adicionado e sombras duras e bem definidas. Exemplos de fontes de luz forte são:
- O sol (embora seja grande, está longe, então seu tamanho relativo é pequeno)
- Uma lâmpada nua
- O pequeno flash embutido em sua câmera (incluindo seu speedlight sem modificadores)
Aqui estão dois retratos feitos com luz forte. Qual o uso mais adequado desse tipo de iluminação para o assunto?
Luz suave é produzido por uma fonte de luz muito grande. É de baixo contraste (ou pode até ser bastante plano), menos aprimoramento de textura e é mais indulgente e lisonjeiro para fotografia de pessoas. Exemplos de fontes de luz suave são:
- O céu em um dia nublado
- Softboxes grandes de estúdio
- Um grande refletor como 42 "ou 52"
- Um flash na câmera que ricocheteou no teto ou na parede
Aqui estão dois retratos feitos com luz suave. Qual o uso mais adequado desse tipo de iluminação para o assunto?
Assim, junto com a proporção, a qualidade da luz terá um grande efeito no humor e na sensação de seu retrato. Escolha luz suave para retratos que embelezem o assunto e escolha luz forte para um visual mais ousado com mais coragem e drama.
# 4 Seleção de lente
A lente selecionada mudará a aparência não apenas do objeto, mas também do fundo.
Usar uma lente grande angular introduzirá distorção e fará com que o rosto do sujeito pareça anormal, meio esticado. Isso também permitirá que você tenha uma visão ampla e abrangente do plano de fundo atrás deles.
Observe como o formato de seu rosto e seus traços são distorcidos aqui com a lente de 17 mm (usada em full frame)? Isso não é algo que a maioria das pessoas deseja.
No entanto, pode haver casos em que você deseja esse visual, como um retrato humorístico, crianças ou um retrato em estilo editorial de um vendedor de rua em um mercado onde você deseja ver o ambiente dele.
A visão grande angular (17 mm) contribui para a natureza cômica deste retrato.
As lentes telefoto comprimem a perspectiva - isso faz duas coisas. Primeiro, geralmente é mais lisonjeiro para o assunto, suas características faciais parecem menos distorcidas. Em segundo lugar, simplifica o plano de fundo vendo menos dele e, muitas vezes, está menos em foco também (dependendo da distância ao plano de fundo), colocando mais ênfase no assunto, que é o que você deseja. Leia mais em: Como conseguir fundos desfocados em retratos.
Filmado em 70 mm em full frame
Mesma garota do retrato acima. Compare o rosto dela nas duas imagens e observe o fundo também. Veja quanto menos da sala e como está mais fora de foco do que a imagem ampla acima?
Lente de 24-105 mm disparada em 105 mm (no corpo de quadro inteiro)
A lente longa usada para esta imagem comprimiu o fundo e, por estar tão longe (do outro lado do rio, do outro lado), está realmente fora de foco e fornece um fundo suave para realçar o retrato, não para afastar a garota.
# 5 Background
Uma coisa que muitos dos meus alunos se esquecem de controlar e pensar é o pano de fundo. É tão fácil se concentrar em todas as outras coisas e trabalhar com o assunto que você se esquece até mesmo de olhar para o fundo.
Duas coisas que você quer ter certeza sobre o plano de fundo são: faz sentido com o retrato e não distrai o visualizador do assunto. Existem quatro coisas que podem fazer isso, observe-as em seu plano de fundo e ajuste a posição ou composição da câmera de acordo, caso apareçam:
- Contraste
- Cores brilhantes (tons quentes são piores para distração, como vermelho e amarelo)
- Nitidez
- Áreas claras
Vê como as áreas claras, que também são de alto contraste, no fundo desviam sua atenção do casal de noivos?
Qualquer um ou todos eles podem desviar a atenção do assunto se estiverem em seu plano de fundo. O olho é atraído para a área mais brilhante de uma imagem, bem como para a mais nítida. Portanto, afaste o objeto do retrato do fundo o suficiente para ficar fora de foco e observe os pontos quentes que chamam a atenção. Às vezes, simplesmente mover a câmera meio metro para a esquerda ou para a direita pode eliminar as áreas problemáticas e fornecer um fundo mais limpo - permitindo que o objeto seja a estrela.
O uso de várias técnicas aqui melhorou drasticamente este retrato em relação ao anterior. O fundo agora é sólido, fora de foco e não tira os olhos do casal, mas complementa o retrato geral.
