Existe uma expressão no mundo da fotografia chamada ‘ESP’, que significa ‘Expressions sell photos’. É verdade, uma expressão adorável é a coisa mais importante em qualquer foto de retrato (a menos que seja uma silhueta).
No entanto, a fotografia de retratos não é tão simples quanto provocar um sorriso radiante ou uma risada arrogante de seu assunto. Se a sua expressão cativante é complementada por uma luz deliciosa e um ambiente intrigante, então você tem todos os ingredientes para uma imagem incrível.
Sempre que fotografo retratos, essas são algumas das coisas que procuro ao examinar o local.
Como escolher um ótimo local para um retrato
É um local significativo?
A primeira coisa a fazer é perguntar a si mesmo se o local contribui para a história que você está tentando contar. Por exemplo, quando sou contratado para criar retratos de família, sempre pergunto à família se há algum lugar que eles gostam de ir, um local com o qual tenham uma forte conexão emocional. Às vezes, eles têm orgulho de sua casa ou jardim e fazemos a sessão lá. Outras vezes, será em um bosque onde eles levam o cachorro para passear ou fazem piqueniques nos dias preguiçosos de verão. Isso é muito mais significativo para eles do que uma imagem desinfetada em um fundo branco.
Seu objetivo é escolher um local que ajude a contar a história das pessoas no retrato ou que dê à foto um significado mais emocional para as pessoas que você está fotografando.
Áreas de sombra aberta
Cada vez que uma noiva me diz que está orando por um dia de casamento gloriosamente ensolarado, não tenho coragem de dizer que estou orando por uma cobertura de nuvens levemente difusa com raios intermitentes de sol sob meu pedido expresso.
O sol forte causa sombras fortes, principalmente na parte mais importante do retrato - os olhos.
A sombra aberta é ideal porque não tem luz solar forte incidindo diretamente sobre o assunto, mas como a sombra está "aberta", isso significa que ainda há luz suficiente para dar algum brilho aos olhos. Uma árvore é um exemplo perfeito de sombra aberta, assim como a luz da janela. O assunto está na sombra, mas eles não estão completamente fechados como estariam no centro de uma sala ou em uma floresta. A sombra aberta oferece uma luz direcional suave e agradável que cria sombra suficiente no rosto para criar profundidade, mas sem ser agressiva.
Liderar nas linhas
Linhas de chumbo são tão úteis para retratos como para paisagens. Eles criam profundidade para uma fotografia, conduzem você em direção ao seu assunto e dão à imagem uma sensação tridimensional.
Você pode usar cercas, caminhos, um longo galho de árvore torcido, as linhas de um milharal - qualquer coisa que atraia a atenção do observador para o seu modelo.
Folhas cintilantes
Se você posicionar o assunto de forma que haja folhas iluminadas por trás dele, você obterá um lindo mosaico de cintilantes verdes atrás do assunto se usar um número f baixo na câmera (como f / 4, por exemplo).
Com assuntos em contraluz como este, geralmente é aconselhável usar o modo de medição pontual para ajudar sua câmera a se expor corretamente para o rosto e evitar uma silhueta. Usar um refletor para refletir um pouco de luz extra em seu rosto ajudará ainda mais.
Texturas tentadoras
A porta de um celeiro pode não soar como um fundo muito emocionante, mas texturas ásperas podem ajudar a suavizar a pele do seu modelo a se destacar na fotografia. Também gosto de paredes rústicas e das linhas paralelas de junco que se repetem.
Formas geométricas
Nossos cérebros gostam de ordem. Gostamos que as peças do quebra-cabeça se encaixem, e é provavelmente por isso que ficamos tão frustrados quando montamos móveis simples! É por isso que nossos cérebros gostam que os elementos de uma fotografia se encaixem como um quebra-cabeça completo. Procuro triângulos, círculos, retângulos e quadrados; e compor a imagem de uma forma que os ajude a se encaixar em harmonia. É também por isso que gostamos de quartos de hotel limpos e organizados, que usem sutilmente formas definidas, como o triângulo dobrado de um lençol ou os retângulos repetidos de uma pilha de toalhas.
Quando você começar a procurar formas, você as verá em todos os lugares. As formas geométricas costumam ser a base da arte moderna e, quando você desconstrói muitas fotos excelentes em desenhos de linhas, muitas vezes elas se parecem com isso.
Primeiro plano, meio-termo e plano de fundo
Para dar profundidade às suas imagens e uma sensação tridimensional, você precisa do olho do visualizador para encontrar o interesse na frente, no meio e no fundo da foto. Lâminas difusas de grama podem ser o primeiro plano, uma criança sorridente pode ser o meio do solo e a luz do sol brilhando através de uma árvore pode ser o plano de fundo.
Avenidas de arvores
Eu adoro o efeito que você obtém ao fotografar pessoas em uma avenida de árvores, usando uma lente longa, porque atinge quase todas as caixas de uma vez. As folhas fornecem a sombra necessária enquanto o caminho fornece um guia na linha e cria profundidade na foto. A lente longa ajuda a produzir um efeito de visão de túnel fabuloso que atrai você e ajuda a enquadrar a foto, junto com as próprias árvores.
Da próxima vez que você decidir fotografar alguém, use essas dicas e coloque o objeto na melhor posição para garantir ótima iluminação e composição com rachaduras. Se você tiver alguma dúvida, ficarei feliz em respondê-las abaixo.