Com toda a atenção dada à arte e ao ofício de fotografar retratos usando flash, você pode ser perdoado por pensar que essa é a única maneira de tirar um retrato. A verdade é que, embora os Speedlites da moda recebam toda a atenção, há fotógrafos trabalhando quase inteiramente com luz natural e criando lindos retratos sem uma softbox ou suporte de luz à vista.
Um dos mais prolíficos é Eduardo Izq, fotógrafo radicado nos Estados Unidos que construiu um portfólio impressionante de retratos de luz natural tirados com modelos e dançarinos locais. Eduardo leva o retrato com luz natural ao extremo, muitas vezes fotografando seus modelos sem maquiagem. Ele pode não estar criando retratos de beleza no sentido convencional, mas ao se concentrar no personagem, ele está capturando retratos que são bonitos de uma forma mais profunda e fundamental.
Por favor, dê uma olhada no site de Eduardo, você aprenderá muito com ele. Para uma outra visão de seu trabalho, você também pode ler minha entrevista com Eduardo sobre seus retratos de bailarina.
Intrigado? Aqui estão mais cinco razões pelas quais você deve tirar alguns retratos de luz natural:
1. Ensina sobre a luz
Para obter o melhor da luz natural, você precisa se tornar um observador da luz. Como a qualidade e a quantidade da luz mudam onde você mora de hora em hora, e de estação para estação? Como a luz é afetada pelo clima e pelo local? Para tirar bons retratos de luz natural, você precisa trabalhar com a luz mais favorável, e isso geralmente significa encontrar a sombra ou sair e tirar retratos no final do dia durante a hora dourada e o crepúsculo (meu artigo A magia da luz natural: Crepúsculo vai ajudar). Isso o ajudará a apreciar a qualidade da luz em sua área. Esse conhecimento também o ajudará em outras áreas da fotografia.
2. A luz está ligada ao local
À medida que você se torna mais consciente da luz, perceberá que a qualidade da luz está ligada ao local e à estação do ano. Quando você tira um retrato de alguém do lado de fora, a luz fornece um vínculo entre a pessoa e o lugar em que ela está, ligando os dois. Luz, localização e assunto se entrelaçam: só era possível tirar uma foto daquela pessoa naquele lugar com aquele tipo de luz em um determinado momento. É quase impossível reproduzir o efeito depois - a singularidade da luz torna-se parte da imagem. Isso é algo diferente (não necessariamente melhor, apenas diferente) do efeito do uso do flash, que é facilmente reproduzido.
A luz suave do sol poente liga o retrato da mulher com seu cavalo ao local. Ambos são iluminados pela mesma luz, um tipo de luz que ocorre naturalmente neste local em certas condições na época certa do ano.
3. A luz natural é simples
A luz natural também é ideal para retratos em preto e branco. Aqui, a luz é moldada pelos arcos à direita.
O Flash não é complicado para todos, mas leva tempo para dominá-lo e isso pode atrapalhar quando você está começando. Um de meus amigos me contou uma história sobre uma sessão de retrato que deu errado. Ela foi modelo para um fotógrafo que trabalhava ao ar livre e ele passou tanto tempo acendendo as luzes e medindo a luz que a sessão de fotos nunca foi realmente realizada. Ela não ficou feliz com os resultados e acho que nem o fotógrafo.
A luz natural é diferente porque é simples. Na verdade, costumo tirar fotos com apenas uma câmera e uma única lente. Essa abordagem simples para o equipamento permite que você se concentre na composição, iluminação e construção de harmonia com o assunto. Outro benefício é que é rápido e fácil mover-se de um lugar para outro se você não tiver muitos equipamentos. É muito mais difícil se você tiver flash porque também precisa mover o equipamento extra.
4. Seu relacionamento com o modelo é fundamental
A coisa número um que determina o sucesso de seus retratos é sua relação com seus modelos. Construir harmonia é essencial, especialmente se você nunca trabalhou com seu modelo antes. Simplificar sua abordagem significa que você tem mais tempo para se concentrar na construção do relacionamento. Isso é essencial. A pose e a expressão do seu modelo são os principais fatores que determinam o sucesso do retrato.
Uma sessão de retrato é uma colaboração, duas pessoas trabalhando juntas para criar uma bela imagem. Se você ignorar seu modelo às custas de configurar as luzes, os resultados serão prejudicados. É preciso muita habilidade para ser capaz de configurar suas luzes de forma rápida e eficaz, enquanto se constrói um relacionamento com o assunto. Isso pode vir mais tarde. Se você começar com luz natural, terá tempo para aprender como construir rapport e poderá introduzir o flash em um estágio posterior. Domine uma habilidade de cada vez.
5. A luz natural é linda
O tema deste retrato é iluminado por uma luz vermelha extremamente suave que aparece brevemente após o pôr do sol.
É difícil superar a beleza da luz natural no seu melhor. A foto à direita é um bom exemplo. Estávamos tirando retratos na praia no final do dia e a luz ficava cada vez mais mágica à medida que o sol desaparecia no horizonte. Por alguns curtos minutos, experimentamos o lindo resplendor vermelho do pôr do sol, e usei-o para tirar os últimos retratos da sessão. Momentos como este não acontecem com frequência, mas os resultados valem a pena. Fotografar em uma luz linda, mas fugaz e difícil de encontrar, eleva seus retratos a outro nível.
Sua vez
Qual é a sua experiência ao fotografar retratos com luz natural? Você prefere uma abordagem simples para equipamentos e iluminação? Você pode recomendar algum fotógrafo de retratos que trabalhe com luz natural? Deixe-nos saber nos comentários.
O Retrato Natural
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