# 6 Exposição e medição
Para um retrato em que o assunto não está se movendo, quase sempre uso as seguintes configurações da câmera:
- Modo de disparo manual
- Modo de direção de foto única (quando pressiono o botão, leva apenas uma imagem)
- Foco de ponto único (não multi ou zona)
- Modo de foco One-shot ou AF-S para focar e travar (não contínuo)
- Predefinição de Balanço de branco de sombra (como normalmente trabalho na sombra, se você estiver sob um sol forte, escolha isso - mas escolha um que corresponda à sua condição de iluminação e deixe-o, qualquer coisa menos AWB!)
- Fotografe em RAW
Isso me dá mais controle sobre uma coisa muito importante - ter uma exposição consistente de um quadro para o outro. Isso pode não parecer um pequeno negócio, mas se você decidir fazer retratos para um amigo ou ter clientes pagantes de verdade - você deseja poder mostrar a eles as imagens na parte de trás da câmera e não se preocupar com a do meio estava preto porque você esqueceu de ajustar a exposição.
A outra coisa que ele faz é tornar a edição na fase de pós-produção muito mais rápida.
Então, basicamente defina sua exposição, faça um tiro de teste (revise-o para a exposição usando o histograma) e não toque nele, a menos que você se mova para um novo local ou a luz mude.
Nº 7 Nitidez - obtendo o foco
Já mencionei as configurações que uso para o foco acima. O foco do botão Voltar é algo que eu também recomendo fortemente. Isso me permite travar o foco no assunto, precisamente em seus olhos, se eu estiver perto o suficiente, e então recompor meu retrato e fotografar. A menos que o assunto ou eu nos movamos, mudando a distância entre nós, não há necessidade de refocar.
Aqui estão mais algumas dicas de foco de um artigo anterior que fiz: 5 dicas para obter imagens mais nítidas. Obviamente, se você estiver atirando em um alvo em movimento, como crianças em ação, você vai querer escolher diferentes configurações de foco. Experimente o foco contínuo (Servo ou AF-C) e o modo burst (modo de disparo contínuo ou direção).
AS COISAS DE ESTÉTICA
# 8 Posicionando o assunto
Colocar o assunto ou modelo em uma pose confortável, mas lisonjeira, pode ser complicado. Em geral, as pessoas ficam nervosas ao serem fotografadas e pedirão a você orientação sobre como se levantar, segurar o corpo, virar a cabeça e ajustar as mãos. Portanto, você precisa ter algumas ideias prontas para eles, certificando-se de que possam segurá-las confortavelmente e que tenham uma boa aparência ao mesmo tempo.
Aqui estão algumas dicas:
- Você provavelmente já ouviu isso antes, mas se dobrar - dobre. Significa tirá-los de uma posição corporal rígida dobrando levemente uma perna e dobrando os cotovelos e pulsos.
- Faça-os deslocar o peso para longe da câmera (para longe do quadril), será mais lisonjeiro dessa forma.
- Adicione uma leve inclinação da cabeça para as mulheres para adicionar um toque de feminilidade.
- Para fazer as pessoas girarem o corpo quando estiverem em pé - diga-lhes para virar e apontar os pés, o corpo o seguirá naturalmente.
- Vire os ombros levemente para estreitar a largura do corpo, o que é mais lisonjeiro para a maioria das pessoas.
- Deixe-os posar naturalmente e apenas faça pequenos ajustes ou ajustes. Observe como eles se movem por conta própria para que ainda se pareçam com eles.
Esquerda - rígido e enfadonho. Certo - dobre as partes que se dobram e fazem uma pose mais dinâmica, também é mais lisonjeiro e, neste caso, feminino.
Para obter mais dicas sobre posar, leia estes artigos do DPS:
- Dicas de pose de retrato - como ajudar as pessoas a relaxar e tirar fotos melhores
- Dicas para Posar Homens
- Guia de poses para fotografar mulheres: 7 poses para obter 21 fotos diferentes
- Ou pegue o dPS ebook Portraits: Strike the Pose
# 9 Visão facial e posição da câmera
Como você posiciona o rosto da pessoa é outro fator que determina o quão lisonjeiro será o retrato, e o clima. Algumas pessoas ficam realmente ótimas na visualização de rosto inteiro (de frente para a câmera), enquanto a maioria se beneficia girando ligeiramente para um lado, estreitando um pouco o rosto.
A visualização de perfil é algo que as pessoas não podem ver no espelho, portanto, muitas nunca viram o seu espelho e não têm ideia de como são vistas de lado. Só experimentando você verá e saberá se é lisonjeiro para eles.
A chave para escolher o ângulo certo para o rosto é observá-los. Eles tendem a virar um pouco quando falam com você? Tome nota - esse é provavelmente o lado que o subconsciente prefere.
