por Steven McConnell
Você se lembra de quando aprendeu a dirigir um carro?
Se você é como a maioria das pessoas, começou como uma atividade puramente técnica e lógica. Você tinha que pensar em cada movimento seu. Você estava reagindo ao seu ambiente, em vez de antecipá-lo.
Com o tempo, isso se transformou em uma forma de competência inconsciente. Você começou a dirigir sentindo o carro, em vez de pensar nele.
Aprender a fotografar retratos é semelhante. Além do mundo mecânico e lógico de preocupação com equipamentos, ISO, f-stops e distâncias focais é um reino de sentir o seu caminho em torno de seu ambiente, conectando-se com seus assuntos, testemunhando suas histórias e compartilhando-os com o mundo através de suas fotografias.
É fácil dizer, eu ouço você dizer. Mas como começo a me mover nessa direção?
Para mim, pessoalmente, este tem sido o foco da minha atenção nos últimos anos e sinto que estou apenas começando a arranhar a superfície. Cada vez que descubro algo novo, vejo quanto mais há para descobrir.
É meu objetivo aqui compartilhar algumas das minhas principais descobertas com você. Espero que as lições que aprendi em minha jornada para me tornar um fotógrafo de retratos ajudem você na sua.
1. Esqueça o LCD
Vejo tantos fotógrafos tirarem algumas fotos e depois se curvarem para verificar o que há na parte de trás de suas câmeras.
Enquanto isso, o assunto deles está parado ali. Seu humor está entrando em colapso. Todos os tipos de pensamentos estranhos estão começando a passar por suas cabeças.
Verificar os histogramas de vez em quando é importante, mas seu trabalho principal como fotógrafo de retratos é estar ciente e gerenciar o espaço da cabeça do seu assunto.
Você não pode fazer isso de forma eficaz se estiver gastando mais tempo com a câmera do que com o assunto. Você precisa estar completamente presente com a pessoa que está fotografando.
Isso significa que você precisa fotografar muito e com frequência, até saber com um grau razoável de confiança quando acertou a foto - sem ter que verificar no LCD.
2. Explorar Av & Tv (Modos de Prioridade de Abertura e Obturador)
Há um sentimento na comunidade de fotógrafos de que você deve sempre fotografar no modo manual de sua câmera porque “isso é o que fotógrafos sérios fazem”.
O manual oferece ótimas opções criativas em certas situações - por exemplo, quando você combina luz ambiente com flashes.
Mas esteja ciente de que você nem sempre precisa dele - e às vezes ele vai atirar no seu pé.
Se você está usando apenas luz natural, por exemplo, e é provável que mude enquanto o assunto está se movendo, a última coisa que você quer é perder momentos enquanto busca a exposição.
Tente fotografar no modo de prioridade de abertura (Av), usando a abertura para controlar a profundidade de campo como um elemento criativo enquanto ajusta ou diminui a compensação de exposição para ajustar a exposição.
3. Perca a lente gorda
Eu fotografo com lentes primárias porque gosto de ter o mínimo possível de barreiras físicas entre mim e meus assuntos.
Se não consigo olhá-los diretamente nos olhos enquanto os fotografo, então quero olhá-los com o mínimo de metal, plástico e vidro possível.
Além disso, acho que há muito a ser dito sobre a remoção de tudo o que puder que intimide seus súditos.
Como fotógrafos, tendemos a ver o equipamento como algo que nos deixa entusiasmados. Mas ao fazer isso esquecemos que algo como uma 70-200 f / 2.8 (até mesmo uma 24-70 f / 2.8!) Na frente de uma DSLR pode ser enervante para a maioria das pessoas.
4. Pesquise seus assuntos
Quando comecei a fotografia, fiz pesquisas suficientes sobre câmeras para ser capaz de citar os prós e os contras de praticamente qualquer DSLR por aí.
Mas se você me perguntasse o que a pessoa que eu estava fotografando queria ser quando crescesse, eu não teria ideia.
Como um fotógrafo pode contar uma história sobre um assunto por meio das fotos se nada sabe sobre elas?
Quais são os sonhos do seu assunto? Obsessões? Medos? Preferências de sorvete? Por que eles saem da cama pela manhã? Que tipo de personalidade eles têm - peculiar, calma, forte, alegre ou intelectual?
As respostas a essas perguntas são um ótimo ponto de partida para suas escolhas criativas como fotógrafo.
5. Abaixe a câmera
Tive essa ideia quando estava assistindo a este vídeo de Annie Leibovitz fotografando Keith Richards:
Observe como às 1:55 ela abaixa a câmera para orientá-lo. Não é acidental - ao fazer isso, ela injeta uma dose saudável de calor e intimidade em sua interação. Ela lembra a Keith que há um humano de verdade tirando uma foto dele.
6. Controle seu objetivo
A maneira como você se depara com seus assuntos é fortemente influenciada por seu propósito a qualquer momento. E isso determinará como eles agem ao seu redor.
Meu propósito padrão é “Aqui estou eu, o fotógrafo, prestes a fotografar você - o assunto”. Desnecessário dizer que não é muito propício para criar uma conexão que facilite uma dinâmica particularmente calorosa.
Antes de uma filmagem, eu literalmente tenho que mudar o contexto pelo qual vejo a sessão para um que me ajude a definir um tom mais caloroso.
Se estou fotografando crianças, é provável que mude para um espaço de “Vamos brincar - e estou trazendo minha câmera”. Se estou com adultos, provavelmente vou levar as coisas na direção de "Ei, vamos nos conhecer - e vou tirar algumas fotos ao longo do caminho".
A conexão ocorre em primeiro lugar, a fotografia em segundo.
7. Medite
Isso parece estranho como um conselho em um blog de fotografia. Mas é aqui que eu acho que é útil.
Como fotógrafos, tendemos a ser bastante analíticos - percorremos o mundo pensando sobre isso, em vez de tatear em torno dele. Passamos muito tempo preocupados com nossos pensamentos, o que pode dar ao nosso tom emocional uma borda um tanto distante.
Meditar de 10 a 15 minutos por dia o ajudará a se acalmar e a se sentir mais centrado. Você parecerá um fotógrafo mais caloroso, acessível e confiante. Você também estará mais presente com as necessidades de seus assuntos e será capaz de responder a elas (ao invés de reagir a elas).
É importante porque seus assuntos refletirão amplamente seu tom emocional. A maneira mais fácil de ajudá-los a se estabelecer e se conectar com você é acalmar-se.
Steven McConnell é fotógrafo de família na Family Photography Sydney. Você pode se conectar com ele no Google+. e Twitter.