Eu me deparei com a fotografia de Anna Gay em sua conta no Flickr ao fazer algumas pesquisas para um post sobre auto-retratos e o projeto 365. Não me lembro qual imagem me chamou a atenção pela primeira vez, mas lembro-me de navegar pelo trabalho em seus arquivos de desafio de 365 dias e ficar impressionado com a qualidade de sua fotografia, a dedicação que deve ter para tirar autorretratos todos os dias durante um ano (duas vezes) e estar interessado em saber mais sobre seu fluxo de trabalho.
Então, quando Anna concordou em participar de uma entrevista aqui no dPS - e nos falar sobre três de suas fotos - eu fiquei radiante. Espero que você goste de ouvir sobre como Anna aborda sua fotografia.
Como você entrou na fotografia? Há quanto tempo você faz isso?
Peguei uma câmera pela primeira vez em novembro de 2008. Na época, um membro da família estava trabalhando em um projeto de 365 fotos e eu pensei que parecia uma coisa realmente legal de se fazer, então decidi tentar tirar uma foto fotografar todos os dias durante um mês como uma espécie de experimento para ver se eu gostaria de fotografar e se eu teria força de vontade para fazer algo todos os dias durante um mês.
Sempre gostei muito de pintar e desenhar, e sou formada em teatro, então as artes sempre foram uma parte importante da minha vida. A fotografia era um novo meio para mim, por isso estava curioso para explorá-lo ainda mais. Meus primeiros esforços, porém, não foram autorretratos - comecei fotografando decadência urbana e rural e praticamente qualquer coisa que chamasse minha atenção ou me interessasse. Só depois de alguns meses de filmagem é que pensei: "O que aconteceria se eu me fotografasse?"
Dia 106: Descida
Essa foto foi do meu primeiro 365, e eu ainda estava aprendendo sobre composições e usando fotos de estoque em meu próprio trabalho. Nesse caso, eu tive uma ideia para um tiro, mas nenhuma ideia de como executá-la. Então, tirei meu autorretrato no meu quarto e, em seguida, procurei de alto a baixo por tutoriais sobre como adicionar pássaros a uma foto e torná-los realistas. A principal coisa que aprendi enquanto trabalhava nesta foto foi como ajustar os níveis da pomba para coincidir com a luz da minha foto e também como adicionar uma sombra projetada à pomba no CS4 para que a sombra da pomba aparecesse na minha parede.
Quanto mais atenção você prestar aos detalhes em suas manipulações de fotos, mais realista a foto parecerá. Também ajustei as curvas de cor para realçar as sombras verdes na parede atrás de mim. A iluminação nesta foto é da minha janela, câmera à direita. Eu também usei a ferramenta “dodge” no CS4 para realçar alguns dos destaques no meu cabelo.
Que tipo de equipamento você usa? (câmeras / lentes)
Atualmente, estou fotografando principalmente com uma Nikon D90 e uma Nikkor 50mm f / 1.8 sem falta - adoro essa configuração! Quando a luz natural não é suficiente, tenho um speedlight SB-600 com um pequeno guarda-chuva refletor. Esses são meus itens básicos, e se eu pudesse escolher apenas uma lente e uma configuração de iluminação, isso seria tudo de que preciso. Tento manter as coisas o mais simples possível em termos de equipamento.
Você está em seu segundo desafio 365. O que o atraiu neste tipo de desafio?
Inicialmente, comecei meu primeiro 365 com o desejo de aprender sobre fotografia, mas também de aprender sobre mim. No entanto, quando comecei aquele primeiro ano, não tinha ideia do quanto minha vida pessoal iria mudar, então acho que posso, emocionalmente, ter acabado ganhando muito mais do que esperava!
Passei por alguns momentos muito sombrios e ser capaz de tirar e processar uma foto todos os dias me deu algum tipo de rotina, uma pequena quantidade de consistência em minha vida. O que eu realmente amo no 365 é que é o que você faz dele, e para mim, adoro aprender coisas novas, então por 365 dias, me senti muito realizado porque, não importa o que estava acontecendo na minha vida pessoal , Eu sabia que aprenderia algo novo sobre fotografia todos os dias.
Quando meu primeiro 365 terminou, senti como se algo estivesse faltando em minha vida sem a necessidade urgente de tomar pelo menos uma chance durante o dia. Comecei o segundo ano no meu aniversário em março e estou me divertindo muito com o segundo ano! Eu posto todas as minhas fotos no Flickr, e há algo realmente gratificante em tirar uma foto da qual você se orgulha e depois compartilhá-la com pessoas ao redor do mundo.
Dia 209: Praia ou Busto
Outra foto tirada durante meu primeiro 365. Ao criar um autorretrato, gosto de encontrar elementos para adicionar à foto que as pessoas acharão compreensíveis. Tirei esta foto em um ferro-velho que encontrei no caminho para Hilton Head, SC. Eu estava tão empolgado com a ideia de sair de férias e queria que outras pessoas compartilhassem esse entusiasmo comigo.