Três visões diferentes do rosto da mesma garota (acima). Ela tem um perfil realmente lindo e uma mandíbula quadrada. Acho que o perfil e a última imagem (¾ vista de rosto) são mais lisonjeiros para ela, mas ela fica bem em qualquer imagem. Nem todos os temas de seus retratos terão isso, então você deve ajudá-los a ter uma aparência melhor fazendo escolhas como esta. Em caso de dúvida, atire nos três e escolha depois, ou deixe-os escolher. Você aprenderá com o assunto o que eles gostam e o que acham que parece lisonjeiro.
Dica: para pessoas que têm uma protuberância no nariz e não querem que ela apareça - tente fotografá-los voltados para os dois lados. Uma maneira mostrará a saliência, a outra ficará oculta. Como você faz isso é fotografar de uma maneira com a luz desligada para a direita da câmera. Em seguida, troque de lugar com eles para que a luz venha do outro lado e faça uma segunda foto. Veja o que mostra e o que esconde o inchaço - então você está pronto para começar.
A posição da câmera que você escolher decidirá o que você está enfatizando no assunto. Um ângulo de câmera baixo pode mostrar a altura (especialmente se fotografar de corpo inteiro) e fazer alguém parecer mais alto, mas também enfatiza mais o corpo. Não é uma boa escolha se alguém quer parecer mais magro. Abaixar-se perto do nível das crianças o coloca mais perto da ação e faz com que pareçam menos pequenos.
Um ângulo de câmera ligeiramente acima do nível dos olhos enfatiza o rosto e minimiza o corpo, uma boa escolha para a maioria das pessoas. Também faz com que as crianças pareçam menores e pode ser eficaz se essa for a aparência que você deseja. Um ângulo realmente alto tornará a testa proeminente (talvez não seja a melhor escolha para uma linha fina recuada).
Esteja ciente de que o local onde você colocar sua câmera afetará a aparência final do retrato.
# 10 Expressão
Embora meu espanhol seja limitado, consegui conversar com essa garotinha e tive essa reação e expressão. Ela está segurando uma foto do ultrassom de sua tia e seu novo primo bebê para mostrar que ela estava realmente animada. Eu apenas pedi a ela para me mostrar seu primo bebê (primo) e ela fez isso.
Ok, essa é a coisa mais importante que você precisa para obter ótimos retratos. Você pode acertar todos os nove pontos acima, mas se o assunto tiver uma expressão ruim, ele não gostará da imagem. Tenho uma grande dica para conseguir as melhores expressões em seus retratos - converse com o sujeito e interaja com ele. Existe uma grande barreira para fazer isso que vejo acontecer o tempo todo.
Há uma grande coisa negra entre você e a pessoa real sentada na sua frente!
Sim, quero dizer a câmera. Experimente este exercício se você ousar:
Peça a um amigo, ou um de seus filhos ou netos, para posar para você. Agora coloque a câmera perto do seu olho e tire algumas fotos. Como você se sentiu? Você se sentiu conectado ao seu assunto? Pergunte a eles como se sentiram.
Agora coloque a câmera em um tripé - sim, a fera temida que todos nós odiamos, mas é um mal necessário - e tire algumas fotos usando um gatilho remoto para disparar a câmera. Como você se sentiu então? E quanto ao seu assunto? Você conseguiu fazê-los rir ou sorrir? Eu vou arriscar e adivinhar que vocês dois tiveram uma experiência melhor na segunda vez e vocês conseguiram expressões melhores nas fotos.
A chave para a expressão é o contato visual e você não pode fazer isso com uma câmera entre vocês.
Eu fotografei Bob muitas vezes. Ele é voluntário em uma antiga mina de carvão onde faço um workshop duas vezes por ano. Ele era um mineiro há muito tempo e é tão ágil aos 70 anos quanto muitas pessoas de 40! Ele adora contar histórias sobre a mina e os fantasmas, então eu apenas o faço falar e o deixo ir. A gente se diverte, ele adora ser “modelo” por um dia, e isso fica patente nas imagens.
Experimente e veja se não faz diferença. O tripé também o fará diminuir a velocidade e pensar sobre a câmera, as configurações e tudo mais. Seu tripé não é mau, é seu amigo. Faça amizade com seu tripé e use-o.
Juntando tudo
Uau! Veja, eu disse a você que fazer retratos é muito em que pensar. Mas você pode fazer isso, você consegue. Basta dar um passo de cada vez. Se você ainda não está no estágio de obter todos os 10 itens, basta escolher um de cada vez e trabalhar nisso. Escolha modelos de pacientes que irão ajudá-lo e praticar. A única maneira de melhorar é fazendo.
Meus alunos costumam me perguntar: "Como você faz isso parecer tão fácil?" - então responda - Eu tenho feito isso há muito tempo e torna-se instinto e subconsciente depois de tantas horas. Aplique suas 10.000 horas e nós conversaremos!
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