Eu tive uma sensação de liberdade naquele dia, e eu sabia que a ideia de uma estrada aberta, jeans cortados e pés descalços iria transmitir aos meus espectadores aquela sensação de abandono imprudente que eu estava sentindo naquele dia de setembro. Parte de ser um autor de autorretrato, para mim, é me relacionar com as pessoas ao meu redor, então adoro encontrar elementos para adicionar a uma foto que são um terreno comum para todos nós.
Qual é a coisa mais desafiadora em um desafio 365 e como você consegue acompanhá-lo?
Vamos enfrentá-lo, o tempo é valioso e nenhum de nós parece ter o suficiente hoje em dia. Então, pode ser muito difícil encontrar aquele momento comigo mesmo para dar uma chance. Às vezes, há distrações. Outras vezes, estou cansado ou doente, ou ambos. Mas, eu sempre faço o tempo. Não assisto muito à TV, não jogo no computador e, quando leio, geralmente é relacionado à fotografia, então, em meu tempo ocioso, consigo concentrar minha energia na criação de uma imagem todos os dias É tudo uma questão de prioridades, e criar imagens diariamente para mim e para os outros está no topo da minha lista.
Que dicas você daria a outros aspirantes a entusiastas do autorretrato? Por que tipo de processo você passa para configurar e tirar suas fotos?
Primeiro, compreenda os princípios básicos da fotografia - composição, iluminação, equilíbrio, perspectiva, etc. Em seguida, conheça sua câmera. Faça um esforço para fotografar no modo Manual o tempo todo e desenvolva uma base para entender a velocidade do obturador e a abertura. Se você conseguir entender essas duas coisas (e elas são bem fáceis de entender com um pouco de prática e paciência), então o céu é o limite para você, não apenas em seus autorretratos, mas como fotógrafo em em geral.
Invista em um controle remoto - não há nada mais cansativo do que correr para frente e para trás quando sua câmera está com um temporizador! Encontre outras pessoas que tenham interesse em autorretratos e conheça-as e a seu trabalho. Você aprenderá muito compartilhando seu trabalho com outros fotógrafos e também encontrará muito apoio moral neles, e isso é muito importante, eu acho.
Acima de tudo, não seja muito duro consigo mesmo. Você terá alguns autorretratos que ama mais do que outros, e alguns de seus autorretratos podem ser um pouco embaraçosos, mas tudo bem, porque todos nós estamos, felizmente, em constante aprendizado. Sempre se esforce para melhorar, mas nunca se esforce ao ponto de ficar desanimado. Você sempre deseja expandir seus horizontes como artista, mas tente não perder de vista a ideia de que o autorretrato é algo que é bom para você - uma exploração saudável de si mesmo. Tanto quanto você puder, seja você mesmo na frente da câmera, porque isso é o que há de tão bonito nos autorretratos - eles mostram a todos quem você realmente é como indivíduo. Os autorretratos têm o potencial de ser verdadeiros, e todos nós valorizamos a verdade.
Dia 115: Vá em frente
Esta foto é do meu atual 365, porém, comecei a girar minhas fotos no primeiro ano. Um dia, descobri que, se girasse minha foto, isso acrescentaria uma dimensão completamente nova à sensação geral da foto. No entanto, como regra geral, eu nunca giro minhas fotos como uma reflexão tardia - eu sempre componho a foto com a rotação final em mente. Então, para esta foto, lancei meu cachecol direto para o ar, girei a foto no sentido anti-horário para que transmitisse aquela sensação de movimento para a direita.
Jogar com rotações tem sido muito agradável para mim e acho que pode adicionar um elemento surreal a uma composição, de outra forma, muito simples.
Também estou interessado em sua abordagem para a pós-produção - você poderia nos dar algumas dicas sobre seu fluxo de trabalho e processos nesta área?
Meu processo varia muito de dia para dia! Tento fazer com que cada foto seja fresca e nova, mesmo que esteja construindo sobre um tema anterior - tento não fazer a mesma coisa duas vezes. Na maioria das vezes, eu acordo com uma ideia em mente para uma cena, mas às vezes deixo a cena se apresentar por conta própria. Minha câmera está sempre em um tripé e sempre uso um controle remoto. Na maioria dos casos, eu tiro cerca de 10 fotos, carrego-as no meu computador e escolho 2 a 3 fotos favoritas. Em seguida, processo as fotos no Lightroom e CS4 e escolho minha edição final entre essas três.
Para a maioria das minhas fotos, eu ajusto a exposição e o equilíbrio de branco no Lightroom e usarei predefinições para ajustar os tons e as curvas de cor para se adequar ao clima geral do visual que procuro. Se eu achar que a foto ainda precisa ser trabalhada, às vezes adiciono uma textura no CS4 e farei qualquer retoque de pele necessário. Às vezes, gosto de processar minha foto e depois me afastar dela por algumas horas antes de postá-la online.
Acho que colocar uma foto de lado por um momento e depois voltar a ela com novos olhos antes de fazer os toques finais pode me ajudar a ver a foto de forma mais objetiva. Tudo o que sei, aprendi lendo tutoriais online ou conversando sobre o assunto com outros fotógrafos, e descobri que meu processo flui mais livremente quanto mais conhecimento técnico eu ganho. Cheguei a um ponto em que adapto meu fluxo de trabalho para a foto em questão.
Veja mais fotos de Anna Gay em seu site e em sua conta do Flickr.